日本小姐姐穿的制服：日本人从来没有输过
日本小姐姐穿的制服：日本人从来没有输过它就是日本时装品牌ASEEDONCLOUD的副线品牌Handwerker。今天来聊高级的制服诱惑，它能颠覆你对制服的想象，不露肉，但很撩。它还将翻新你对工作服只印大logo的刻板印象。Handwerker的制服诱惑不露肉，才高级别一说到日本的制服诱惑，脑海里就只有露肉。
别一说到日本的制服诱惑，脑海里就只有露肉！
文章转载自： 蝉市
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编辑：jane27
Handwerker的制服诱惑
不露肉，才高级
别一说到日本的制服诱惑，脑海里就只有露肉。
今天来聊高级的制服诱惑，它能颠覆你对制服的想象，不露肉，但很撩。它还将翻新你对工作服只印大logo的刻板印象。
它就是日本时装品牌ASEEDONCLOUD的副线品牌Handwerker。
这回，看看日本人怎么玩高级的制服诱惑。
01
脏兮兮的工作服在他手里被赋予了艺术创造力
2009年，玉井健太郎创立了日本时尚品牌ASEEDONCLOUD。
这是一个充满童话幻想的工装品牌，如果你觉得很难hold住，那么它的副线品牌Handwerker就能迎合你对工装的要求。
先来看看ASEEDONCLOUD有多童趣。品牌名字拆开来看——“A SEED ON CLOUD”（飘于云端的种子）正如它的名字一样，ASEEDONCLOUD的服饰非常具有童话感。
创建这个品牌，是源于玉井健太郎心中的童话梦想。玉井健太郎儿时制作的绘本“Kumonino Tatane”，里面收藏着许多故事。特别是有一个故事启发了他，“祖母在时间胶囊中偶然发现了自己学生时代的照片，便为年少时期的自己制作校服。”
ASEEDONCLOUD 2020SS
玉井健太郎也正是翻到了儿时的绘本，想满足过去天马行空的想象，于是开始设计童趣活泼的日常服饰。
ASEEDONCLOUD很大程度受到了19s—20s德国和奥地利的摄影作品的影响，其中就包括德国摄影师 August Sander（奥古斯特·桑德）。ASEEDONCLOUD的具体灵感就取自其摄影作品中农夫的工作制服。
ASEEDONCLOUD就如同一部治愈的童话故事，可以让人联想喜爱的童话角色，在原本波澜不起的乏味生活中投下一束纯真的光影。
ASEEDONCLOUD 2020 AW
2015年，这个浪漫的设计师玉井健太郎创立了Handwerker空想职人品牌副线，旨在为手工艺人打造高质感、时髦、舒适的“有灵魂的工作服”。
“handwerker”在德语中是手工艺人的意思，日本人会把它称作职人。而“空想”在日文中并非白日梦的意思，而是将现实中不可能的事作为创作来源，用以抒发情感和想象。
Handwerker以日常服饰款式为主体，融入了工作服的设计理念。它既满足了实用性，又具备时髦和灵动感。
HANDWERKER 2020SS
玉井健太郎从观察身边的工匠开始，搜集详实的资料，包括了解他们的工作内容、穿衣需求、工作环境等，从空想的职业与背景开始建构，逐步进入到服饰设计。
可以说，Handwerker始终围绕着“手工艺人”而进行。
设计、选料、剪裁，都极力贴合穿着者工作特性，并坚持追求恒久的美感，即便经过时间的洗礼，Handwerker也渴求成为衣橱里历久弥新的时髦古着。
HANDWERKER 2019-20 AW
玉井健太郎选用了明治时代创立至今的冈山帆布工厂生产的面料。
冈山县的布料工艺在日本可谓是顶尖水平，每一块布料都是由无数根细棉线经过工匠之手织出的，每一道工序都复杂而耗时，即便没有鲜艳的颜色，质感也能服众。
冈山帆布厂使用了70年代比利时无梭织布机，织出的布料不含化学元素，耐用、瑕疵少，能给穿着者带来舒适的穿衣体验。
Handwerker的外观设计也很简约，蕴含着日本美学的内敛，又流露出工作服的细致硬朗。
HANDWERKER 2018-19AW
也许在我们的观念里，工作制服就是印上品牌logo，标明工作者的身份或方便打广告，材质性能都勉强合适就行。
但在日本不同，日本人十分注重职业带来的身份感。江户初期的禅师铃木正三认为，“工作职场即道场”，工作就是修行思想。
我们看到的“工作服”设计，自日本江户时代就有雏形了，随着“职人文化”进入全盛时期，手工艺人们备受尊敬，他们因此更加注重自己的身份感，衣着也开始讲究起来。
HANDWERKER 2018SS
