摄影绝招（摄影高手心法）
摄影绝招（摄影高手心法）虽然一些纯粹派艺术家反对这样的观点，他们认为，摄影是机器的产物，而艺术和机器是毫无相干的。摄影师Alex Webb的作品米拍摄影学院编撰整理摄影到底是不是艺术？摄影，已经成熟了，而且已经成为了一门艺术。
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内容来自于《摄影构图学》
本·克莱门茨&大卫·罗森菲尔德 著
姜雯、林少忠、李孝贤 译
米拍摄影学院编撰整理
摄影到底是不是艺术？
摄影，已经成熟了，而且已经成为了一门艺术。
摄影师Alex Webb的作品
虽然一些纯粹派艺术家反对这样的观点，他们认为，摄影是机器的产物，而艺术和机器是毫无相干的。
但艺术最重要的的特点在于艺术家从题材中提取基本视觉美点并以感人的方式再现他们的才能。
摄影中，相机只是艺术家用以表现主题的工具。
并且跟绘画，音乐、雕塑等等形式类似，摄影也需要长年累月的学习。
但跟传统艺术略有不同的点在于，相机是与科技发展紧密练习的产物，随着人类的发展，相机的功能越来越简单易用
形成图像的方式越来越直接，学习的时间越来越短，更利于普通人掌握。
当图像的获得变得唾手可得，更多人可以轻易拍出高质量的、忠于原物的照片。
但高质量并不能笼统的成为好作品，这可能是人们产生争论的原因。
这类争论实际上混淆了艺术的三个方面：
（1）艺术与自然的异同
（2）视觉形象思维和文字概念的区别
（3）艺术与手艺的关系
下面我们一一分析，并给予解答
1.艺术和描绘自然
文艺复兴以来，人们开始探索用科学来解释人类的每一个活动。（注：相对于欧洲中世纪用神学解释人类活动而言）
随之而来的就是古典油画对解剖学，透视学，光线，材质等的极大重视。
扬·弗兰斯·范·杜文《安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇》
直至印象派油画的诞生，使之达到巅峰。
当时人们判断作品价值的简单方法就是是否还原自然。
莫奈《罂粟田》
但自然界有她本身的美，其美感并不在于人们是否去捕捉这些美。
表现自然美的照片却不能自动成为一幅美的作品。
对于日常可见的场景，我们是否撇开客观存在的现实，运用我们已掌握的技巧和丰富的想象力，通过对元素的重新排列，提取内在存在的联系，才是拍摄好作品的关键
随着印象派出现的同一时期摄影术被发明出来了。
达盖尔发明点银版摄影法被认为是现代摄影的开端
以前需要大量练习才能还原的自然被相机轻易的获得。
于是艺术家开始探讨新的问题，由忠实记录转为探索艺术更本质的特征
2.好照片的底层逻辑（原标题：艺术和抽象的视觉美点密切相关）
人们常见的摄影误区认为：
题材丑陋反而能保证拍出成功的照片，或者说能把不好看的东西拍的好看就是摄影技术高超。其实不然。
作品的好坏完全取决于你是否从这个题材中发现和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理它们的能力；
经过这番处理，观众才能看到艺术家曾经看到过的东西，激发和艺术家同样的感情。
所以说，作品的质量和自然物的面貌关系很少。
题材里固有的美并不一定等于照片是动人的。
作品是由某种抽象的美点构成的，他和机械的模仿自然是两回事。
从题材中发现抽象的富有美感的线条、色调、形状和质感，把他们纳入取景器，以摄影师完全满意的方式加以处理，随后制成照片，使观众对这些视觉美点也能一目了然。
这就是构图的全部内容。
构图-从混乱中找出秩序
摄影师Alex Webb的作品
构图大致可以归纳为：
a.构图是一个思维过程，他从自然存在的混乱事物之中找出秩序；
b.构图是一个组织过程，他把大量散乱的构图要素组织成一个可以理解的整体；
c.构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情；
d.通过构图，摄影家澄清了他要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要最有趣的要素。
3.摄影中的冒牌美术
随着绘画界几何抽象派、抽象表现主义、流行艺术派和极少派的出现
摄影界兴起一些假冒美术家的摄影者，他们处理影像时，也泼洒化学药品，使用颜料，硬加与摄影无关的材料，用这些办法求得肤浅的抽象艺术的效果。（书中的原文，为作者观点）
任何一种艺术，如果他自觉或不自觉的模仿其他艺术的话，那它就否定了自己作为一种艺术的价值；
摄影家如果用摄影器材去生产别人用颜料或雕刻工艺已经生产过的东西，那么他就把自己降于劣等地位，他的艺术作品也就是劣等的。
（书中的原文，为作者观点）
现在手机软件里的各种滤镜让人们能够以最快的方式添加“艺术效果”
4.视觉形象思维和文字概念
美术家设计的视觉形象，音乐家涉及的是音响，作家涉及的是文字。
让这种表现方式去发挥那种表现方式的作用，是一个错误。
因为我们所受的的教育大部分是通过文字进行的，我们总是习惯赋予照片以文字含义。
好奇心驱使人们固执的注意着照片里的所谓感情上的或者道德上的暗示，也许还有他后面的浪漫故事。
然而，有意义的画面以外的文字是不存在的。摄影师的信息纯粹是视觉的。
照片中表现的任何含义只能看，不能读。
好的摄影作品并非来自文字概念，也不要指望会有什么语言反应。
照片已经能够表达要说明的一切，无须任何文字补充说明。
萨尔加多作品《母女》
5.艺术与手艺
一个人如果不能同时成为一个高超的艺匠，它就不可能成为一个艺术家。
如果一件作品的设想是好的，但他的制作水平很低，那么设计目的就难以达到。
技术到位之后，好的设想和独到的眼光变得更为重要
为了创作具有艺术效果的作品，有趣的设想和完美的技术是缺一不可的。
以上为高手心法的全部内容，祝大家富可敌国~
