泽塔奥特曼里面的中野洋子（英雄三部曲中神谷英树与日本国民的特摄情怀）

泽塔奥特曼里面的中野洋子（英雄三部曲中神谷英树与日本国民的特摄情怀）讲到特摄，大部分人的第一印象都是身穿皮套的特技演员，在舞台上上演一幕幕“皮套大战”。这样的印象没错，“皮套大战”确实是特摄中的一部分，但不是全部。特摄的全称叫做“特技摄影”，说白了，就是“加了特技的摄影”。“英雄三部曲”，本是神谷英树“自嗨”的产物。但他为何对特摄剧青睐有加，并将其因素，作为自制游戏的主题呢？这，也许要归咎于日本国民，与特摄剧之间错综复杂的情感联系。或者说，《Project G.G.》的游戏题材，就是致敬了日本三大特摄之一的“奥特曼”系列。之前两款游戏，《红侠乔伊》和《神奇101》，则是分别致敬了另外两大日本国民特摄剧——“假面骑士系列”和“战队系列”。这次我们着重聊聊《Project G.G.》，以及“奥特曼系列”的历史渊源。至于“英雄三部曲”中的另外两部，《红侠乔伊》和《神奇101》，我们下次有机会再聊。有关新作，神谷英树与白金工作室透露的东西不多，除了“可能是动作游戏

根据2月26日，由外媒放出的相关消息，白金工作室公开了代号为《Project G.G.》的新作信息。虽然在国内网友的眼中，新闻里的“白金工作室婉拒腾讯资助”，远比整个游戏企划更具有话题性。但是资讯中，“《Project G.G.》将成为‘英雄三部曲’终章”这一重要信息，才是新闻里的“主菜”。

所谓神谷英树的“英雄三部曲”，是由其领导制作的三部以“超级英雄”为题材的游戏，分别是2004年8月24日上市的《红侠乔伊》；2013年8月23日上市的《神奇101》；以及最近曝出消息的新作——《Project G.G.》。与前两作类似，白金工作室希望将《Project G.G.》，打造成一款动作游戏。

有趣的是，从白金工作室放出的《Project G.G.》宣传片中，我们可以看到两个熟悉且耐人寻味的场景。一是伴随着大地的震动，巨大怪兽的身形，在硝烟中若影若现；二是不同于四处惊慌逃窜的人流，有一名身穿紧身制服，佩戴头盔的青年男子，变身成为钢铁巨人，拯救了因怪兽骚动，险些被建筑物砸死的小狗。

钢铁巨人的身姿，颇有圆谷出品的“机动奥特曼”的风格。而宣传片结尾处，巨人与怪兽冲击搏斗的一幕，与日本特摄剧——“奥特曼系列”别无二致。

或者说，《Project G.G.》的游戏题材，就是致敬了日本三大特摄之一的“奥特曼”系列。之前两款游戏，《红侠乔伊》和《神奇101》，则是分别致敬了另外两大日本国民特摄剧——“假面骑士系列”和“战队系列”。

这次我们着重聊聊《Project G.G.》，以及“奥特曼系列”的历史渊源。至于“英雄三部曲”中的另外两部，《红侠乔伊》和《神奇101》，我们下次有机会再聊。

有关新作，神谷英树与白金工作室透露的东西不多，除了“可能是动作游戏”、“强调手感和动作的同时，还讲究其他方面”、“将会在全平台推出”之外，也证实了“英雄三部曲”对应三大特摄的说法——《Project G.G.》里的巨大英雄与奥特曼类似。

“英雄三部曲”，本是神谷英树“自嗨”的产物。但他为何对特摄剧青睐有加，并将其因素，作为自制游戏的主题呢？这，也许要归咎于日本国民，与特摄剧之间错综复杂的情感联系。

讲到特摄，大部分人的第一印象都是身穿皮套的特技演员，在舞台上上演一幕幕“皮套大战”。这样的印象没错，“皮套大战”确实是特摄中的一部分，但不是全部。特摄的全称叫做“特技摄影”，说白了，就是“加了特技的摄影”。

在以前电脑特效还未普及的年代，特技演员的表演加上制作出的实物模型场景，构成了那个年代所谓的特摄。那个年代，在日本，为二战前后。战前，特摄剧作为日本军国主义宣传法西斯的载体。以“日军成功偷袭珍珠港”为题材的特摄电影《夏威夷·马来海海战》，就曾在日本引起轰动。其逼真程度，曾被美军认为是“偷袭珍珠港的真实记录胶片”。但美国人没有想到的是，如此逼真的战斗场面，全是靠实物模型拍摄出来的。

战后，特摄剧成了日本国民，反核反战的有力控诉。闻名于世的《哥斯拉》，正是美国在比基尼群岛上进行氢弹爆炸实验，未经确认伤及日本无辜船员后的产物。影片中，受到核污染而产生变异的巨型怪物哥斯拉，大肆摧毁城市与土地。在影片的末尾，虽然哥斯拉被击败，但导演却借助电影发出了警告：如果氢弹爆炸实验继续进行，还将会出现新的哥斯拉。

