刀郎和云朵哭成泪人：华语音乐边缘人

刀郎和云朵哭成泪人：华语音乐边缘人作为刀郎的徒弟，云朵应该有突破师父音乐藩篱的勇气，不应该沉湎于师父翻红带来的浅薄红利当中无法自拔。我曾经在云朵直播间的评论区建议道:刀郎的翻红是基于底层群众泛滥的同情心，他的音乐风格之所以无法成为主流，就在于他始终徘徊在最低级的网络猎奇文化层面。然后就是《2002年的第一场雪》、《西海情歌》等等这些迥异于人们正常审美的歌曲，在广大农村的集会、婚礼等现场传播。学校的老师告诉我们，当下的网络音乐就是2000年崛起的音乐猎奇文化的产物，它符合猎奇网络时代之初人们肤浅的猎奇心理特征，无所谓美感和规则，丧失长期流传的考量基准。事实就是这样，如果不是那一年那英女士的耿直触怒了一部分敏感的人群，刀郎和他那些网络猎奇文化下产生的歌曲，早已泯灭在日新月异的华语音乐发展长河之中了，怎么可能还有后来云朵的出现呢？

谁代表华语音乐的核心呢？

毛阿敏、那英、蔡国庆、谭咏麟、张学友、王菲，等等，他们建构了以中国主体文化为核心的音乐话语体系。

这个体系融合了中国的话语模式，也吸收了丰富的西方元素，所以包容而简洁，流畅且丰满。

那么，刀郎在2000年初的崛起，恰恰处于当时网络猎奇文化对生活的冲击初级阶段，他那压迫后爆发的嗓音，虽然违背歌唱艺术的正确发声，但确实少见，自然很大程度上刺激了人们猎奇心理。

然后就是《2002年的第一场雪》、《西海情歌》等等这些迥异于人们正常审美的歌曲，在广大农村的集会、婚礼等现场传播。

学校的老师告诉我们，当下的网络音乐就是2000年崛起的音乐猎奇文化的产物，它符合猎奇网络时代之初人们肤浅的猎奇心理特征，无所谓美感和规则，丧失长期流传的考量基准。

事实就是这样，如果不是那一年那英女士的耿直触怒了一部分敏感的人群，刀郎和他那些网络猎奇文化下产生的歌曲，早已泯灭在日新月异的华语音乐发展长河之中了，怎么可能还有后来云朵的出现呢？

我曾经在云朵直播间的评论区建议道:刀郎的翻红是基于底层群众泛滥的同情心，他的音乐风格之所以无法成为主流，就在于他始终徘徊在最低级的网络猎奇文化层面。

作为刀郎的徒弟，云朵应该有突破师父音乐藩篱的勇气，不应该沉湎于师父翻红带来的浅薄红利当中无法自拔。

在网络经济日趋成熟并且多样化的时代，歌手以网络为平台提升自己的曝光度，本质上具备一定合理性，但是主流歌手不会完全沉湎于网络。

我要说的是，真正的音乐消费者从来都不是直播间里的看客，他们并不具备审美评判能力。希望云朵一方面摆脱刀郎音乐风格的束缚，一方面摆脱直播卖艺的短视的底层考量。