北欧神话雷神索尔的后代：索尔之子生命的意义

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「因为一个死人而牺牲所有活人，有什麽意义？」

当索尔眼见一位气息尚存的男孩，眼睁睁地被医生断送了本该继续的大好生命，平常的他也许只是被迫拖行那血肉模糊的具具躯体，清洗被染成血红的毒淋室，背後的红交叉和眼前躺在床上的男孩都提醒着他的死亡即将到来，是进是退都是死，那何不去争取最後的尊严？在犹太教的传统葬礼之中，「拉比」即是圣坛祭司，念出来的祷词和下土安葬都是对一个死者的尊重，而他寻找的「拉比」，就是为自己和给男孩找到最後一条生命出口，尽管许多人不解他的行为，更认为他的疯狂举动牵动着大家的性命，但再终究一死下，现在不做，以後更没机会做。

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「你没有儿子！」

当这句话反驳索尔时，他只拿了一句谎言搪塞，确实他的确没有儿子，而他手中的男孩又是谁？男主角索尔的名字可以作为很多解释(虽然导演说只是喜爱这个名字)，Saul在英文发音下也像Soul，具有「灵魂」之意，在历史上Saul也可是为以色列联合王国的第一代国王扫罗王，也更是圣经着名的名字，而名字Auslander也类似於以色列历史学家的犹太名字，《索尔之子》不再是他手上的男孩，反而是全体的犹太人，即使战争泯灭生命，但在摧残下却不能无视人性的尊重，反观男主角索尔其实是匈牙利人，在二次战争下，匈牙利更是属於纳粹的轴心国，一位军官也曾说：「匈牙利语是高贵的语言」，何况索尔属於一个无宗教者，却会寻找犹太教所说的拉比，尽管在其他犹太人口中只要几句祷词即可，但索尔的坚持却反到呈现出另一种世界大爱价值，战争是否让人忘却谁是谁非，在一个盟军的地位，也非犹太人、犹太教的身分下，尽管生命的仓皇使得同情心被泛滥使用，但一个卑微尊重的庄严仪式却是对一个种族一个世界最重要的价值主轴。

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时间回到1944年二次大战位於波兰的奥斯威辛集中营，当时纳粹对於犹太人的憎恨蹂躏，屠杀了庞大数量的无辜人民，从电影《辛德勒的名单》、《穿着条纹衣的男孩》都对於此事件着墨，而往後的伤痕烙印在《我记得》之中更可见隐藏在多年心中的怨恨，笔者在观看《安妮的日记》纪录片时，当年屍体堆叠的残酷景象，纵使它们都只是黑白照片，却能眼见和嗅到血腥的气味，而《索尔之子》却别於上述中的角色定位，直接从一位匈牙利战俘出发，”Geheimnistrager”，即是工作队成员的德语，意思指的是「掌控真相者」，在工作队的环境中，眼见暴力血腥，也活在死亡恐惧下，但透过索尔的步伐，带我们看见整体集中营的工作分配环境，下有煤矿、上有警卫、内有医生、外有水电工，不同的职位阶级也代表不同的罪犯地位(详细可以参考【延伸阅读】)，但在这些阶级下，最终的终点都是死亡，差别只在时间的长短，有一场戏当长官要求工作队的”Sonderkommando ”(集中营内用语，系指由囚犯组成的工作分队，又称「守密者」。)列出不需要的70人名单，却殊不知他必须亲手写下自己的死亡，为了穿越层层关卡，却次次直视战争的残酷，生命的脆弱更令人不寒而栗，更何况都是真实的历史，索尔虽眼见真相，但对他来说最重要的真相即是对人性最敬重的尊严。

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《索尔之子》是匈牙利新秀导演László Nemes首部长片，曾任已封刀的匈牙利大师导演Béla Tarr的助理，他的电影在今年坎城影展一鸣惊人，从一开始对於题材的选取，利用一个集中营内的战俘角色去探视不为人知的工作内容，观众虽随看似索尔的步伐一起去冲动的完成可笑的任务，但却是一步步挖掘人性的本质，细腻留白的处理，兜转在情绪、人性、宗教之下，当战争的残酷毁灭了最後的希望，当渴求的拉比最终也成为一种为求自保的工具，尽管形式大於内容，但却久久无法让观众走出这种感慨悲鸣的情绪，透过摄影机紧盯主角的手法(此种类似於《维多莉亚》的手持带感)，但更多的是面部特写，凝重的气氛和坚毅不拔的眼神，单单从影像中便能感受到对於人性的光辉，特别聪明利用浅焦光圈来营造气氛，虽然模糊，但他深知此种技巧是可以虚化残忍，也不忍再次将这种残酷血洗行为真实的呈现，再越模糊的镜头下，再越浓的白色烟雾背後，身後都是冰冷的现实，在摄影Mátyás Erdély的镜头底下，利用手持的晃动感展现画面的张力、紧张的节奏和窒息感，颗颗精准长镜头都蕴含敢冒险的使命，尽管只有1.37 : 1的片幅缩限，但你能看到的是人性的广度，相反这种设置也非常聪明，加上Tamás Zányi的声音设计，声音左右大小的远近营造，当犹太人的哀嚎四起、尖叫声的窜逃、子弹四飞的穿射，你不知道从何而来，但隐隐中却形成一种恐惧感，在没有过多配乐支撑，宁静反而成为最可怕之事，一种窒息随来你不会知道下一秒是生是死，另外即是推崇电影的光线质感非常好(尽管戏院呈现暗部仍有些吃力)，但不管是在亮暗对比和灰黄色调和鲜红烛火点缀，皆让画面协调的非常完美，笔者最爱的即是冲往火堆寻找拉比的那一场，但不得不说红色在《索尔之子》中也成为属於魔鬼的颜色，虽是生命的活血也是爱情的颜色，但更多的是死亡的覆盖。演员方面， Géza R?hrig撑起了索尔一角，虽是有点木讷，但是背负任务的使命和伟大的光环，透过他肯定的眼神和眉宇之间流露出的悲悯，让人不免感伤，他与摄影所搭配的肢体也是完整电影的重大功臣。

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「人性，是唯一的救赎。」

悲哀的是，当我们随着索尔兜兜转转之下，他的努力最後仍是徒劳无功，死亡终究降临，当索尔露出最後一抹微笑，像是对於整个人生最後的道别，眼前的小孩彷佛是他想像中该有的生活，尽管小孩终究成为了战争的诱饵，但他注视着他的面容，也看见原本人性该有的善良和温暖，因为战火、种族、憎恨，让人失去了灵魂的温度，而事实上他并没有儿子，相反他手中的犹太人，更像是对於集中营的救赎，穿过丛林、越过河流，他就像是重生一般，在死亡之前完成了最後一丝渴望，虽然难逃一死，但他并不像其他战俘一样被烧死、毒死或受予非人道处置，他眼前脸庞不仅仅是他梦中所想像更象徵着犹太人的灵魂，当镜头慢慢离开索尔，我们也跟随索尔之子消失於丛林，而灵魂也随着片尾的火苗声再次地被昇华！