浙江前十的婺剧团（一年不到30场戏到一年700多场）

浙江前十的婺剧团（一年不到30场戏到一年700多场）但王晓平说，我是个龙套演员，现在，我是浙婺的保姆。很多人说，没有王晓平，就没有如今的浙婺，更没有“浙婺现象”。即便不关注戏剧的人，也总能看到浙婺的身影——四登央视春晚，连续五年参加新年戏曲晚会。又有人发现，楼胜的竞演现场门厅前，一个花篮都没有。王晓平拒绝所有花篮。“放1万个花，不如台上的几招绝技。”

本报记者 马黎 宋浩 通讯员 郭楠

5月16日，有戏迷发现，楼胜没有出席梅花奖竞演发布会。

院长王晓平把他“关”了起来。

“你什么都不要管，好好休息，保存精力，你只有实力好了，爆发点有了，发布会以后有的时间开。”

又有人发现，楼胜的竞演现场门厅前，一个花篮都没有。

王晓平拒绝所有花篮。

“放1万个花，不如台上的几招绝技。”

很多人说，没有王晓平，就没有如今的浙婺，更没有“浙婺现象”。即便不关注戏剧的人，也总能看到浙婺的身影——四登央视春晚，连续五年参加新年戏曲晚会。

但王晓平说，我是个龙套演员，现在，我是浙婺的保姆。

（一）

20世纪90年代，浙婺面临的困境，也是当时许多戏曲院团的普遍现象：市场不景气，严重萎缩。浙婺每年的演出不满三十场戏。更残酷的是，剧团负债几十万，全体演职员的医药费三年多没有报销，普加工资一分没有加过。

至于剧目，只有四五台优秀传统戏，加上新创排的现代戏《贺家桥边》，也满足不了农村演出一次至少7台大戏的需求。剧团不是没有“创新”过——放弃农村，去北京，去上海，排新戏，去拿奖。当时，城市还远远没有形成戏剧市场。1996年，剧团向电影公司借了几万块钱排演现代戏《贺家桥边》，到北京参加现代戏曲汇演，张建敏、陈美兰得了优秀表演奖，整台戏却走了麦城。

“创新”尝试，再次被泼了冷水。

浙江婺剧团旧址

那时的王晓平——四级演员，在浙婺跑龙套，什么戏都演，甲乙丙丁，没有名字。“你看我现在形象都那么好，年轻的时候很帅的。”他笑。

他演过最大的角色，就是《红灯记》复排以后的叛徒王连举，终于有了四句唱词，“因祸得福心暗喜，果然鸠山未生疑。报告队长，多谢队长栽培……”

“这就是我一生当中的主演了。”

《红灯记》剧照

剧团不景气，他除了跑龙套，还去拉广告。

现在的LED屏幕，以前叫电子显示屏，还有路牌广告，王晓平帮剧团拉广告，提成3%，每次可以赚到几十块钱业务费，他就跑到牛羊肉馆买牛肉、羊肉、啤酒，请跑龙套的兄弟们吃。

他去拉广告，基本上是回绝的，“但是10家单位总有那么一两家能够谈成的，这我是坚信的。”

那你过来看看吧。电话那头说，有二三十里路。

凌晨3:00，他起床了。先骑自行车，再花一块钱，坐路过的三人卡。

有时候，他又跑到邮电局查企业的电话号码。喂，我是浙江婺剧团的演员，我们有一个广告部，在金华火车站显眼的位置有几个路牌，可以为企业宣传形象，你们有没有兴趣？

他开价5000块，对方说太贵了，2000块，产品再抵你一点。有家企业给了他1万块钱的矿泉水，他也很开心，拿来团里发。

票卖不出去，他又跑出去推销。

有次演出有4个折子戏，他在第一个折子戏里跑龙套，刚演完，妆都还没卸干净，就跑到学校、医药公司，让他们来看戏。当然，碰壁的很多，成功的也不少，他拉进来十几场演出。一场演出，也就赚两三百块钱，他提成10%。那时候，大家工资都很低，只有几十块钱。

