波西米亚狂想曲小孩子可以看吗（波西米亚狂想曲被爆删10处）
波西米亚狂想曲小孩子可以看吗（波西米亚狂想曲被爆删10处）扭动的下半身 巴塞君今天就带你走近科学，了解《波西米亚狂想曲》不为人知的删减秘密。01
奥斯卡大热影片《波西米亚狂想曲》上映，皇后乐队现场高逼真还原，又是ScreenX版 ，又是卡拉OK版（巴塞君之前还特别介绍过），应该够劲儿吧。
放映效果都挺好，但总感觉少了东西。
果然，引进标明少3分钟，是阉割版本。
乐队传记片，没血腥暴力画面，和情色基本不沾边，到底哪里值得专门删减？
巴塞君今天就带你走近科学，了解《波西米亚狂想曲》不为人知的删减秘密。
01
扭动的下半身
首先是润物细无声的遮盖。
电影进行到23分钟，<Killer Queen>（《杀手女皇》）首次BBC电视转播。
转播室两个屏幕，一个是电视检修画面，另一个是弗雷迪风骚摸裆。
国内引进版本，充分发挥技术力量，毫无突兀的把两个屏幕全换成电视检修画面。
嗯...一定是怕有些人看到这扭动的下半身，情不自禁，院线经理就要当场鸡笼警告了。
这段画面处理很细微，对整体叙事也算不上太大影响。
只是导播后一句“镜头拉高，没人愿意吃饭时看这种画面”，会让观众一头雾水。不想看什么？电视检修吗？
02
同性恋，OUT！
影片最大的删改，是关于弗雷迪同性恋取向的所有段落。
从结果看，边边角角基本都考虑到，凡是涉及弗雷迪的同性感情线，全部咔嚓。
电影36分30秒，皇后乐队在郊区创作新专辑，保罗和弗雷迪两人的对手戏，由于有男男激吻镜头，被理所当然“净化”。
不过有趣的是，段落没法直接全删，于是就挑着剪。
保罗托起弗雷迪下巴的情节，还得以保留。
这让整个段落气氛仍然暧昧，颇有种掩耳盗铃、地下恋情的隐晦。
03
分手的真正原因，不能提
影片54分26秒，弗雷迪向玛丽坦白，也同时向观众坦白。
这个段落本是一个剧作小高潮，但在剪刀手之下，不可能幸存。
果然，弗雷迪坦白自己可能是双性恋被删掉，玛丽说“你是同性恋”更没留下。
但弗雷迪和玛丽爱情的裂痕和结束，没法整段消失，于是被剪得支离破碎，观众只觉得玛丽这个角色很奇怪，分手也无比突兀，变成了一个不能自圆其说的无动机行为。
前一刻弗雷迪和玛丽看电视还好好的，突然莫名其妙就吵架分手，莫非是抢遥控器争频道吗？
激烈的情感、身份冲突，变成虎头蛇尾、无疾而终。
04
一个单词，都不能放过
接下来关于同性恋的删除段落很短，但很明显。
57分06秒，弗雷迪搬新家时，罗杰对他发型的评论，虽然只是一个单词“Gay-er?”（更像同性恋），但敏感词汇，绝不会放过。
于是只留下弗雷迪挂完画，转过头，评论房间，突兀感很强。
虽然只是一句话，但却是乐队成员对弗雷迪身份的讨论，远比一个单词意义大。
05
亲吻、拍屁股
1小时01分，弗雷迪在新家开派对。
剪刀手们为了“保护”弗雷迪的主人公形象，连派对都没有放过。
弗雷迪从房间出来，和男客亲吻，拍女孩屁股，全剪掉，直接到他迎接乐队老伙计。
派对上的弗雷迪，轻佻又狂放，但这才是完整的他。
上映版本删掉几秒看似无伤大雅，其实相当于把他性格阉了一部分。
06
你不能有男朋友
1小时3分，派对结束，弗雷迪调戏男朋友吉姆，从摸他屁股，到两人谈心、接吻，也被剪得千疮百孔。
删减后去除了中间所有的对话、情节，只留下吉姆没头没脑的一句“等你想清楚再来找我。”
想清楚什么，1 1等于几吗？
而Live Aid演唱会前夕，弗雷迪千辛万苦终于找到吉姆，一起回家的段落却留下了。
这种删法，观众完全不知道逻辑何在。弗雷迪找吉姆干什么？怎么就成终于找到了？
片中对吉姆着墨本就不多，删减后更是稀薄如影子。
如果你不了解皇后乐队的背景，根本不知道这个人物有多么重要。
07
性取向=性生活
1小时21分，记者会上提问段落，模糊化处理，原本尖酸的“性取向”问题，上映版本中被翻译变成“性生活”。
你们这些记者...自己的性生活解决了吗。
关键是，弗雷迪是因为性取向这个自我身份认知问题，才晕头转向，镜头上也有夸张表现。
换成提问“性生活怎么样”，弗雷迪也这么紧张，难不成......
