影响力最大的十部国漫（关于当代的国漫经典）
影响力最大的十部国漫（关于当代的国漫经典）可曾记得爱，与不甘？杂志时代，中国动画一度苟延残喘，直至网漫时代，才重获新生。而现在，随着改编动画百花齐放，当bilibili开始为国漫单独辟出“萌战”专区，当弹幕上开始刷出“万水千山，陪你一起看”，许多人才发现，以《狐妖小红娘》《一人之下》为代表的国漫作品，也已经成为成为新一代人的共同回忆。可曾记得吗？那代人，曾经彻夜不眠，捧读《七龙珠》《福星小子》《灌篮高手》……那代人， 曾经无数次惊叹于日漫的缤纷多彩，又无数次因为国漫的羸弱，悄然不甘。35年弹指一瞬。曾经的少年读者，已经纷纷转发起中产焦虑的故事。但有多少人会留意到，曾经那份有关国漫的梦想，如今正在照进现实？
文 | 知道君
从久远的80年代，到如今的国漫纪元，有的人是不知疲倦的旅人，在独自感喟。太多的故事未曾说，太多的感动要分享。
“知道”（nz_zhidao）找了五个人跟你聊聊，关于国漫你所不知道的那些事。
1982年，林明美在《超时空要塞》里，婉转地唱出了一首《可曾记得爱》。那几乎可说是众多80后动漫爱好者，记忆中最动人的画面。
可曾记得吗？那代人，曾经彻夜不眠，捧读《七龙珠》《福星小子》《灌篮高手》……那代人， 曾经无数次惊叹于日漫的缤纷多彩，又无数次因为国漫的羸弱，悄然不甘。
35年弹指一瞬。
曾经的少年读者，已经纷纷转发起中产焦虑的故事。但有多少人会留意到，曾经那份有关国漫的梦想，如今正在照进现实？
杂志时代，中国动画一度苟延残喘，直至网漫时代，才重获新生。而现在，随着改编动画百花齐放，当bilibili开始为国漫单独辟出“萌战”专区，当弹幕上开始刷出“万水千山，陪你一起看”，许多人才发现，以《狐妖小红娘》《一人之下》为代表的国漫作品，也已经成为成为新一代人的共同回忆。
可曾记得爱，与不甘？
我们和五个人，聊了他们和这些国漫的故事。他们是漫画原作者、作家、漫画工作室创始人、资深漫评人。从久远的80年代，到如今的国漫纪元，他们是不知疲倦的旅人，有着独属于自己的感情。
1、《狐妖小红娘》——“必须一直向前，这是我与读者共有的成长和陪伴”
小新：漫画家，《狐妖小红娘》作者
2008年，我大学毕业，怀着打小对漫画的热爱，进入了这个行业。
那时候，国产漫画市场已经进入了中兴期，但与此同时，纸媒日渐夕阳，我待的第一家漫画杂志，很快就倒闭了。再之后，《狐妖小红娘》也因为类似的原因，转进了腾讯动漫的网络平台。
从纸媒到网媒，不少人不适应，甚至不喜欢。但于我而言，却是一个愉快的新开端。《狐妖》一开始，碍于杂志的篇幅和受众各方面的束缚，在创作上不免缩手缩脚。但到了更开放自由的网络平台上，我发现，这次终于能放开手，去画自己真正想画的东西了。
很多读者留言说，看到王权富贵抱着清瞳，迈出重重禁制的大门时，哭得一塌糊涂。我自己又何尝不感慨呢？我和角色，同时冲破了那道大门。
所以我特感激网漫平台，它坚定了我在这条路上走下去的信心。和一个月只能画一话故事的杂志不同，网漫的快节奏，带给作者的是更高强度的工作，也是更有效的自我磨砺。另一方面，杂志有它漫长的运作周期，作者对作品的调整和改变，只能摸着石头过河。而现在，网络带来的及时反馈和高效沟通，将作品与读者之间的隔阂降到了最低。
我觉得，这是对创作者非常重要的一点。在我看来，画漫画，不是高深艰涩的艺术创作。我希望读者能更轻松地get到故事里的趣味。因此，不闭门造车，是很有必要的。
少年时代，我喜欢高桥留美子。《狐妖》最初连载时，也是搞笑风格的单元剧。但在平台变迁后，加上漫画到了更适合发挥的中期，我开始着手让故事的立意更深化一些，更青年向一些。这么做，不仅出于自己的偏好，也源于内在的压力。腾讯动漫上优秀的作品很多，米二老师的《一人之下》就是其中之一，让我特别钦佩。为此也时常去琢磨，怎么才能把自己的作品质量再提升一个等级。
毕竟，读者是会长大的，总有一天会成长到不满足于我当下的水平。所以身为作者，必须不是放养，而是开垦；必须不加松懈，一直一直往前走。《狐妖》连载五年了，我希望我的作品也能够陪伴着读者，从青涩，逐渐走向成熟。
《狐妖》一直在追问，爱情的梦为什么可以坚持这么久？在这个主题里，藉着成长与陪伴的必由之路，真正的成人世界是什么样子，我不会忌讳去思考，去展示它。
