适合在家自学的独舞：为什么编一只独舞那么贵

适合在家自学的独舞：为什么编一只独舞那么贵俗话说，什么年纪干什么事，这句话用在这里再合适不过了，演员的年龄阶段和心智发展是舞蹈选材的重要依据。对于不同年龄的演员，剧目的选材肯定不一样，相信这一点很好理解。1. 年龄匹配听到这些话，编导老师内心真的很崩溃啊~ ~编舞如果真的那么简单，还要编导干嘛?现在就来给大家解释一下，为什么编一支舞这么贵?俗话说“男怕入错行，女怕嫁错郎”，就是说当你在大方向的选择上出现失误，即使你再优秀也没有用。对于剧目来说，选材就是在把握方向。

很多家长咨询，孩子要参加比赛或者专业考试，但是不知道该如何选择剧目?

专业老师给出的建议是：结合学生的情况，为他量身打造一个新的剧目。家长先是欣喜，可是一听到价钱，喜悦就瞬间消失。

为啥找编导老师编一只独舞要那么贵啊?这不是抢劫吗?

我干脆让孩子直接从网上找经典视频学习不就完了?!

听到这些话，编导老师内心真的很崩溃啊~ ~编舞如果真的那么简单，还要编导干嘛?

现在就来给大家解释一下，为什么编一支舞这么贵?

俗话说“男怕入错行，女怕嫁错郎”，就是说当你在大方向的选择上出现失误，即使你再优秀也没有用。对于剧目来说，选材就是在把握方向。

1. 年龄匹配

俗话说，什么年纪干什么事，这句话用在这里再合适不过了，演员的年龄阶段和心智发展是舞蹈选材的重要依据。对于不同年龄的演员，剧目的选材肯定不一样，相信这一点很好理解。

2. 剧目用途

剧目的用处不一样，比赛的剧目和正常演出的剧目在编排中动作的选择就不一样，考大学和考附中的剧目又不同，侧重点也不同。简单地说，剧目要具有针对性，编导需要根据剧目的用途，精心编排剧目的内容和动作。

举个例子，如果学生要参加艺术院校附中类的考试，编导需要根据考察的内容和评判标准来编排剧目。这类考试一般以考核表现力和身体协调能力为主，那么在剧目的编排上，编导就要更多的凸显出学生在表现力和身体条件的长处。

若是报考大学本科或研究生，剧目编排则要以展现身体各方面的综合专业能力和情感表达能力为主。

3. 剧目时长

每一类考试对于剧目时长的要求都有所不同。有的要求展示一分钟的舞蹈，有的则要求三分钟。时间长度不同，编排中舞蹈结构就有所不同，这就对编导提出了要求：如何在这短短的时间里，既把学生的优点和长处尽可能的展示，又让剧目合情合理?一分多种的舞蹈怎么看起来是完整的?

从专业点的角度来说，再短的作品都要有结构。经常一些老师不注重舞蹈的结构性，在编排中进行纯粹的堆砌动作，这样编排就会造成整个剧目“前言不搭后语”的感觉，看起来更像是技术技巧组合，基本等同于放着音乐的自由体操，完全忽略了舞蹈的艺术性。

每个学生都是独一无二的，他们的身体素质不同，各有各的特点，因此每个人都有闪光点和不足，也就是说小明擅长的动作小红不一定擅长。那么编导就必须考虑到学生和演员的个人特点，在剧目编排中做到扬长避短。

说到这，小编就不得不提一下近些年孩子和家长在选择剧目中的一个误区：认为桃李杯的获奖剧目就是最好的，选获奖剧目来考试准没问题。从专业角度来说，这些剧目确实很棒，动作新颖多变，音乐优美动听，舞蹈的结构和编排等各个方面都堪称完美。但是，亲，您别忘了，跳这些剧目的人是专业的舞者哦，他们每天练功的时间比你睡觉的时间都长哦，而且这些剧目都是编导为他们量身打造的哦~

再说的直白点，桃李杯获奖剧目，是由全国最最优秀的编导为全国最最优秀的舞者私人订制的。更重要的一点是，我们都已经看过了获奖舞者对这个剧目精彩的演绎了，那个完美的形象在评委老师的心中早已定格，作为考生朋友们再怎么努力也无法超过人家的水平啊!

