流行音乐的三个种类：如何欣赏流行音乐

流行音乐的三个种类：如何欣赏流行音乐流行音乐基本就是2/4拍（读作42拍），3/4，6/8拍和4/4拍。其实它也是和人息息相关的，走路的时候左右脚交替，一天的日夜转换，一年四季，我们心脏的跳动和呼吸都是和二或者三为基本单位的。所以，2拍，3拍和4拍会让人感觉到舒适和稳定。所有节拍第一拍都是强拍， 4/4拍的第三拍是次强拍，6/8的第四拍是次强拍。其它的拍子都是弱拍。2、 节拍2） 主歌 副歌（A B），或者叫二段体。然后重复主歌副歌。大多数的流行歌曲属于这种类型。比如孙楠演唱的《拯救》。3） 主歌 副歌 第二副歌（A B C）。这种类型不是非常多，但是也不少。C段往往在重复后的B段把歌曲带入高潮，而后又走到B段重复，C段本身不重复。王力宏的《大城小爱》就是三段歌曲。《大城小爱》是三段曲式

在开始我们音乐欣赏旅程之前，还是要大致了解一下一首乐曲的组成部分，因为我们在后面的章节中将不可避免地要使用这些内容。我们不会在这里花费太多的时间，也不会弄一些晦涩难懂的内容。在后面分析歌曲的过程中会再次提到这些内容，但是会比较有针对性。这就是我们在这里所使用的方法，不会一次性地把一个概念说完，而是把一个概念揉碎扒开放到它出现的地方再讲。

1、 曲式

曲式相当于是文章的段落，流行音乐的段落很简单，基本就是如下的一些结构，当然会有一些变种：

1） 主歌（A），或者叫一段体。比如罗大佑的《童年》。

2） 主歌 副歌（A B），或者叫二段体。然后重复主歌副歌。大多数的流行歌曲属于这种类型。比如孙楠演唱的《拯救》。

3） 主歌 副歌 第二副歌（A B C）。这种类型不是非常多，但是也不少。C段往往在重复后的B段把歌曲带入高潮，而后又走到B段重复，C段本身不重复。王力宏的《大城小爱》就是三段歌曲。

《大城小爱》是三段曲式

2、 节拍

流行音乐基本就是2/4拍（读作42拍），3/4，6/8拍和4/4拍。其实它也是和人息息相关的，走路的时候左右脚交替，一天的日夜转换，一年四季，我们心脏的跳动和呼吸都是和二或者三为基本单位的。所以，2拍，3拍和4拍会让人感觉到舒适和稳定。所有节拍第一拍都是强拍， 4/4拍的第三拍是次强拍，6/8的第四拍是次强拍。其它的拍子都是弱拍。

3、 速度

歌曲的速度可以理解为人的心跳或者脉搏，其实音乐的速度就是根据人的心跳来确定的。一般歌曲的速度都是在50 – 200 拍/分钟之间。数字越小速度就越慢，反之速度就越快。当一首歌曲比较舒缓时，它肯定是慢速的，反之就是快速的。所以欢快的歌曲不可能用慢速来表达。如果你想更改一首乐曲的情绪，最简单的办法就是把它的速度加快。速度和节拍一起决定了一首乐曲的大致风格类型。很多歌曲被改变成了DJ歌曲，速度都被加快了。

4、 节奏

有了速度和节拍，这里就要聊一聊节奏。节奏是一个比较死板的东西，它只能确定大致的强弱。但是一首乐曲的节奏必须是有一定的模式的，而且这个模式是整首乐曲风格的展现。3/4节奏风格类型的音乐比较少，华尔兹就是3/4拍的，但是有很多其它类型都是4/4拍的。风格独特的乐曲类型如伦巴，探戈都是有自己的模式。大家可以去听一听《雨中即景》这首歌的前奏，典型的伦巴节奏。《酒醉的探戈》就是探戈类型的歌，看，歌名就告诉你了。特别是这首歌的高潮部分，探戈风格明显。当然还有很多类型的节奏，他们都是有自己独自的节奏特点。

《酒醉的探戈》是探戈节奏

5、 调性

就是用多高的音来演唱这首歌，当然是整体的音高而不是某一个音高。通常女生的调性要高于男性。因为女生的声带比较短，所以能发出比较高的声音。一首歌通过转换调性可以由不同音域的人来演唱。调性又分为大调和小调，大调用1 3和5来开始一首曲子，小调使用6 3来开始。大调通常表现明亮，快乐，小调通常表现灰暗，忧郁。大调和小调在歌曲创作后就定好了。

6、 音阶

最基本的音阶就是我们熟悉的1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（so），6（la），7（xi）。其实各个地区都有自己的一些音阶，而音阶的不同给音乐带来了截然不同的色彩。比如俄罗斯的歌曲大家一听就能感觉到不同，那是因为歌曲中所用到的音阶不同。比如朴树的《白桦树》就是俄罗斯风格的歌曲。它的音阶就是多了#5（5升高了半个音），b7(7减低了半个音)。

中国有五声音阶，就是没有4和7这两个不稳定的音。这类歌曲太多了，比如《沧海一声笑》，《茉莉花》，《挪威的森林》，《新鸳鸯蝴蝶梦》，《最真的梦》等等，这类歌曲因为少了两个不稳定的音都是比较容易演唱的歌曲。

《最真的梦》是五声音阶

7、 音色

音色其实是音乐最令人着迷的地方，因为上面说的东西都能有理论的支持，而音色却没有人能把它完全地说清楚。同样的谱子，不同的乐器去演奏，不同的人去演唱，如果严格按照谱子来进行，出来的效果会不同，这就是音色起的作用。我们不说一首曲子，就拿一个音来说明。其实每一个音被唱出或者演奏的一刹那，它是被延长了，而延长的部分会出现震荡，同时会有其它的音出现，音色就是由这些其它音决定的。如果你手边有一把吉他，试着弹一个音，你会发现，没有被弹到的弦会震动，随着音的延长，不同的弦会在不同的时间点震动。不管是乐曲还是人声都是因为声音的后续震动造成了音色的不同。

8、 前奏、间奏和尾奏

不是每一首歌都有前奏和尾奏，但通常都会有间奏。不少歌曲从演唱直接开始，比如姜育恒不插电专辑刘家昌的歌曲《独上西楼》，把前奏放在了演唱段落之后。不少歌曲演唱结束就是整个乐曲的结束，分为两种情况，第一种情况音乐和演唱慢慢消失，第二种情况，音乐戛然而止。但间奏往往是不可缺少的，比较像球赛的中场休息。

1）前奏

前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。

2）间奏

间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时，间奏也为演唱者提供必要的提示和歇息的机会。

3）尾奏

伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、完美，可以是灿烂辉煌，也可以是耐人寻味，根据不同的风格特点可以编配不同的尾声。

下一篇我们来谈一谈流行乐队由哪些乐器组成。