那次，给医药公司的专场演出，500块收入，他提成10%，全部买成面包，全团一人一个。

拉广告，他赚了第一桶金。1992年左右，王晓平先注册了一家广告公司，又开了一家小饭店，金广饭店——在金华市中心的广场边上开的饭店。

为什么选这里？就跟给楼胜选梅花奖竞演场地一样，他想得很细——那边有个生态公共厕所，是金华的示范公厕，干净，没臭味。他知道，这里人流量很大，生意不会差。

那时，院里无戏可演，已经获得梅花奖的陈美兰也帮着在饭店端菜，当服务员。1996年，他当了副团长后，就把广告公司和饭店全部转让了，专心管理剧团。

如果不是剧团的生存如此窘迫，也许还轮不到一位龙套演员一展身手。

王晓平学的是经济管理，大专毕业。当时规定，演员要中级职称以上才有资格竞选。

金华日报记者苗青，跟着浙婺跑了近30年，一路看着王晓平“长大”。她知道，为什么破格叫晓平去竞聘，从他跑广告的成绩，大家看到了他的经营能力。

规则因为他修改了——中级职称或有大专管理文凭也可以竞聘。

1996年8月6号，任命王晓平当副团长的第二天，剧团停电了。过一个礼拜，停水了。

大家说，浙江婺剧团瘫痪了，一年到头没演出。

浙江婺剧团旧址

必须先把量做大。这是王晓平首先想要解决的问题。他又想到了一个奇怪的招数——排课本剧。

排传统戏，没资源，钱花得多，而课本剧没有太多唱腔，投资少，成本低，省时省力，比如《西门豹》、《半夜鸡叫》、《东郭先生》，进校园，就给小孩看。

以前演戏，他老去学校跑，经常听到人说，哎呀，你们这些戏不要弄了，弄点学生喜欢看的戏。他没当一回事，此时，他马上想到了，必须接地气。

他要求每个班子一人抓一个戏，一个礼拜抓出来。

课本剧演出收入不多，每场只有一两百块，但那年，剧团几乎走遍了金华乡镇的每个学校，一年演了七八十场。演员终于有戏可演了，也引起了演出商的注意，诸暨的演出公司邀请浙婺到绍兴地区演出几十场。

人们说，王晓平打了一个翻身仗，这是市场的门第一次向浙婺打开。

参加2021年央视新年春节联欢晚会《盛世百花园》

王晓平的接地气，不是一个形容词。

我们正说着，他突然把脚一抬，这双鞋，54块钱。楼胜去南京竞演前，他想，我要穿一双新鞋去，买了两双，108块。

“我这个人啊，烦恼不过夜，矛盾不上交。”

他喜欢交朋友，爱跟人聊天—— “我背不好台词，但我背好名字就可以了。”

那时，一边演着课本剧，他又开始去金华农村做市场调研，曹宅、孝顺、义乌、磐安、东阳，他喜欢坐在茶馆里，跟大家聊天。

我是浙江婺剧团的。

噢哟，浙江婺剧团，以前很有名的，你们也不出来演出，戏也没有。

你们喜欢看哪些戏呢？

杨家将啊！

王晓平的小本本记住了。他马上开始盘算——现有服装有哪些；杨家将的戏很多，穆桂英、杨门女将，都可以，服装统一，也没必要再去投资。第二，现存导演、编剧、演员有哪些，有，就不用外请了。

相当于经纪人的角色——他熟悉观众喜欢什么，让剧团和农村观众之间时刻保持紧密关系。他要求班子里每个领导包一个大戏盯牢。一个月里排出了好几台戏，三天四夜的戏码，起码能够保证了。

2018年4月2017年国家艺术基金资助项目《白兔记》巡演丽水站-张辉摄

开饭店的经验，又提醒了他——我开饭店，你来吃饭，我老推荐这个菜，比如酱爆鱼头，这个菜很好吃的，你放心，越这样讲顾客越不放心。观众来看戏，就应该像进饭店一样，想吃什么就点什么。

他开始列“菜单”。

根据观众的喜好，剧团着手恢复传统剧目，比如《铁弓缘》《三请梨花》《杨八姐游春》《三打陶三春》等，剧目由原来的一两场，逐渐扩充到能够演出六七场。浙婺恢复农村市场，其实是恢复了戏剧演出和真实观众之间的真实交流，这是戏剧艺术健康良性发展的基础。

