米兰的设计风格（米兰设计周再现延伸经典）

米兰的设计风格（米兰设计周再现延伸经典）马里奥·贝里尼(Mario Bellini)设计的La Mura (The Wall)La Mura (The Wall)是1972年首次生产的模块化座椅，也是马里奥·贝里尼(Mario Bellini)重新启用的最新项目。贝里尼是意大利最著名的建筑师和设计师之一，他的25个设计作品被纽约现代艺术博物馆收藏。他在创造整体分段式设计时受到了古典建筑的启发。今年，米兰设计周的展览还包括“设计与自然”(Design with Nature)，这是一个1.5万平方英尺的平台，提供了对未来家居生活的“良性”展望。“SaloneSatellite”是年轻人的展示平台，今年是第23届，邀请到了600多名参与者，并在一个名为“为我们未来的自己设计”(Designing for Our Future self)的展览中，旨在促进“用户的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动和安全”的设计。而在米兰郊区Rho展

澎湃新闻记者 陆林汉 编译

澎湃新闻获悉，2022年的意大利米兰设计周将于6月7日至6月12日举办，是米兰一年一度的设计盛会，也是世界上最重要的设计盛会之一。沙龙是米兰设计周的核心，届时，整个城市都围绕着这项活动展开，在城市的每个角落，都会有家具、纺织品、灯具等设计品等展示，人们无论走到哪里，都会沉浸在互动设计展览中 。设计周中不乏亮点，除了再现经典设计，还有从经典设计中推出新功能，以及致敬现代主义大家的作品等。

三年前，米兰举办了最后一次大型的设计沙龙。米兰家具博览会(Milan Furniture Fair)如今已经举办了60届，几十年来，这一展会被广泛地认为是世界上最杰出的设计博览会沙龙，并已经发展成为约2000家国际参展商的展示平台。同时，这一设计展会还拥有一个研究设计材料和可持续性的实验室。

米兰设计周期间展出的安德烈斯·雷辛格的灯具系列

今年，米兰设计周的展览还包括“设计与自然”(Design with Nature)，这是一个1.5万平方英尺的平台，提供了对未来家居生活的“良性”展望。“SaloneSatellite”是年轻人的展示平台，今年是第23届，邀请到了600多名参与者，并在一个名为“为我们未来的自己设计”(Designing for Our Future self)的展览中，旨在促进“用户的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动和安全”的设计。而在米兰郊区Rho展场，其他展览则是专注于办公室、厨房、浴室和装饰性的家庭用品。

沙龙是米兰设计周的核心。在这座城市的每个角落都有数百个家具、纺织品、桌面物品和灯具的展示。设计博览会和许多周边活动将持续到6月12日。在设计周中，不乏一些亮点。

古老形态的新功能

La Mura (The Wall)是1972年首次生产的模块化座椅，也是马里奥·贝里尼(Mario Bellini)重新启用的最新项目。贝里尼是意大利最著名的建筑师和设计师之一，他的25个设计作品被纽约现代艺术博物馆收藏。他在创造整体分段式设计时受到了古典建筑的启发。

马里奥·贝里尼(Mario Bellini)设计的La Mura (The Wall)

在接受采访时，贝里尼表示，“在我的设计项目中，人们经常可以从中找到建筑元素。”他在原来的设计上略做调整，强调了连接部分的扣环和铰链。他说，“一件永恒的作品在设计上仍然具有当代意义，但在材料上必须有所发展。”La Mura将在米兰家具博览会上展出。目前，这一设计作品的制造商是Tacchini，该品牌运用了冷泡沫（一种高弹性聚氨酯），并结合了记忆泡沫和铁制插入物来更新沙发的结构。

在火中锻造的设计理念

在气候变化的时代，我们还会有乐观的空间吗?美国加州奥克兰(Oakland)的“Prowl”设计工作室创始人贝利·米斯勒(Baillie Mishler)和劳伦·梅纳德(Lauryn Menard)认为答案是肯定的。米斯勒表示，“地球是有弹性的。在加州野火的故事中，燃烧过的土地富含养分，并重新建立起一种不同的东西，但那里仍然有生命盛行。”

“Prowl”设计工作室制作的椅子和3d针织纺织品（效果图）

在设计周期间，“Prowl”设计工作室将在Alcova举办的独立设计展上呈现一套休闲的家具系列。这家专注于环保的设计工作室使用可持续材料，并与阿姆斯特丹制造商ByBorre合作，结合3D编织技术，为光滑的椅子和凳子创造了电脑生成的内饰。深色的、有质感的面料铺在不锈钢底座上，其中有一个图案让人联想到烧焦的土地，而另一个图案则代表着森林再生的漩涡。据悉，这些设计品是非卖品，其展出是为了鼓励可持续的设计实践和设计授权。

