热血高校四什么时候出来？当热血高校遇到商业化

热血高校四什么时候出来？当热血高校遇到商业化2012年，《中国好声音》横空出世，这档节目买了荷兰的版权。开播的第一阶段，它的数据是极其漂亮的：第一阶段的节目吸引了1.2亿的电视观众、4亿网民观看，节目广告费从第一集的每15秒的15万到总决赛的每15秒115万。无疑，这个现象级的选秀是成功的。在这之后，2008-2011之间，选秀节目杂草丛生、良莠不齐，《超女/超男》、《我爱记歌词》、《加油！好男儿》……脱颖而出的明星们，大概率的沉寂，只有少数有旺盛的生命力。2005年，《超级女声》让选秀走进了中国大众视野。对于新鲜的节目类型、另类的选手风格，观众们好奇地打量着这个“神奇物种”。《超级女声》李宇春、周笔畅、曾轶可……不再是人们传统审美的中性女生被人们所接受，她们有不同的性格特征、音乐风格，不是千篇一律，而是肆意生长。《时代》周刊给到李宇春这样的评价：“实际上，李宇春现象已超越了她的歌声，李宇春所拥有的，是态度、创意和颠覆了中国传统审美

想必真情实感追了《明日之子·乐团季》的朋友们，都被节目组给殇到了，请把“再也不搞选秀了”打在公屏上！

豆瓣评论

想在这条豆瓣评论下加更：8.22节目组疯了、选手疯了，大家快逃啊。选秀史上罕见的非流程化，算是5A级景区了吧。这次选手与节目组最直观的碰撞和矛盾，是否可以让选秀行业冷静下来思考思考呢，是否可以转变一下运行规则，哪怕一点点进步呢？

从“超女”、“好声音”到“101”系

这三个系列，是中国选秀的三个高峰。这个年轻的节目类型，也才经历了短短15年的成长阶段。当关注度远远大于其自身发展能力时，这条道路注定走得曲折且不平稳。

2005年，《超级女声》让选秀走进了中国大众视野。对于新鲜的节目类型、另类的选手风格，观众们好奇地打量着这个“神奇物种”。

《超级女声》

李宇春、周笔畅、曾轶可……不再是人们传统审美的中性女生被人们所接受，她们有不同的性格特征、音乐风格，不是千篇一律，而是肆意生长。《时代》周刊给到李宇春这样的评价：“实际上，李宇春现象已超越了她的歌声，李宇春所拥有的，是态度、创意和颠覆了中国传统审美的中性风格。”

无疑，这个现象级的选秀是成功的。在这之后，2008-2011之间，选秀节目杂草丛生、良莠不齐，《超女/超男》、《我爱记歌词》、《加油！好男儿》……脱颖而出的明星们，大概率的沉寂，只有少数有旺盛的生命力。

2012年，《中国好声音》横空出世，这档节目买了荷兰的版权。开播的第一阶段，它的数据是极其漂亮的：第一阶段的节目吸引了1.2亿的电视观众、4亿网民观看，节目广告费从第一集的每15秒的15万到总决赛的每15秒115万。

男团ninepercent

2018年，蔡徐坤站在C位，和众多男团候选人一起跳着《EIEI》，喊着“全民制作人，请多关照”，由此开启了选秀的新阶段。“男团”“女团”“出道”“pick”……韩国和日本的那套标准化的造星流程被搬到了中国娱乐市场，成为了最具性价比的方式。

鹅（腾讯）、桃（爱奇艺），裤（优酷）勉强算上，轮番轰炸。互联网下观众们的品味日益风格化，打造“全民偶像”难上加难，比如《创造营101》，前八名的出道选手获得的点赞数均在1亿以上。

《明日4》抓马季：最具梦想的选手碰到最垃圾的赛制

《明日4》第一期，节目为我们展示了别具匠心的策划、后期。策划风格主打“热血高校风”，后期合适的配音、用漫画突出人物和剧情重点、兼具流行和风格化的主题曲……斥巨资邀请了业内十分优秀的团队。重点是选手们，90%以上名校学生，充满理想和抱负的来到了这里，他们身上可以发掘无限的音乐潜力、他们满足了观众所说的记忆点，每一个都是独一无二的存在。

漫画风

“奶拽”杨润泽，funk玩得很有味道，唱抒情歌也有自己的风格，又奶又拽，人物在反差中很可爱；“人间晋江”胡宇桐，他打鼓好像是用尽所有力量，帅的一批；“伯克利小天使”李润祺，才华满分，即兴创作说来就来；“柚子”张旸，朴树老师超喜欢他，是那种不管怎么样，他开演唱会我会去的那种……

胡宇桐

杨润泽

矛盾点很明确，节目组想要用“101”的那套方式来做这个节目，可是他们忘记了这群孩子不是那种有公司、经过长期训练、被磨皮棱角的经验型选手。

中国的偶像行业处于起步阶段，评价体系和衡量标准是不明确的，为了在不稳定中寻求稳定，《明日4》的节目组采取的也是观众打投的方式，加上很多的衍生节目，和《101》完全一样。有人说，看一个节目是否需要专业性就看把选择权交给谁，所以《明日4》想要选出的是“有一定商业性的艺人”。

衍生节目

龙丹妮女士接受每日经济新闻记者采访时曾说：“节目用工业化流程和标准定制方式可以使艺人明星走到一个阶段，那我做到这个阶段时，如果他能再往上走，可能和很多东西相关，比如这个艺人不一样的特质、某个阶段的天时地利人和，从李宇春再到华晨宇、毛不易，每隔几年才能出现那么一个人。”

可想而知龙丹妮的制作规则。为了让节目“出圈”，节目组进行包装：组cp、讲故事、恶剪……把选手的音乐理想进行商品化的包装，最大限度满足受众的需求。前期这种效果很好，满屏的kswl，可到了后来，观众不买账了，选手也想逃了。

强哥拒绝水果星球

利益裹挟下的音乐产品和梦想，甚至利益和干预大于音乐本身时，文化的初心呢，被搞的乌烟瘴气了。然后呢，人们开始不相信有纯正的文化，文化失序和迷失了，该怎么办？

瓶颈

不单是《明日4》，行业现状本就如此，只是《明日4》请到了一群特别刚的兄弟，就好像从前的文人碰上金钱，都会看不惯这铜臭味一样。文化和资本的直接冲撞，选秀到了一个瓶颈。

我们希望看到一个简单的、一群心怀梦想的男孩们玩音乐的过程，从中汲取到一些精神品质和音乐元素，让文化产品发挥它净化心灵的作用。而不是为了最终的那个结果，破坏了孩子的信心和热情，希望看到未来的他们重焕第一期的光芒。

总的来说，资本需要，文化也需要，怎样做个平衡，是接下来要努力的方向。