正月初三到初五，是农村演戏的高峰期，有五六个村同时来浙婺“抢戏”。王晓平说，价格你们商量，谁价格出的高，就到谁那里去。

恢复下乡的第一年，浙婺演出了百来场，下乡演出的收入逐步清偿了往年拖欠的医药费和工资，慢慢的，演出场次增至每年两三百场，戏金也上涨了。从经济上来说，恢复农村市场，剧团的演出收入增加了，也使浙婺得到了政府更多的财政支持，王晓平的金句又来了——一边找市长，一边走市场。想了想，他又接地气地说了一遍：“对于地方戏曲院团，我的经验是，吃饱靠政府，吃好靠自己。”

《昆仑女》下乡演出--赵菊香摄

（二）

很多人想知道，浙婺演员身上的技艺个个那么硬，怎么做到的？

没有别的，四个字：以戏带功。

他们复排创排更多传统戏和现代戏，让想演戏的演员们如愿，人人有戏演。最近，有的演员在学提线木偶，有的在学桂剧的《打棍出箱》，有的在学耍牙。

“师傅领进门了，修行可是在你自身了，有戏演，没有必要我天天安排中层干部盯牢。”王晓平说。

戏好不好，观众说了算。

“婺星争辉”婺剧青年演员挑战赛，是青年演员崭露头角的平台，金华市人民政府联合央视戏曲频道主办，“排名段，创名角”。彩排公演，就是最公平的考试，让戏迷的口碑来评价。2008年，杨霞云就获得了“婺剧之星”。

《白兔记》陈丽俐饰演李三娘，杨霞云饰刘天佑 陈晓摄

王晓平说，演员一天到晚都忙于事业，还有时间“惹是生非”吗？

如果一个团，总培养一个人，另外三个人就会抱团。但在浙婺抱不起这样的团，他们只有一种抱团方式——

这4个人排练完了，诶，你好像今天某个动作不对，大家一起讨论一天。

提到浙江省培养戏曲尖子生项目，“新松计划”已经成为了金名片，它是浙江省贯彻“八八战略”、落实“文化人才工程”的创新举措和子项目，是省委宣传部青年艺术人才培养“四新计划”启动最早、持续最久的人才培养计划。

2012年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛，杨霞云冠军，楼胜亚军。按照年龄要求，下一届他们还可以继续参加。那天，院里和他们聊了起来，你们把这个机会让出来，让给你们的师弟师妹，你们负责把所有身上所学，所有的本事完完全全的交给师弟师妹。

2017年，第二届“新松计划”一等奖的名单里，除了陈丽俐，其他三位周宏伟、宋宝端、陶永晶都是浙婺的武功演员、龙套演员。楼胜的小师弟周宏伟更是这一届的榜首。那次颁奖典礼之后，获奖者展示风采的环节。周宏伟演大轴，《八大锤》陆文龙出场，手持双枪、头戴翎子、脚蹬三寸厚靴，震了全场。

陈美兰25岁拿了梅花奖，不满40岁，她在最好的时间渐退舞台，开始培养杨霞云、巫文玲、陈丽俐等，组建了新剧目创作团队。2022年，新松计划又要迎来新的一届，王晓平又在想，杨霞云带哪几个，楼胜带哪几个，把更年轻的人推上来。这是浙婺的传承方式。

青春版《穆桂英》-大破天门-张辉摄

（三）

南京大学文学院戏剧影视文学系副教授陈恬认为，过去传统的脚色制戏班中，成员之间不仅仅是一种职业联系，而且形成强烈的亲情和道义观念，具有浓厚的家族式色彩，“虽然彼此在血缘上并无亲属关系，却建立起一种类似亲属的关系，同时也在心理上以亲属关系的感情而密切地联系在一起，从而织成一个近似家族的罗网”。

浙婺就有这样的家族特色。

剧团的经营稍有起色，王晓平这个大家长又出台了很多“家庭政策”：职工子女当兵，奖励2000块。职工子女读小学学费全包，读初中，每个学期补助500块。2000元以内的医药费全包——要知道，这是2000年以前。

王晓平的“坏主意”确实很多。

有一批青年演员买了摩托车，那时，浙婺已经评上了一级剧团，他跟演员讲，摩托车买来，我贴你一百块钱，再奖你一百块，我买你摩托车后面的那块皮，写：浙江婺剧团 一级剧团。

