新海诚发表对天气之子的看法（打开新海诚天气之子的正确方式）

新海诚发表对天气之子的看法（打开新海诚天气之子的正确方式）此次，相较于这种平和婉转的日本物语表述，更令人惊喜的是，新海诚用惯常的环境烘托法，拍了一部极易引起北京打拼者共鸣的文艺小片。后者则以淡化情节戏剧性的处理，层层递进人物情感，用人物性格与影像留白，丰富且推动故事发展。但其实打开《天气之子》的正确方式，是把《你的名字。》从脑海中删掉。如果说《你的名字。》胜在结构上的引人入胜，那《天气之子》则妙在情感上的娓娓道来。前作通过开场男女错变身的噱头吸引眼球，等到发展阶段，再用情感向的剧情解释之前的疑点。

上周最可怕的反转是：

多数观众因《你的名字。》入坑，又因《天气之子》出坑。

虽说本片暂列2019日本年度票房冠军，甚至代表日本角逐奥斯卡最佳外语片奖，奈何国内开局评分7.3，票房表现平平，热度又不如前作。

“中二废柴少年爱上控雨晴天少女”，实在太琼瑶了，这是影片遭人诟病的主要原因。

但其实打开《天气之子》的正确方式，是把《你的名字。》从脑海中删掉。

如果说《你的名字。》胜在结构上的引人入胜，那《天气之子》则妙在情感上的娓娓道来。

前作通过开场男女错变身的噱头吸引眼球，等到发展阶段，再用情感向的剧情解释之前的疑点。

后者则以淡化情节戏剧性的处理，层层递进人物情感，用人物性格与影像留白，丰富且推动故事发展。

此次，相较于这种平和婉转的日本物语表述，更令人惊喜的是，新海诚用惯常的环境烘托法，拍了一部极易引起北京打拼者共鸣的文艺小片。

城市环境：由新海诚想到小津

开场，中二少年离家出走，只身来到东京。

在船上经历一番亡命时刻后，面对连日阴雨的都市，中二少年感叹：

“东京真的是太可怕了。”

不禁想起小津安二郎的《东京物语》中，从乡下来到东京探望子女的父母也有过类似的感慨：

“东京那么大，不小心失散了，可能一辈子也见不着了。”