照亮马蒂斯的艺术

Maison Matisse工作室是由艺术大家亨利·马蒂斯的曾孙让-马蒂厄·马蒂斯（Jean-Matthieu Matisse）与设计师亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)、杰米·海翁(Jaime Hayon)、罗南（Ronan）和厄万·布鲁勒克（Erwan Bouroullec)等设计师合作，于 2019 年创立的品牌。这一设计品牌试图延续马蒂斯的艺术哲学。

现在，为了纪念马蒂斯艺术生涯晚期的剪纸艺术，米兰Formafantasma工作室的创始人安德烈亚·特里马奇(Andrea Trimarchi)和西蒙娜·法瑞辛(Simone Farresin)设计了一系列名为《折叠(Fold)》的限量版灯具，用钢、LED灯管和剪纸重新诠释了马蒂斯的作品。

“Fold”系列中的落地灯，由Formafantasma为Maison Matisse工作室设计

法瑞辛表示，“我们想研究马蒂斯的创作过程，同时也在探索我们的设计品是如何与他的作品产生交集的。在材料上，我们在纸的使用上是有交集的。”法瑞辛他们的作品比马蒂斯的有机形状更具几何特征，除了弯曲的壁灯，其他一些产品更像是一盏红色的落地灯。但涂上了艺术家丰富颜色，显示出设计的不同之处。

以家具设计赞颂身体

在米兰设计周期间的Alcova展览会上，出生于斯洛文尼亚的设计师劳拉·博辛奇（Lara Bohinc）展示了以性感女性为原型的新家具。她为这一系列设计取名为《桃子(Peaches)》，以强调从起伏的曲线和折痕中获得的灵感。

劳拉·博辛奇与《桃子(Peaches)》系列椅子

“很幸运的是，我并非男性。”博辛奇在接受采访时说，她必须非常小心地邀请人们坐到这种具有挑衅意味的座位上。“但因为我是女性，我可以为自己的身体庆祝。这就是物化和庆祝的区别。”

她补充道，她在以肥胖为耻的时尚行业做了多年的珠宝设计师，因此特别热衷于尊重女性“身体和褶皱”，并鼓励人们接受自己的身体，包括所有缺点。对于此次设计的产品，她称这是一个“愉快的巧合”。两张扶手椅和一个坐垫将在一个废弃的修女院展出，旁边是一位前教皇的肖像。这些家具标志着现代主义取代了陈旧的价值观。教皇怎么会觉得被冒犯呢?“这些作品不是裸露的，它们被装饰得很漂亮。”博辛奇说道。

基于声音的光

安德烈斯·雷辛格（Andrés Reisinger）设计的家具并不总是针对现实世界的。这位出生于阿根廷，现居巴塞罗那的数字艺术家，其最著名的作品可能是花瓣覆盖的椅子和起伏的沙发，而这些作品似乎都违反了牛顿的定律。雷辛格希望将这一设计项目作为NFTs出售。但在米兰设计周期间，他将通过一系列灵感来自20世纪60年代爵士乐的灯具，把他梦幻般的家具想象变成现实物品。

安德烈斯·雷辛格作品《Oz》，该作品也是其“发光雕塑”的一部分

其中，四件被雷辛格称为“发光雕塑”的作品，将在Nilufar Depot设计画廊的创始人尼娜·亚沙尔(Nina Yashar)的办公室里展出。这些设计品由金属和木材制成，每件设计品顶部都有一个发光的玻璃球，它们的不同高度和形状代表了爵士乐的即兴性，而每个雕塑似乎都有自己的歌声。

雷辛格说，他最初的设想是把这些作品放在一个类似于音乐家排练的房间里，在那里会有光线昏暗，烟雾缭绕的效果。所以，他在办公室里配备了波纹金属片，以营造朦胧的效果。他说，他还在计划一段配乐，由一个爵士三人组录制，这些音乐关于的是生活，以及爵士乐赋予人力量的东西。

纪念被忽视的伊姆斯

露西娅·伊姆斯(1930-2014年)是雕塑家、摄影师和艺术家，是设计师查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）和他的第一任妻子凯瑟琳·沃尔曼（Catherine Woermann）的独生女。她从未像她的父亲和继母——查尔斯的第二任妻子、设计合伙人雷·伊姆斯（Ray Eames）那样出名。她多产的作品并没有受到太多关注。但现在，露西娅·伊姆斯自己的孩子们在米兰设计周期间举办了一场名为“用心去看”(Seeing with the Heart)的展览，展现露西娅的艺术成就，并为她的设计品寻找市场。