跑龙套，他是美兰身边抛枪的人。那天，他跟美兰说，你跟我谈不谈恋爱？

不谈。

好，那正式演出的时候，我把那个枪抛得远一点，你就踢不起来了。美兰笑：谈谈谈。

陈美兰、吴光煜下乡演出《拷打提牢》 朱超摄

20年前，杨霞云在一个省级比赛中得了青年演员一等奖。王晓平设了一个奖励机制，今天听来依然奇怪：一等奖一百，二等奖二百，三等奖三百，没获奖的配戏演员四百。

你这样怎么行？其他班子成员也想不通。

跑龙套的王晓平心里很明白。

人心，不是通过强调演员之间的差距来刺激竞争，而是通过强化集体身份认同和归属感，唤起每个人的工作热情。

他深知武戏演员都是无名英雄，付出同样多，但有时候不受尊重，跟斗翻得好，当你是宝，脚筋断了，可能就被边缘化了，可能什么荣誉都没有，心里会有想法，此时，就很难管理，练功懈怠，不愿给别人配戏。

霞云拿了一等奖，之后呢？她自己都没有想这么多，但王晓平要替她想——可以评职称，人生上了一个台阶，工资每个月哪怕加个十块二十块，全年就是上百了，还会有这样那样的荣誉。但是，拿二等奖的人不排除不比你努力，可能机会不好，跟你演对手戏的人如果站不稳，一摔，你可能就不是冠军了。三等奖，同样也很努力，很拼命。

此时，得了四等奖的人，拿到了400块，他会怎么想？我天生就是跑龙套的，祖师爷没赏饭给我吃，但我拿到400块，霞云如果要请客，我会难为情的。

得奖并非一人之功，没有拿奖的人，却得到了最高的奖励，练功的积极性更高，演员之间也避免分化，集体的利益得到最大化。

梅花奖颁奖晚会结束，浙江“代表团”的几位大咖一起宵夜。期间，不断有人倒茶，上菜，我一回头，端盘子的人，是杨霞云。

这在浙婺是普遍现象，是“传统”。

严立新，浙江婺剧艺术研究院党总支副书记、副院长，他带我们逛了浙婺的博物馆。葛素云的剧照、戏服，摆在展柜里，她是严立新的母亲，也是浙婺的第一位刀马旦演员。插播一句，之前的婺剧没有刀马旦，都由武旦来代替，而且武旦也都由男演员来饰演。

葛素云

1979年以后，葛素云调到金华地区婺剧艺术培训班担任老师，与陈美兰结为师徒。

陈美兰是葛素云亲手带出来的，杨霞云又是陈美兰亲手带的，美兰有时候忙，葛素云也会帮着带霞云。这也是浙婺的传统。

严立新的父亲严宗河，也是浙江婺剧团的第一批演员，上世纪六十年代初至七十年代中期担任浙江婺剧团副书记，1979年至1984年，他就在金华地区婺剧艺术培训班（金华艺校的前身），负责招收并培养了陈美兰、王晓平等。

1984年，严宗河调回浙江婺剧团担任书记，回团后，他主抓创排了婺剧经典大戏《白蛇后传》《白蛇前传》等一批剧目。《白蛇前传》成为了当时中国戏曲改革的典范，这部戏也成就了陈美兰、张建敏、杨霞云、楼胜四位婺剧梅花奖获得者，因为他们参加梅花奖竞演的戏中都有《白蛇传》。

上世纪80年代，葛素云给学生陈美兰授课

戏曲讲究手把手教戏，葛素云跟陈美兰约法几章。第一，你不能到我家来。严宗河当时是金华艺校的一把手，如果来家里学戏，会让别人觉得你有一种优越感。严立新说，母亲把平生所学都交给了美兰，但在生活上一定和她保持距离。

母亲跟陈美兰说，有一天，如果你拿到了荣誉，记得所有人都要感谢。

有一次，美兰在全省拿了奖回来，买了很多糖果发给大家。葛素云问：食堂的师傅送了没有？传达室值班的大爷送了没有？你取得的任何一点成绩，是所有人为你做了铺垫，给你提供了帮助。

葛素云给年轻演员说戏

《辕门斩子》赵菊香 摄 2005年

下乡演出，浙婺会带着自己的厨师，在村里搭灶做饭，无论是国家一级演员还是龙套演员，都自带饭盒自己洗碗。

“浙江婺剧团是省团，到了农村演出，老百姓都很客气，会把演员接到自己家住。回来以后，演员肯定要评论，这家很热情，有酒，还给了什么样的烟，这样就会给接待的老百姓造成负担，演员还要攀比。”严立新说，军事化管理，没有主演配角龙套之分，艺有高低而戏无参差，名有大小而人无贵贱，浙婺回到了传统脚色制戏班的年代，各门脚色在班中的地位平等互补。