有趣的是，在这两部对日本有着深刻影响和重要意义的特摄电影中，我们都能找到一个熟悉的名字——圆谷英二。

而圆谷英二，这个被誉为“特摄之神”、“哥斯拉之父”的人，正是“奥特曼系列”的缔造者。1964年，圆谷英二及其旗下的“圆谷制作株式会社”，拍摄了以大量怪兽和灵异事件为主题的《奥特Q》。却不想，这部特摄剧在日本大受欢迎。由哥斯拉带来的“怪兽狂欢”，不仅没有在十年间消失殆尽，反而迎来了另一个高潮。

也许需要一个英雄站出来，保卫人类与怪兽作斗争。在1966年，第一部奥特曼电视剧——《奥特曼》，在电视台放送。这部特摄剧的收视率，在当时曾一度飙到42%，成为现象级的作品。但开门红并不意味着“奥特曼系列”的收视率一路常红。其系列第二部——《奥特赛文》，因为剧情反映现实黑暗，以及对人性，战争的思考，使得收视率骤降。其中反映核武器伤害的“将爱献给行星”一集，还遭到了禁播。

至此，圆谷英二停止了对“奥特曼系列”的拍摄，转而将心思花到其它特摄片上。直到圆谷英二在三年后去世，为了纪念这位传奇的“特摄之神”，圆谷公司重启了“奥特曼系列”。《归来的奥特曼》这一纪念作，沿用了初代《奥特曼》的拍摄风格，意外重燃了日本国民对“奥特曼系列”的热情。而“归曼”，就是我们后来熟知的“杰克奥特曼”。

圆谷公司看到观众热情的反馈后决定重启“奥特曼系列”，随后接连播出了《艾斯奥特曼》、《泰罗奥特曼》和《雷欧奥特曼》。但由于《雷欧奥特曼》过于凄惨的剧情，导致其收视率跌倒了历史低谷。加上公司经费的问题，“奥特曼系列”再次被叫停，直到1980年，圆谷公司才缓过气来，以纪念“八十年代到来”，拍摄了《爱迪奥特曼》。

从初代《奥特曼》到1980年的《爱迪奥特曼》，期间拍摄的一系列“奥特曼”，皆被称为“昭和奥特曼”（1989年昭和年号完结）。在《爱迪奥特曼》之后，“奥特曼”系列再次暂停。直到平成时代，圆谷才再次想到了它。1996年是“奥特曼诞生30周年”。而这一年，圆谷出品了一部对整个系列都有着重要意义的作品——《迪迦奥特曼》。

《迪迦奥特曼》与时俱进，在现代技术的运用上下了足够的功夫。特效也不再像以前那样粗糙。此外，为了吸引人气，圆谷挑选了当红偶像组合“V6”的成员长野博，来饰演迪迦奥特曼的人间体大古。虽然《迪迦奥特曼》7.2%的收视率，在当时的特摄片中表现平平。但是却在奥特曼粉丝群体中获得了不错的口碑。《迪迦奥特曼》还被引入中国，成为国内播放次数最多的一部“奥特曼”。迪迦也因此成为国内人气最高的平成奥特曼。

此后，“平成奥特曼”的时代开始了。不过一直以来，拍摄成本过高的问题一直都困扰着圆谷拍摄奥特曼。经费不足成为了圆谷拍摄特摄剧的心头病，2004年上映的《奈克瑟斯奥特曼》还因为经费问题惨遭腰斩，错失了成为神作的机会。加上公司内部财报混乱，钱财去向不明，商业经营一塌糊涂等问题，圆谷在拍摄完《梦比优斯奥特曼》后，于2007年宣布被动画财团TYO收购。

此后，“奥特曼系列”便在卖玩具和卖周边的道路上一去不复返。新生代的奥特曼皮套华丽，有着大量LED灯作为装饰。变身器，武器等相应道具也是层出不穷。另外，例如欧布奥特曼变身时需要的卡片，捷德奥特曼变身时需要的胶囊，都是以商业目的，插入到TV中的周边产品。

尽管“奥特曼系列”如今已经越来越“子供向”以及商业化，但是其剧情内核的“消灭怪兽，保护地球”的主旨依旧没有改变。50多年来。虽然整个系列曾遭遇数次停拍，但仍在世界范围内吸引了一大批观众成为忠实粉丝，影响了几个时代的观众。

这是属于日本国民的特摄骄傲，也是独属于日本国民的“超级英雄”。说到这里，也就不难理解神谷英树为何会将“奥特曼”，立为新游戏的题材。这个由圆谷英二创造出的大IP，衔接在“哥斯拉”之后，在日本国民震惊于巨大怪兽带来的末日景象，竟然和核爆炸带来的灾难如此相似时，又给了日本国民被拯救的希望。

这是不是日本民族精神的一种异样表达，我们不得而知。

但其对一代日本国民的影响显而易见，也是“奥特曼系列”几经坎坷挫折，却依旧在日本广受欢迎的原因之一。

而这种独特的“巨人 怪兽”的特摄情怀，或许只有日本人，才会明白。