相信大家都听说过 “东施效颦”的成语，我相信谁也不想做东施吧。所以，盲目扒一些知名剧目是一件很冒险的是事情，最坏的结果就是弄巧成拙，既暴露了自己的短板，又雪藏了自己的长板。

上一篇《为什么编一支舞蹈这么贵(二)》中，我们跟大家介绍了舞蹈编导中结构和调度的问题，今天我们继续跟进，来聊一聊在舞蹈本体之外、却又对舞蹈至关重要的因素：音乐、服装和道具。

4. 音乐的选择与剪辑

俗话说：音乐是舞蹈的灵魂。这句话正确与否我们先不谈，但这足以说明音乐在舞蹈中具有相当重要的作用。音乐与舞蹈永远都是难舍难分的，经典剧目自然也会有一段经典的音乐相配，当我们想起某个舞种的舞蹈时，也会第一时间想起它的音乐。

更重要的是，音乐直接关系到舞蹈的结构性，它能直接向观众传达直接的年代感或舞种的标签感。

舞蹈的结构讲究对比性，在音乐的选择上，编导们也很注重结构。在舞剧或舞蹈编排时，如果经费允许，编导会请专业的作曲来为舞蹈进行编曲，并与作曲沟通舞蹈的中心思想及各个舞段表达细节的想法。

在芭蕾舞艺术发展的历程中，作曲家与舞蹈编导合作的例子屡见不鲜，从彼季帕与柴可夫斯基的《天鹅湖》，到尼金斯基与斯特拉文斯基的《春之祭》，这样千古流芳的经典作品都离不开舞蹈编导与作曲家的默契配合。

对于一般参加艺考或者比赛的学生，大部分的时候是需要编导老师根据舞蹈的内容在网上找音乐，并且进行音乐剪辑。

找音乐对于编导来说是痛苦的，经常会一个晚上就听300多首音乐，如果没有合适的就继续找、继续听，这个找音乐的时间是不可控的。都说听音乐是享受的，但对于这个时候的编导们，听音乐是痛苦的。

每段舞蹈表现的内容都有所区别，所以经常一个舞蹈作品需要两三种不同的音乐剪辑在一起，这个就需要一些技巧性了，因为音乐的配器或者风格都不太一致的情况下，怎样做到合理的转换，就需要时间来慢慢剪辑了。

5. 服装的设计

服装——舞者的致命伤啊!

因为每人的身体条件不一样，除了舞蹈编排注重这方面以外，我们在服装设计上也要注意扬长避短。服装要根据舞蹈的主题进行设计，还要考虑到舞蹈时的实用性，因为毕竟舞者是要跳起来的，身体动作幅度较大，所以要注意设计时在兼顾美的同时又要实用。舞蹈服装的美不简简单单指的是穿在身上美，更多指的是舞蹈时的美。

这里还要说一下头饰的问题，头饰肯定要和服装进行搭配，这是整体服装的一个点睛之处，头饰的重量、复杂的程度、舞种或民族的特色和舞台上的效果都要进行综合考虑，切记多而杂!

对于一些大型的群舞表演，编导老师都会与服装设计老师详细沟通想法和想呈现的演出效果。同时，还要与制作工厂对接，时刻把握服装进度，了解演出服装的实际效果，并根据制作情况实时修改、更新设计方案。

舞蹈作品就像是一件精美的木雕，而舞蹈编导就是那个打磨的工匠，他们要做的就是要将朽木不断地进行加工，磨去棱角和木刺，最终展示给我们精美绝伦的样子。

我们只能看到舞台上呈现的精彩瞬间，却看不到他们在幕后的付出，然而一曲终了，舞蹈落幕，编导们也不像风光的演员可以收获鲜花和掌声，他们只是安静地站在舞台的幕条里看着演员表演自己的作品。

下次，当你在剧场观看演出时，请将掌声多持续三秒，送给幕后我们看不到的那位编导。