文征明兰亭雅集图局部（存天雅集博物赏识）

文征明兰亭雅集图局部（存天雅集博物赏识）此外值得一提的是此图的设色技法。此图是一件典型的青绿山水，设色有丰厚润泽之感。众所周知，文徵明从沈周学画，继承的主要是“元四家”的画法，但“元四家”似乎并未以青绿山水见长。就他们的存世作品而言，要么是水墨，要么是浅绛淡设色。因此，文徵明的青绿画法，应该来源于更早一些的赵孟頫。细观《五瑞图》中的山石，有的地方绿中偏黄，有的地方绿中带青，色彩变化非常丰富。这是因为多次薄染的缘故，文徵明敷色时会将颜色调得很淡，经反复多遍层层渲染而成。在后续几道的上色过程中，对山石作局部渲染。这使得画面中得青绿之色带有丰厚得变化：其一，是深浅的变化；其二，是颜色厚薄得变化，其三，是色调的变化，画面便有丰厚润泽的感觉。《五瑞图》中的柏树枝节盘错，穿插繁复，树干绘有诸多纹路，表现树皮的质感，这是文徵明画树木的典型特色。可见，在他的绘画理念中，笔法与结构、造型是并重的。而在他之后，以董其昌为首的松江派极少重视物象的自然

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文/苏 醒

文徵明《五瑞图》是刘海粟先生早年收藏的一件精品，现藏刘海粟美术馆。这件作品尺幅巨大，是一件青绿山水。此图旧题《五瑞图》，可能是源于画中的柏树、萱花、灵芝、磐石、祥云等元素。画上有一行单款“嘉靖己酉二月文徵明制”。嘉靖己酉为嘉靖二十八年，文徵明此时已近80高龄，故此图是一件体现其晚年风格的作品。

文徵明，原名文壁，徵明是他的字。其名“壁”的偏旁从“土”而不从“玉”，这是因为文徵明兄弟三人，兄文奎、弟文室以及其本人文壁，皆以星宿为名。故凡书画中题为“文璧”者，皆伪。而历史上确有文璧其人，此人即文天祥之弟。文徵明42岁时以字行，更字“徵仲”，书画遂署文徵明，直到终老。

^{董其昌《山水》册页}

他在20岁时，在双娥僧舍观沈周画《长江万里图》，遂拜沈周为师，自此一发不可收拾，绘画上的天才逐渐被激发出来。就刘海粟美术馆所藏《五瑞图》而言，虽然是其晚年极富自我风格的作品，但依然可见沈周的影子。尤其是画中的萱花，与沈周《椿萱并茂图》的萱花如出一辙，体现了其早年受到沈周的巨大影响。同时，此图虽是一张青绿山水画，但其中花卉这一元素又占有十分重要的位置，显得别具一格。考察山水结合花鸟的作品，宋时有崔白《双喜图》、赵士雷《湘乡小景图》等，但宋画中多为禽鸟、走兽与山水结合，有些甚至可视作山水中的点景。而《五瑞图》中则以萱花、灵芝等花卉为重要元素，体现的则是花木与山水的结合。

^{唐寅《岁寒三友图》}

《五瑞图》中的柏树枝节盘错，穿插繁复，树干绘有诸多纹路，表现树皮的质感，这是文徵明画树木的典型特色。可见，在他的绘画理念中，笔法与结构、造型是并重的。而在他之后，以董其昌为首的松江派极少重视物象的自然质感，将绘画的重心完全寄托在笔墨线条的抒写上。故唐志契提出“吴门画重理，松江画重笔”，阐明了吴门派与松江派在具体画法与绘画理念上的区别。

此外值得一提的是此图的设色技法。此图是一件典型的青绿山水，设色有丰厚润泽之感。众所周知，文徵明从沈周学画，继承的主要是“元四家”的画法，但“元四家”似乎并未以青绿山水见长。就他们的存世作品而言，要么是水墨，要么是浅绛淡设色。因此，文徵明的青绿画法，应该来源于更早一些的赵孟頫。细观《五瑞图》中的山石，有的地方绿中偏黄，有的地方绿中带青，色彩变化非常丰富。这是因为多次薄染的缘故，文徵明敷色时会将颜色调得很淡，经反复多遍层层渲染而成。在后续几道的上色过程中，对山石作局部渲染。这使得画面中得青绿之色带有丰厚得变化：其一，是深浅的变化；其二，是颜色厚薄得变化，其三，是色调的变化，画面便有丰厚润泽的感觉。

^{文嘉《楷书募塼塔铭一节》}

此图作于嘉靖己酉年，同一年中，文徵明还画过两张结构较为近似的作品，其一是台北故宫博物院所藏《古木寒泉图》，另一张《灌木寒泉图》现藏美国。此两图在主题上都以古木与泉水为主题，在结构的安排上，皆在画面左下方安排高大的灌木，右上方一条瀑布飞流而下。而《五瑞图》的画面元素虽较为复杂，但在整体的结构上依然与此两图有相近之处，如柏树被安排在了画面左方，右上有流泉曲折流下。事实上，在某一段时间中，画家确实有可能创作几件结构大体相似的作品，反映的是其常用的创作思路。

而就在同一年，文徵明还创作过一件重要的作品，即画与无锡大收藏家华夏的《真赏斋图》。此图不但画法精工，更体现了文徵明与江南其他地区的大收藏家间的交游。事实上，除了绘画创作上的成就之外，文徵明在鉴藏领域亦为执牛耳者。在明代中后期，以苏州为中心的江南私人收藏之风鼎盛，无锡华夏、华云便是其中较有影响力的收藏家，而这些人在自己购藏作品时往往会请文徵明作鉴定、题跋，遵循其意见购藏古书画，当时社会上甚至有“得其一言，辄价翔”的说法。反过来而言，文徵明也借助其他收藏家的渠道拓宽了眼界，滋养了自己的画笔与眼力。由此，双方形成一种互动，交往必然日趋密切。

^{文徵明《五瑞图》}

文徵明寿高年长，活了90年。在其晚年时，其子文彭、文嘉对扩大文徵明的影响力也有不可忽视的作用。长子文彭是大书法家、篆刻家，被誉为明刻帖第一的《真赏斋法帖》便是华夏请文徵明、文彭父子一起帮助他勾摹的。而台北故宫博物院藏苏轼《前赤壁赋》前六行的苏字真迹在明时便已残损，现今看到的六行旧传是文徵明补书。但据徐邦达先生鉴定，这六行实为文彭代父所书。而另一个儿子文嘉，曾在严嵩、严世藩父子倒台后，奉命抄点严氏父子的藏品，并撰写了《钤山堂书画记》。由于严嵩父子极少钤印或作题跋，故今日研究严氏父子的古书画收藏，便多依靠这部《钤山堂书画记》。因此，文彭、文嘉对文徵明的影响力的扩大亦有不可忽视的作用。

就整个明朝而言，沈周是第一代领袖，文徵明是第二代领袖，第三代领袖则是董其昌。这三人的共同点在于：其一，三人皆为大书画家，书画创作上的成就极高，影响深远；其二，三人又都收藏宏富并精于鉴定，这使得周边的其他藏家产生了围绕他们的收藏活动。反观其他一些大家，如唐寅，其绘画上的天才和成就并不下于文徵明，但在鉴藏领域却没有什么影响；而收藏极富的项元汴，在绘画创作上又几乎没有成就。由此可见，能够集书画创作与鉴藏于一身者，仅沈周、文徵明、董其昌三人。而此三子中，文徵明正是承上启下的关键人物。

来源：新华号 《艺术博物馆》杂志