一次开会，严立新对大家说，皮之不存，毛将焉附。我们每个人都是羽毛，不维护好，浙江婺剧艺术研究院没有了，大家也都没有了，一荣俱荣，一损俱损。

浙婺博物馆，演员去各地演出的饭票，也是藏品，全都放在了这里。一种集体感。

2020年新年戏曲晚会，婺剧《信仰的味道》亮相——浙婺已连续四年登上我国戏曲最高级别舞台。大家发现，演陈望道的主角好年轻，演他母亲的，却是“二度梅”陈美兰。

他叫李烜宇，90后，是个四级演员。

《信仰的味道》剧照-张辉摄

6年前，李烜宇进团才两年，23岁，还是合同制演员，等于临时工，团里却让他演《红灯记》的男主角李玉和，8个一级演员，10多个二级演员为他配戏。有些一级演员连一句台词都没有的，包括杨霞云，楼胜演王连举。那次，李烜宇获得了第26届上海白玉兰新人主角奖。

浙婺有很多合同制员工，其实，他们在其他婺剧团完全有机会转正，却甘愿来浙婺当合同工。一位演员说，他宁愿待在这里，他看重的是团队的氛围，不论资格排辈。

有一个龙套演员结婚，家里人在外地没法来，订婚仪式上，王晓平和严立新就作为男方的家长出席。后来，他在“新松计划”里拿到了金奖。

还有一位演员结婚。他所有的好朋友都在院里，那天不巧，他们都去演出了，几乎没有人能来参加他的婚礼，他家里也没什么人。晓平说，能不能和演出方商量一下，把这个戏推迟一天，或者换成其他演出，让大家都能去参加婚礼。

结婚那天，所有演员都来了，他哭了。

《吕布试马》

王晓平每天都要去练功房转，主要是观察演员的精神状况，心情好不好，饭有没有吃饱，有时候发现不对，就要试探——家里情况还好吧？小孩几岁了？为什么不带过来读书呢？发现有困难，他就想办法帮忙。

有个武戏演员17岁，爸爸在江苏打工，妈妈在家务农。王晓平说，你希望爸爸妈妈在一起吗？他说，很希望，但不可能的。王晓平就想方设法给他爸爸在金华找了份工作，又让不识字的妈妈来婺剧团做保洁，去年，一家人又在金华买了房。

采访时，有一位阿姨来倒水。王晓平很骄傲，喏，她的小孩是我们团里跟斗翻得最好的。

他更心疼没拿过奖的武戏演员，他们很拼命，可能天赋、基因，方方面面的原因，没拿到奖。拿过奖的演员，有花环，有盘子，那些人呢？他自己跑龙套，知道人们经常看不起龙套演员，尤其一受伤，可能立马就会被边缘化。所以，对团里的龙套演员，他一个个做考古发掘，你们有什么特长，全部挖出来，反过来为他们出谋划策。

比如，有位演员技艺一般，但做道具很细心。有些演员个子太高，就去搞音响。他是这样激将的：我文化不高，戏也不会演，院长当了二十几年，你们还有一技之长，练武戏的韧劲，要靠毅力的，我还没这个毅力，我都能当得好，你们还会不好吗？

“我要给他们信心，给他们希望，给他们欢喜，我就是这样，你开心了，我才开心。我就是一个跑龙套的，20年前，我在台上跑龙套，龙套大王，20年后，我在台下跑龙套，当领导了，我永远是他们的保姆。这是我给自己找的定位。”

（四）

王晓平有一套自己的衡量标准。

内部管理，按照部队要求。精品打造，按照国家级院团的要求，包括浙江小百花，我们把她们作为创作目标。而收入，我们要按照西北地区的标准来。

为什么？

“这么比，我们的收入看起来又高了。西北地区院团收入低，但他们的精品也很多，这样想，他们比我们更艰难，下农村演出更冷，更艰苦的环境，他们能出精品，我们为什么不能？他们也能出人才，我们为什么不能？我们要用这种心态去比，事业才能上。你都往好的去比，你怎么比？”

如今，浙婺每年演出500多场，最多的时候达到700多场。农村、城市、学校、社区、国（境）外，分为五个市场。很多剧目根据受众又打造了农村版、城市版、青春版、国际版、课本剧等不同的版本，适合不同的场合演出。