手工艺人们总穿着具有明显行业特征的衣服，满足不同工种日常工作的需要。他们喜爱精致考究的制服，这与他们工作态度相仿，并且能够承载他们对职业神圣的归属感。
那些一生只专注一件事的手工艺人，满怀虔诚地打磨技艺，将薪火传递给下一代。他们骨子里早与手工技艺融为一体，用严谨的态度钻研工作，就好似在钻研自己的一生。
这种精神与日本文化水乳相融，日本人之所以如此重视工艺，也是源于对手工艺人的尊重。
02
被旧衣服和杂质引向时尚道路的男人
玉井健太郎1980年出生于日本千叶县。
服饰美学对他的启蒙从少年时期就开始了。像大多数同龄人一样，他也很喜欢RPG游戏和漫画，甚至沉溺其中。但在他六岁生日那年，他收到了姐姐给他的一件旧衣服和《Men’s Nonno》。
据玉井健太郎所说，这是因为他的姐姐希望通过时尚对他进行“改造”。
玉井健太郎
正是从那时起，他开始越来越注重打扮。他发现时尚是一种很好的交流工具，通过更新穿着，能够与同龄人建立起新的友谊。
每一年，当地（Teganuma）都会举行烟火表演，学生们都会穿便服来看表演。玉井健太郎就会用心打扮一番，借此与那些“酷酷的”学生搭上话。
能够通过服饰建立人与人之间的联系，玉井健太郎正是从那时开始明白的。从此，他更专注于服饰打扮，并在闲时看看从电视和杂志中了解时尚。
玉井健太郎和山县良和
高二时，由于父亲的工作，玉井健太郎去了德国。
在语言不通的情况下下，玉井健太郎也没有交到更多朋友，便常常看电视。电视里轮番播放体育、音乐和时尚节目，但他也逐渐因为语言对杂志和电视失去了耐心。
但唯独时尚节目仍然深深吸引着他。
90年代后期，正是John Galliano和Alexander McQueen主导时尚界的时期。偶然，玉井健太郎在电视上看到了这两位大师的设计。虽然他听不懂德语，但仍能让他更加专注于服饰设计，给了他振奋的力量。
玉井健太郎儿时的绘本
在John Galliano和Alexander McQueen设计的触动下，玉井健太郎随后进入伦敦圣马丁艺术与设计学院学习男装设计。
在海外留学期间，玉井健太郎接触到了不同国籍的人以及异域文化，这让他在更多不同理念的博弈中有了更多的思考。
他反复重新确认自己故乡的文化、宗教情感以及价值观，也因此提出了“只有我能做的设计是什么？”这样的问题。
2005年毕业后，玉井健太郎担任了Margaret Howell（玛格丽特·豪威尔）的助理。
Handwerker 2020SS
这份助理工作，对他的设计理念有了很大启发。
“有些设计师创造的东西与现实生活相去甚远，但玛格丽特的设计与她的日常生活、工作方式息息相关，她的设计如同她本人一样，没有任何谎言。当我看到她的设计时，我想创作出具有同样立场的作品。”
2007年他返回日本，与好友山县良和（Yoshikazu Yamagata）共同创立了品牌Writtenafterwards，并于2008年参加东京时装周。直到2009年，他开始独立地专注于设计活动，创立了ASEEDONCLOUD。
Handwerker 2020SS
正是此前受到玛格丽特·豪威尔“设计一种代表生活方式的服装”的理念影响，ASEEDONCLOUD坚持从生活方式出发，创造一种能传达理想生活理念的服饰。
时隔五年后，他创立了实用性更强的副线品牌handwerker。玉井健太郎大概是用ASEEDONCLOUD来缅怀童真时代，用Handwerker来抵达为匠人做最好的工作服的愿景。
而为什么设计的是工作服？除了前文提到的纪念儿时的绘本外，还有，玉井健太郎一度将日本民艺文化创始人“柳宗悦”视为自己的职业偶像，因此他曾深受手工艺人文化的影响。
Handwerker 2018AW
所以，他以热爱工作的人为灵感，设计出各种时髦又耐穿的“职业装”。
比起设计本身，玉井健太郎更看重服装与人之间的关系，服装不仅是功能性存在，它应当与穿着者产生更深层次、更长久依存的共感。
他曾表达过他的焦虑和憧憬，“在信息不断泛滥和生产的时代，人们不知不觉在对品牌进行评估”，“最令我恐惧的是，遗忘了我正在做的事情是让衣服和人之间建立良好的关系。如果我们能够创造一个使得服饰和人可以长期互动的环境，那将是很棒的事。”
Handwerker 2018AW
除了服饰设计，玉井健太郎还涉猎了其他设计领域。特别是反映生活方式的器皿物件设计、家居设计等。
他也爱好大自然，闲暇时会去爬山，这些都是他更广阔的灵感源泉。
03
手工艺人代替高颜值模特，真正为品牌讲故事