2、《一人之下》——“成就大作的，是让人念念不忘的灵性”
王鹏：漫画家，动漫堂董事长
当年，我和米二都是在《知音漫客》上连载的作者。我刚创立“动漫堂”，手头的作品叫《御狐之绊》，米二比我早上刊，连载的作品叫《大爱》。
有天他突然加我QQ，说早年看过我画的画，蛮喜欢，所以想结识一下。后来，他的《大爱》被腰斩了，我听说他非常郁闷，就提出去北京找他，看看能不能加入我们。
那是2010年的秋天，我们在一条非常传统的北京胡同里见了面。他穿着西服和人字拖，靠在上岛咖啡的卡座上跟我们敲定了合作。
既然同意合作，那就一起吃个饭庆祝一下。米二选了胡同里一家烤鱼的店，叫了两瓶牛栏山二锅头，没几口，四两酒就喝掉了。导致我对他的第一印象，就是能喝，非常能喝。
当面接触，米二给人感觉就是这样嘻哈不羁，像从漫画里蹦出来的。但实际上，几乎公认的，他是个非常有创作才华和绘画天分的漫画家。更何况，以米二这种高强度的更速，背后所付出的代价，圈子里有目共睹。天分之外，他的勤恳努力同样令人敬佩。
《一人之下》广纳中国本土三教九流，其中的道家文化表达，非常精到。米二对传统道家流派颇有研究，最推崇的就是全真派的内丹术。但因为担心一些低龄或中二的读者受到影响，他在创作中尽量不去涉及到具体修行的过程。
尽管在作品内容上做出了极大的克制，这样的青年向漫画，仍然是我们一次跨越比较大的尝试。当时，工作室正面临转型，从纸媒时代的低龄向，转移到移动互联网的平台上，面向更成熟的大众读者。《一人之下》能适应这样的挑战吗？大家都捏着一把汗。
而让好作品成长起来，有才华的好作者和有包容力的好编辑，缺一不可。
《一人之下》前期，连载了大半年，排名和热度都表现平平。所幸，腾讯动漫主编故乡和责编皓月不断向我们反馈，说《一人之下》目前反响比较慢热而已，不用过于担忧，作品的基调和世界观正在铺设中，后期会起来的。果然，去年，《一人之下》第一季动画播出后，全网动画播放量破亿，可谓一炮而红。
《一人之下》打动人的地方是什么呢？我认为是极强的情感穿透力。
漫画讲求的是将角色经历的种种事件、波折，用心路历程的方式呈现给读者。好的漫画，这种情感描写的穿透力是非常强的。
换句话说，漫画的细节决定一切。只要你笔下的人物和情感有足够的穿透力——富坚义博管那个叫“念”力，网文世界管那个叫“灵觉”“神识”或“神念”。总之，当这种情感突破某层境界时，就会产生一种灵性。
能够让读者念念不忘很多年的，正是这种灵性。想要成就大作，必然需要让人感受这种灵性。《一人之下》里，淋漓尽致，溢出画面的，也自始至终就是这种灵性。
3、《一人之下》——“那种独有的共鸣感，就是文化的根”
马伯庸：著名作家
1993年，国内出版了第一本漫画杂志，叫《画王》。这本杂志不光连载日漫，还搞了个国漫短篇比赛。还是青涩少年的我，心动得很，只苦于画功太差，没法参加。但当时投稿的几个初出茅庐小作者，给人印象非常深刻。他们分别叫颜开啊，姚非拉啊，什么的。
那也是我头次开始有国漫这个认知。原来中国也是有自己的漫画的，画得好的人还挺多。这就让我特别看好国漫以后的发展。
20多年过去了，当年的小作者都成腕儿了。我某位十几年的故交，也成了腾讯动漫的主编 接触到《一人之下》，就是这么个由来。
《一人之下》本身让我着迷的是，它把古老中国的玄学体系，跟现代生活结合了起来，而且结合得天衣无缝。那些古老的职业，跟现代文明的种种细节，会碰撞出什么样的火花？
我个人认为，一部漫画最重要的，就是角色。当我们在说经典漫画的时候，你会发现，其实我们几乎都是在说这部漫画的角色。《一人之下》，我们会说冯宝宝、王也；《银英》，我们会说杨威利、莱因哈特，《七龙珠》我们说的是孙悟空、贝吉塔……最后你会发现其实都是一个个有血有肉的角色，给读者留下了最深刻的记忆烙痕。
不过说到底，《一人之下》和它的角色们，最吸引我的，还是专属于国漫的一种“接地气”。国漫对于中国文化的理解，远比国外漫画来得深刻。不少日漫也会出现中国道士的形象，比如《三只眼》《GS美神》。但这些道士，就只是一个符号。漫画家除了给它画上个道士的帽子之外，并没有别的辨识度。《一人之下》《狐妖小红娘》这些作品不同，它们对中国文化的描绘，专业，到位。它们在时刻告诉读者：这是一个你所熟悉的世界。
