勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲

小君 2023-02-24 23:32:41 892

勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲不管作曲家是流露自我心声、或是刻意与大众唱反调，第二交响曲的深度绝对不容小觑。第一乐章里，除了大众所熟知的动机开展之外，在歌谣旋律的运用与大小调之间的互换，也都有出人意表的想像。配器上的突破更为惊人。除了第一乐章尾声知名的圆号独奏外，前两乐章里均为长号设计表现机会，不仅有该乐器原本就擅长的强音，更有许多柔美的旋律线。而从这些乐器的本质与挑战，彷佛也听到作曲家在平步青云之时，不为人知的挣扎或茫然。第一交响曲的成功，彷佛带给作曲家更大的信心，以极快的速度就完成了第二交响曲。两作时间上相近，內容也有所对照。相对于第一的悲壮，第二则温婉怡人，甚至被称为勃拉姆斯的 “田园”交响曲。但是，作曲家本人却持不同看法。在首演前几天，他写给多位友人的信，都如此预告这部作品：“你还没听过世间的苦痛，非常F小调。”；“这里的乐手如同在手上配戴花环般演奏我的新作，因为它听起来是如此悲怜；它在印行时，将会配上讣闻的黑

走出“贝多芬阴影”的 “新道路” —第一交响曲

众所周知，贝多芬为十九世纪的交响曲发展，不管是规模、形式、内容甚至编制，都设下了难以超越的障碍。因此，贝多芬之后的交响曲历史，可说是一段段挣脱“贝多芬阴影”的尝试。其中的佼佼者非勃拉姆斯莫属。与其他当代作曲家不同的是，他始终坚持着 “绝对音乐” 的路径，不凭外在于音乐题材的激发，却能持续吸引忠实的乐迷追随，可以说是十九世纪末管弦乐作曲家中一位殊异的独行侠。

勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲(1)

其实，舒曼早在勃拉姆斯尚未开始写作交响曲之前，就在1853年10月的《新音乐杂志》里使用 “新道路”一词，预示勃拉姆斯日后对交响曲发展的影响。然而如此的溢美，对于生性保守的勃拉姆斯，似乎也带来了不小的压力。即使他当时，已经以钢琴写作多首交响曲，并因其庞大的篇幅，被称为 “罩上纱的交响曲”，之后历经了两首小夜曲与第一钢琴协奏曲，虽然都有交响曲关连，但都未能通过作曲家的苛求。直至1876年。他才完成第一交响曲，此时的他也已经43岁了。这首 “第一”交响曲，最晚于1862年就已经在构思中了。是年7月舒曼遗孀克拉拉曾写信两人的好友，亦是当代最重要小提琴家约阿希姆，她提到：

约翰内斯最近寄了这个给我—您可以想象吗？一个惊喜—一首用这一段独特旋律所开启的“第一交响曲” 。它虽然有一点太强烈，但我很快就已经习惯它。这个乐章充满了令人惊喜的美感，动机处理上具有娴熟技艺，越来越呈现他自我的风格。所有的一切都有趣地紧密交织，如此充满热情如第一场演说；听者全神贯注地享受着音乐的整体，忘却手法等枝节。

勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲(2)

由于当时勃拉姆斯已是乐坛所瞩目之人物，因此这部交响曲，也格外受到关注。当时的听众对这部作品的认知，多集中于与贝多芬的相似性，特别是著名指挥家彪罗将其誉为 “贝多芬第十交响曲”，更是影响深远。仔细观察，这部新作的确充满对贝多芬典范的回应：调性上，作品采用被称为 “贝多芬调性” 的C小调，进而以C大调作结，符合了贝多芬《命运》的路径。此外，第一乐章的第三主题群里，由三个八分音符组成的节奏型，也使人联想起“命运动机”的“短短短长”。最为人津津乐道的，还有终乐章里，由两部小提琴开启的快板主题，在音程与节奏上均与《欢乐颂》神似。

勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲(3)

然而，一部杰出的作品当然不会限于对于经典的模仿。这部交响曲的第一乐章，开场的序奏里，定音鼓庄严的气势有如宣告新时代的到来。作曲家在此段就呈现了三大素材，并在随后的快板主体里致密发展，正是勃拉姆斯在整部音乐史中最为人推崇之技术。此外，作品的第四乐章里，一段由圆号吹奏的号角旋律洋溢着阿尔卑斯风情。据传，勃拉姆斯曾在写给克拉拉的信件中，将这段旋律搭配了歌词 “高高的山顶上，深深的山谷里，我向你问候超过一千次！”，由此所体现出对质朴民歌的热爱，亦是贝多芬等前辈作品中所少见。

世间的苦痛—第二交响曲

勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲(4)