Handwerker每一季新品都会用真正的手工艺人来作为模特，让使用者切身体验衣服的质感和实用性，表明了Handwerker是真正在为工匠创造更好的穿衣体验。
在新品样册中，这些作为模特的工匠们并没有刻意“秀”服饰，而是工匠们专注从容在做好手上的工作，服饰也在履行为他们创造更舒适工作体验的职责。
在2016春夏系列中，Handwerker邀请成立于2010年的塩津植物研究所的园艺师夫妇来担任模特。简洁流畅的直筒剪裁能让园艺师在湿润的泥土和植物丛中灵活地工作，多口袋、可垂挂工具的腰带设计能够使其随身携工具。
塩津植物研究所渴望重塑人与自然的关系，帮助人们回归惬意的生活状态。
2016 SS x 塩津植物研究所
而2016秋冬系列中，Handwerker选用了日本人气面包店Unecle为拍摄主题。模特便是面包店里的两位师傅，拍摄场景也选在面包店。
Uneclef是一家位于东京豪德寺绿道边的手工面包店，店面虽小，却仍有许多慕名而来的食客大排长龙。
Uneclef在其官网写道，“比起在特殊日子才会吃的食物，更喜欢日常陪伴我们的面包、点心。”
而Handwerker也是一样，当工作成为生活的一部分，工作服自然是保存日常生活的证据，用心制作一件贴合的服饰，正是对日常生活寄予虔诚的期待。
2016 AW x uneclef
2017春夏系列，Handwerker邀请了位于长野县的ReBuilding Center的手工艺人作为模特。
ReBuilding Center是一间改造古董家具和建筑的设计工作室，以“重建新文化”为理念，修复各种旧材料、古董家具、旧建筑，为这些古老物件注入新力量。
为了应对搬运木头、钢板建材的工作，Handwerker更注重服饰的细节设计。比如用更利落顺滑的布料防止钉子勾住衣角，设计背带裤防止频繁起立蹲下造成裤腰滑落，减少活动时衣服的束缚，大容量的裤袋也为了随时塞进锤子、螺丝刀、手套。
Handwerker剔除了车间工人粗犷的风格，选用了马甲和西服，重新想象了工匠身上绅士般谦逊的品格和严谨作风。
2017 SS x ReBuilding Center Japan
2017年秋冬系列，模特是主角是手工伞店「イイダ」的制伞工匠。从伞骨、握柄、到伞面的花纹，每一个部件都是纯手工制作出来。
手工伞具有着几千年的发展历史，从伞骨打磨、穿线、绘制伞面图案都是复杂的工序，需要工匠有足够的耐心和专注力。
2017AW xイイダ伞店
Handwerker意在将我们的目光转向默默无闻的手工艺人，转向这些质朴的但最贴合日常生活的服饰。
Handwerker是更加简洁而实用的工装，即便不是手工艺者，也想把它穿在身上。坚固的布料，素色舒缓的色调，能让人静下心来，专注于热爱的工作。
Handwerker editors jacket
42120日元折合人民币2771元
Handwerker blouson
31320日元折合人民币2061元
Handwerker basic shirt
19440日元折合人民币1279元
Handwerker basic shirt
19440日元折合人民币1279元
Handwerker将“打造有灵魂的工作服”理念一以贯之，设计上最契合手工艺人需要，制作上仍坚持工匠精神内化，真正建立人与服饰间的联系。它在习惯了用物欲填补虚无的当下，将盘桓难去的自然美感重组进日常生活中。
玉井健太郎的确做到了，他观察到了服饰对于人最日常的需要，关注到陪伴我们最多的工作服，并选择了更朴素、更具怀旧情愫的方式表现它。
同样是在表现手工艺人的内在，没有极尽浮华夸饰的设计，有的只是一颗质朴的，随时光沉淀的内心。
“最能颠覆你对工装看法的牌子是”
Editor : 蝉 爷
Writer : Insel
Photograph : 网 络
合作：pr@chanchuangyi
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本文参考以下资料：
1.文字资料：《服の役割を思い描きながら 「アシードンクラウド」玉井健太郎》——BY 山口達也2.文字资料：《日本時尚設計師 用服裝為職人說話》——By 破點 POINT
3.采访资料：《【対談】リトゥンアフターワーズを作った2人が振り返る10年とこれから》——By 芳之内史也
4.官网：handwerker.aseedoncloud.jp/
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