2019年亚洲文明对话大会-亚洲文化嘉年华-陈晓摄

有人跟王晓平说，你们的《白蛇传》是1985年的，他说，是啊，但这个《白蛇传》是不断在提升的，跟时代不合拍的去掉，跟年轻人能互动的要加上。楼胜的《断桥》，很多技巧就是为他量身定做的，比如摔僵尸、硬抢背等。

浙婺的《白蛇传》到现在已经演过上千场，从建团至今，每一个梯队都可以上。

杨霞云的穆桂英之后，已经培养了90、00后优秀接班人。

人们发现，年轻演员的身体经过长期艰苦的训练，已经有了肌肉记忆，但是，每一位演员的身体在严格的程式化中，却又游刃有余，自由舒展。陈恬在一篇《穆桂英》的观后感中，这样评价杨霞云演的穆桂英：只有当演员保持无动于衷的状态，一种接近入定的状态，才有可能实现对身体如此精确的控制。

这是浙婺以戏带功带出的精准和自由。

“你平时打靶不打，你打敌人打得到吗？所以我们要练兵。”

但王晓平的靶心很准——农村。

每个剧团的改革、定位，要因团因地，因团而异。“我们的根在农村。”这是王晓平的定位。

“我现在到农村演出，在某种程度上，也在培养城市观众。周边县市都逐步村改居，城市化进程越来越明显。这也为以后的城市演出做铺垫。”

换句话说，得了榜首的楼胜，如何面对城市观众，如何走进城市商业剧场，再说得通俗一点，楼胜有没有票房？这也是浙婺在未来的发展中，必须要面对的市场环境的挑战。

王晓平显然早就感受到了压力。

从浙婺的休息室窗口望出去，绿树成荫，视野极开阔，这是一个4A景区，叫金华燕尾洲公园，核心建筑就是中国婺剧院，浙婺的院团本部也在这里。2013年9月，金华市将占地65亩、投资3.3亿元的中国婺剧院交付浙婺管理使用。除了一大一小两个剧场，健身房，食堂，糕点坊，专家休息室，硬件设备一应俱全。

去婺剧院的路上，我们经过了金华市艺术学院。它的前身，是金华地区婺剧培训班，创办于1958年，和婺剧院都属于文化局系统，担负着给浙婺输送人才的任务。但十多年前划归教育局，分属不同的系统，这几年，婺剧院有两期学员委托他们代为培训，择优录取。

有段时间，王晓平去看学员练功，一看看出问题，全日制学校有寒假暑假，一放假，家里没老师，他爸爸妈妈不演戏的，怎么让他自学？自学要出危险的，家里的桌子也不能翻，基本功怎么办？

王晓平让学生来院里实习，去年，学生大年三十、年初一，只放两天假，初二回来练功。

中国婺剧院·大剧场

梅花奖颁奖典礼后台，茅威涛说起浙婺模式——有剧场，有剧团，又有戏校，虽然剧种很小，但已经实现了这样一种规模，这是她理想中的模式。

目前，中国婺剧院的大剧场演出，每年110场左右，60%是国外，以及省外文华奖、梅花奖演员领衔主演的剧目，40%是浙婺自己的剧目。小剧场每年两百场左右，都是浙婺自己的剧目，还跟旅行社合作，每周末为来自全国各地的有课演出婺剧经典折子戏，宣传金华本地文化。

2013年9月，王晓平开始经营中国婺剧院。有领导问，你怎么保证收入？

他扔了一句话，不可能，培育市场至少要十年。

事实证明，他的预言没错。剧场经营到现在，只“赢”了部分低价票的观众，还有一部分青年人，开始慢慢进剧场了。

中国婺剧院的惠民票，有30元、60元、100元、150元，到现在却没有一场卖过满座——唯一满座，是杨丽萍的《十面埋伏》，但其中有不少赠票。

三江婺剧院夜景 洪兵摄

“楼胜拿了梅花奖，他在农村确实有市场，但到了城市，他势必会面临新的挑战。”

他也在想，如何面对城市观众的检验，如何为现代观众创造适合现代审美的戏剧。

但目前他最着急的问题，是缺剧本，缺为演员量身定做的好剧本。

因为他知道——“演员耽搁不起。”

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来源：钱江晚报·小时新闻