露西娅·伊姆斯的《蝴蝶31号和30号》(Butterflies #31 and #30)

卡拉·哈特曼(Carla Hartman)是露西亚的五个子女之一，她和丹麦的公司Form Portfolios合作参与这一项目。她说，“这是一个丰富的、生机勃勃的宝库。我们觉得在商业化之前，在一个文化场所展示它们是很重要的。而米兰就是这样一个地方。”展览位于米兰布雷拉区的一家商店上方。在四个展厅内，主办方摆满了纸蝴蝶、工业家具和手工切割的金属雕塑。露西亚的儿子伊姆斯·德米特里奥斯（Eames Demetrios）拍摄了一段视频，以档案和新拍摄的镜头相结合的方式记录了母亲的作品。和老伊姆斯一样，露西娅对重复的艺术非常着迷，她的孩子们发现她画了740个太阳，每个太阳都不一样。哈特曼说，她和德米特里奥斯希望在不久的将来看到人们用这些图案装饰浴帘。

露西娅·伊姆斯和她的儿子伊姆斯·德米特里奥斯在她旧金山的工作室中

致敬历史

从事当代艺术与设计和菲利亚(Philia)画廊推出了米兰设计机构Studiopepe的第一批限量作品。Studiopepe由设计师阿里安娜·莱利·玛米(Arianna Lelli Mami)和基亚拉·迪·平托(Chiara Di Pinto)创立。Studiopepe的系列“Temenos”将被安置在米兰附近的巴拉兰萨特(Baranzate)地区的一个前缝纫机工厂内。设计师们与罗马的路易吉·皮古里尼人类文明博物馆合作，研究一件物品的功能或目的可以通过附加在其之上的象征符号而改变的方式。

Tefnut矮桌，Studiopepe的“Temenos”系列

在这一展厅中，展出的设计物包括用烧焦的木头制成的雕塑椅、混凝土灯具，以及一张由玛瑙层层叠加而成的低矮桌子，桌子下方是两个用烧焦的木头制成的“三角棱柱”。两位设计师在设计说明中说，他们表示这一作品是对康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)、野口勇(Isamu Noguchi)和勒·柯布西耶(Le Corbusier)等20世纪艺术与设计大师的致敬。

从时尚到家具

英国著名时装设计师保罗·史密斯(Paul Smith)曾为大卫·鲍伊(David Bowie)设计过性感的条纹西装，还抽空为意大利建筑杂志《Domus》撰写专栏文章，如今，他开始为 De Padova公司设计家具。

保罗·史密斯为De Padova公司设计的沙发

保罗·史密斯新推出的日常沙发、扶手椅和坐垫都具有鲜明的个人特点，包括有质感的面料和鲜艳的色彩。对于设计的产品，史密斯说，座椅的设计是为了舒适和耐用，就像衣服一样。而从环保的角度来说，这些产品由麻、棉和尼龙编织而成，颜色有孔雀色、深蓝色、红色和石灰绿，坐垫用的是有机棉和回收的羽毛。对比之下，暴露在外的缝合线则是一种时尚服装的细节，就像连接在木制框架上的皮革绑带一样。

照亮经典

意大利照明品牌Flos成立于1962年。同年，阿奇列.卡斯蒂格利奥尼(Achille Castiglioni)和皮埃尔·卡斯蒂格利奥尼（Pier Castiglioni）兄弟设计的落地灯Arco亮相，这也是该公司最著名的产品之一。此次，由Calvi Brambilla设计工作室在米兰Fabricca Orobia工业空间设计的“See The Stars Again”将展示新的灯具设计，同时也包括了卡斯蒂格利奥尼兄弟著名设计款式的限量版Arco K。

Flos品牌的落地灯Arco K

与过去的大理石底座不同，这盏灯（Arco K）的底座由用于光学棱镜的无铅水晶制成。这种材料揭示了模型的内部工作原理，且切割得非常精确，以防止仿冒。一个看起来像擀杖的木头支架，可以插进底座的一个洞口，将光线从一个地方引入另一个地方。这一设计是对卡斯蒂格利奥尼兄弟的设计品的更新。

米兰设计周将展至6月12日。

（本文编译自《纽约时报》）

责任编辑：顾维华

校对：张艳