正所谓文化的“根”吧。这是我觉得最有共鸣的加分项。这种共鸣感，也是国外漫画——就算是经典漫画也好，都无法给予的。
4、《银之守墓人》——“主角所面临的困难，也考验着我们自己”
灰仔：漫画家，《银之守墓人》主笔
知道《银之守墓人》要被改编动画的那天，我跟小伙伴们开心极了，大家一起吃虾庆祝！
毕竟，唯有爱与美食不可辜负嘛。
我们的团队，包括我自己，都是重度二次元爱好者。也因为这个，才加入了这一行。现在，《银之守墓人》登上光影舞台，我觉得特别骄傲——笔下的人物能够在大荧幕上有声有色的活动起来，相当于赋予了他更强的生命力。我们这些创作者，也越发干劲儿百倍了。
更何况，主角陆水银的CV，还是福山润。作为一个声控，我的心情简直无以言表。
《银之守墓人》是部纯正的少年漫画，把电子游戏和盗墓探险结合在了一起。这个题材是不是特别有意思？现代社会嘛，网瘾少年是个非常有共鸣的话题，加上陵墓一直是探险者心目中的圣地之一，在这种神秘世界里闯荡，岂不美哉？于是策划选题时，就这么愉快的决定了。
主角陆水银，是个在现实中的穷光蛋，突然在游戏里变成氪金大神，我觉得有种很带劲的反差萌。正因为这样，陆水银所需要面对的那些困难和冲突，也考验着我们。如何解决，如何表现，如何最大化地丰满这一切。编剧会通过情节和对话，让他的性格尽可能地立体起来；而我们作为绘制人员，则会仔细调试他的微表情和小动作，尝试更精准地表达角色的状态。
我们是团队作战，但赶起稿来，还是很辛苦的。一方面前期要和分镜师沟通，理解编剧的意图；另一方面，既要适当统一线稿风格，控制画面，又希望尽量能尊重团队每个人的画风。加上交接、上色……这些流程，很繁琐。不过，想到最终能呈现给读者好的作品，投入心血，也乐在其中。
加上有趣的事情着实不少。比如我们也会讨论故事里的各种包袱。尤其是像收藏家、铁墓这类很神秘的角色，会引发很多八卦猜测，大家甚至会各自搞出一些平行结局的脑洞，有的很正经，有的很奇葩，有的还很刺激……不过我们最靠谱的编剧大人，最后还是会给出一个最能令人惊喜的结果，并且，从这个结果延续到下一个令人在意的包袱……
参与创作《银之守墓人》两年了，通过这个故事和它的角色，通过这些团队的磨合，我们大家也在审视自己，并且不断成长——即便跳脱出漫画人这层身份，这本身也是很有成就感的事吧？
5、“读一部好作品，宛如梦回少年时代”驰骋：动漫评论人，《新干线》系列主编
直到现在，用电子产品看漫画，都让我觉得不太适应。
毕竟没了油墨的芳香和纸张特有的手感，好像就少了点儿什么。何况，现在的我，顶多只会在微博上花几分钟看看四格或者条漫。年龄的增长，磨掉了阅读长篇的耐心，只让人的口味变得愈发刁钻。
所以花上整个下午一口气把《一人之下》追完，我自己都觉得吃惊。追忆少年时代，在某个周末下午，靠着枕头，吃着零食，沉浸在漫画剧情里，不觉天光已晚。这种任凭时间流逝的奢侈，已经许久没有享受过了。而如今，闲适不再，甚至会觉得——哪有那么多漫画，还值得我花时间去看呢？
老实说，我没那么喜欢玄幻题材。但《一人之下》于我，就好似政工干部将一名笃信宗教的宗教人士游说成了无神论者。
《一人之下》好在哪儿？归根结底，三个字：烟火气。压在主人公之上的龙虎山张天师，本该是神级存在了，但上面还有更厉害的组织，你猜是什么？旅游局。
是啊，谁说玄幻就要餐风饮露？没香油钱龙虎山上上下下几百口子怎么活？我对金庸的评价比古龙要高一点，大约也是因为金庸的作品够世俗，他的作品能看到天下、看到官府、更能看到生活、看到一文钱难倒英雄汉。
《灌篮高手》之所以是杰作，不光是篮球画得好，要是没有樱木花道和流川枫补课考试的情节，让这些高中生无需学习，只要打打篮球、谈谈恋爱就可以撑满全场剧情，那么它也就无以被仰视。
如果《一人之下》中缺了精彩的现实白描和日常点滴，只是一味耍帅打斗，任他们打得天崩地裂，想必我看不过五十回就会弃坑了。盘亘于真实生活之中，才是作者最成功之处，也是我以为最为成功的中国风格的植入，更是我所欣赏的作品的风格所在。
如果可以，希望你大可像我一样，倒上杯自酿酸梅汤，摆上盘子干果，捧着PAD靠在躺椅上，舒舒服服放下一切烦心杂事，借着《一人之下》，步入一场神奇又接地气的玄幻之旅。