第一交响曲的成功，彷佛带给作曲家更大的信心，以极快的速度就完成了第二交响曲。两作时间上相近，內容也有所对照。相对于第一的悲壮，第二则温婉怡人，甚至被称为勃拉姆斯的 “田园”交响曲。但是，作曲家本人却持不同看法。在首演前几天，他写给多位友人的信，都如此预告这部作品：“你还没听过世间的苦痛，非常F小调。”；“这里的乐手如同在手上配戴花环般演奏我的新作，因为它听起来是如此悲怜；它在印行时，将会配上讣闻的黑框。”他在写给出版商辛姆若克里的信件，甚至写道：“这里的乐团带着狂喜练习、演奏、并且夸奖我，都是我从来没经历过的！但是您必须在出版谱上加上一道讣闻的黑框，一看就能显露它的忧郁。”

勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲(5)

不管作曲家是流露自我心声、或是刻意与大众唱反调，第二交响曲的深度绝对不容小觑。第一乐章里，除了大众所熟知的动机开展之外，在歌谣旋律的运用与大小调之间的互换，也都有出人意表的想像。配器上的突破更为惊人。除了第一乐章尾声知名的圆号独奏外，前两乐章里均为长号设计表现机会，不仅有该乐器原本就擅长的强音，更有许多柔美的旋律线。而从这些乐器的本质与挑战，彷佛也听到作曲家在平步青云之时，不为人知的挣扎或茫然。

勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲(6)

“自由，但欣喜”—第三交响曲

即使首演获得成功，但勃拉姆斯却在六年后才开始谱写第三交响曲。与他许多其他作品一样，他并未对这部交响曲的创作动机与背景留下太多资料。然而，这部作品却格外引发后人诠释。一如前述，勃拉姆斯最引引以为标志的系其动机构筑手法，而这部作品的动机，则源自约阿希姆曾于1853年说过：“自由，但寂寞”(frei aber einsam)一语。作曲家将其修改为：“自由，但欣喜”（frei aber froh），并取三个德文单字的开头F-A-F三音，将A音整调为降A音，形成贯穿整部作品的核心音型。从勃拉姆斯的挚友克拉拉的生花妙笔，不难理解第三交响曲的鲜活魅力：

了不起的作品，了不起的诗意，最和谐的气氛贯穿整体。所有的乐章如同来自同一副铸模，同一次心跳，每个乐章都是一声欢呼！从开始到结束，都被一种森林生活神秘魔力所环绕！我无法说最喜欢哪个乐章。在第一个乐章里，我已欣喜于白昼苏醒的光辉，如同光线在树丛间闪烁，一且生气勃勃，一切呼吸着喜悦，这真是幸福！第二乐章则是纯洁的田园诗，我倾听着森林里小教堂的祈祷，小河流淌、甲虫与蜻蜓嬉戏—群集着、细语着，让人全神贯注地，如被网罗在大自然的美好里。第三乐章对我来说犹如珍珠，但却是灰色的，被痛楚的泪水浸润；结尾的转调如此令人惊奇。终乐章带着充满激情的能量，壮丽地出现：激昂的心马上被舒缓，最后升华，甚至展开部的动机登场时，都带有如此美丽，我已无法言语。

历史的变奏—第四交响曲

勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲(7)

勃拉姆斯的交响曲，都是以成对的方式出现：第一、二交响曲诞生于1876至1877年间；第三、四则分別写于1883与1884/85年。时间相近者，风格亦有所对照、互补。相对于第三号交响曲具有舒曼风情的田园、抒情，第四交响曲勾勒出勃拉姆斯深沉的一面。这部作品于1885年10月25日在迈宁根(Meiningen) 首演，评价贬多于褒，甚至无法获得许多忠诚支持者的接受。然而，这反映出，此一阶段的作曲家，所在意的已不是大众的喜爱与否，而是历史的评价。这一点，可以从第四交响曲终乐章使用的变奏曲式来观察。事实上，对勃拉姆斯影响甚远的贝多芬，就曾在《英雄》交响曲的终乐章使用变奏曲式，扩充了终乐章的重要性。而勃拉姆斯虽然延续 “变奏” 精神，但实际的手法却与贝多芬不同，而走向更古老的巴洛克，采用当时最具代表的 “固定低音” (basso ostinato)手法，即被称为 “恰空舞曲” 或 “帕萨卡利亚舞曲” 的风格。如此选择，反映出他对贝多芬以前的德国音乐之了解，尤其使人想起巴赫、布克斯特胡德、甚至法国作曲家库普兰的名作。至于本乐章 “固定低音” 手法所使用的八小节基础旋律，一般认为是修改自巴赫康塔塔《主啊！我渴求你》的结尾合唱。勃拉姆斯让这个主题经历三十次变奏，再接尾奏。总共三十一次的主题呈现，既是精妙的变奏展现，又具有奏鸣曲式般呈示部、展开部与再现部的意味。如此创作，结合了历史上德奥音乐发展的精髓，特别是触及那些贝多芬之前的前辈轨迹。作曲家犹如在宣告，他不只承继贝多芬，他甚至比贝多芬还多承继了更久远的光辉传统。

勃拉姆斯动听交响曲：勃拉姆斯的交响曲(8)