他阳痿吗？
08
变装？不能有
整个电影删减最狠的一段，是1小时23分，直接把<I Want To Break Free>（《我想挣脱》）整段MTV掐掉。
尽管80年代这部MTV也曾被美国禁播，但如今它早已在世界范围内成为经典之作。不过我们的大银幕上，还是把它摘除了。
变装段落充分展示皇后乐队惊世骇俗的前卫与先锋，被禁也是皇后乐队曾遇到的挫折。
但乐队成员穿女装表演，涉及异装癖、性取向问题，不能留，删！
诡异的地方是，国内喜剧男扮女装的扮丑桥段，比比皆是。当笑料可以，搁皇后乐队，真正有突破意义的方式拍出来，却不行。
《唐人街探案2》
09
艾滋？消音
之后，迎来所有删减中最神奇的一处。
弗雷迪回归乐队，和乐队成员坦白自己的病情，艾滋。这是片中释放情绪的一点，还专门用特写镜头表现。
结果删减后，特写在，嘴也在动，但字幕没了，声音没了，消音处理。
观众又不会读唇语，还以为弗雷迪突然失声了。然后乐队突然就真情拥抱，决定好好表演。
这堪称教科书式的骚操作，把删减派、遮挡派之外的消音派，发扬光大。
10
消失的爱人
电影最后为让情绪升华，留了个尾巴，放上了几张真实照片并配以解说。
公映版本中有个人、有家人，但独独少了一张，弗雷迪和吉姆的合照，删掉了他的爱人。
“弗雷迪是同性恋”整条线索的删除，在剪刀手眼中看似是把弗雷迪“净化”了，可他的性取向，从来都是他不可分割一部分。
表面看，是我们没办法在大银幕面对LGBT。
实际呢？删减时的内在想法，是把这件事当成“有损形象”，视作角色“污点”。
主角是性少数群体，是大银幕不被允许的禁忌。即使是摇滚传奇弗雷迪，进我国门，也必须当个足够“正面”的主人公。
奥斯卡一得奖，立刻引进，对影迷来说，当然是好事。从《水形物语》到今年的《绿皮书》和《波西米亚狂想曲》。
可这样对电影情节段落的肆意删减，把电影本身的完整性、艺术性放在哪儿？难道就只为用奥斯卡的噱头，收割一波票房，就完事了？
希望有天，不会再看部引进的片子，还要费劲猜它原来到底是什么样的吧。
在影院看皇后乐队，看Live Aid重现，看巨幕卡拉 OK，确有无可比拟的感动、震撼。
但《波西米亚狂想曲》不应只是如此，正如片中弗雷迪评价皇后乐队的一句话——
“我们是四个特立独行的人，我们的听众也一样，都是被排挤、找不到归属的人，但我们属于他们。”
皇后乐队，本就该不同。