对于父母而言，东京是子女的家，却不是老两口的晚年温床。

父辈只能看着时间在儿女身上刻出另一个家，另一个生活圈子，而自己立于局外，望着昔日的孩子，回忆那时的美好，咦嘘当下的冷漠。

离东京越近，离亲情就越远。这是父辈内心不安的外化。

而在《天气之子》中，想在东京闯出一番天地的少年，延续了父辈不安的情感。

男主为何离家？

对于这一解释，影片有所留白。

导演所做的处理是淡化了原作中少年弑父出走的悲剧开场，让父母的形象完全掩盖在男主的话语中，并感受到少年与故土间是那么的不相容。

坐船去东京的路上，我们看到男主脸上的创可贴，加上雨水的浇打，狼狈之状溢于言表。

正是来自家乡的伤痕，让少年动了离家去东京的念头。

是家庭暴力，还是同学欺辱，让未成年的他独自一人前往东京？具体详情我们不得而知。

总之，情感上无家的凉薄，让少年对自己的东京生活产生期待。

到了东京，城市未能展现应有的热情。

工作找不到，住处又狭小，钱很快花完，连吃的都没有。

一开始对于陌生城市的新奇，到后来成了无处安身的恐惧。

连绵阴雨，烘托出少年阴郁的内心世界，同时也暗示大环境：

众人在“雨都”东京中，也被生活压得喘不过气来。

女主“晴女”，与弟弟相依为命，才15岁的她却要谎报年龄去麦当劳打工赚钱，扛起生活重担。

记者大叔也曾年少外出闯荡，人到中年却活在不得志与亡妻的阴影中，唯一的愿望便是带着患有哮喘的女儿在晴空下漫步。

心情与天气相连，东京持续的降雨对应的是人们无奈焦灼的一生。

面对诺大的城市，起先是心向往之。

随着年龄增长，在一次次挫败中，我们感到了恐惧，并体味到：

无奈便是生活的常态。

于是，不羁的我们开始与生活和解，接受了这种无法与命运相抗衡的无力感。

都市，不过是我们性格转变的地标，一根压断最后坚守的稻草。

没来前，情感上总觉得东京这么近；

生活过，才发现东京真的太远了。

这便是看似狗血的《天气之子》中，所蕴藏的现实意义。

天气环境：从东京雨到东京热

想由致郁变治愈，总这么阴着可不行。

城市环境的压抑，需通过改变天气环境得以缓解。

此处，导演引入“晴女”形象——具有能让天空放晴超能力的女孩。

少年之所以会接触到“晴女”，是因为在一家编辑社打工，帮记者大叔写些都市传说。

这里有一个隐藏点，就是都市传说产生的背景。

日本总会有些奇奇怪怪的都市传说，大多有些恐怖，比如厕所里的花子、贞子、裂口女等。

据说，裂口女被毁容后化身厉鬼，贞子因超能力被父亲活埋在井底。

这些形象的出现，反映的是时代下个体的悲剧。

所以，有关“晴女”的都市传说，映射了都市人生活的重压与悲情。

乍一看，“晴女”的超能力符合日本中二狗血的惯常设定，但新海诚借“由雨转晴”的天气，暗示人对自由的向往、对束缚的冲破。

一方面，晴天是对阴雨束缚的打破。

在东京，有很多人企盼着晴天，有的是孩子，有的是老人，还有一些从业者，他们太想看到阳光明媚的蓝天，不光为了事业，还为了能有一个好心情。

于是，“晴女”与中二少年窥见商机，应别人要求，将东京小范围区域变晴。

使天空变晴的能力，是对社会大环境压抑氛围的打消。

另一方面，“晴女”对自身的束缚也被打破。

影片通过“晴女”脖子上的蓝雨滴挂圈，隐约展现出束缚与自由在个体上的转化。

按照片中给出的说法，“晴女”连接天地，将人的心愿传达上苍，祈求下雨。但能力运用太多，会遭到反噬，身形终将彻底消失。

女主的能力不是凭空而来的，而是通过继承得到的。

母亲住院时，挂圈一开始在母亲手腕上，之后才戴在女儿的脖子上。

此处可以理解成：母女二人都是巫女，以祈祷天晴。

女儿传承了母亲的能力，但必然归天的命运也扼住了她的咽喉，不再自由。

为了别人的生活，她放弃了自己的权力，最终走向香消玉殒的结局。

好在中二少年为爱跨越天界，带回女主。

挂圈的断裂，代表爱情打破了命运的束缚，这才是属于“晴女”自己的晴空。

内在情致：封闭环境内的中年大叔

除了两个主角，新海诚通过记者大叔的出场环境，含蓄表现出角色的心路历程。

场景设计中，大叔须贺基本在密闭环境下出场。

平日里是狭窄的工作室，跑采访任务是在车厢内，与母亲见面也是在冷暗宽阔的高级餐厅。

对于一个中年男人来说，所谓的梦想、拼搏，在妻子明日香离开的那天，全部静止。

他想挽留那个美好的时光，却无以为继，只能将照片、纸条塞满整个屋子。

于是，须贺一直沉浸在丧妻的悲痛中，原本的不羁，随时间渐渐消磨了心气，完全与世界妥协。

有个细节，就是“晴女”将自己献祭给上苍后，天空彻底放晴，这时须贺打开地下办公室的窗户，积水倒灌进来，把关于亡妻的照片、纸条冲刷殆尽。

警察试图询问中二少年的情况，在屋内走了一圈，画面这才给到须贺的脸部特写：

他哭了。

须贺的口头禅是：“这个世界本就是疯狂的。”

无论晴天与否，过去的永远都无法改变，晴天未能使亡妻复活，甚至还冲刷了原本关于明日香的记忆。

每当听到少年谈论“晴女”时，大叔总会摸摸自己的戒指。

不是因想念妻子，而是痛恨自己的犹疑不决。

如果说妻子的离去是无法改变的天命，那女儿被须贺母亲占据抚养权，则是自己无奈的妥协。

得过且过，而不是据理力争。须贺沉浸在过去的悲痛中，而不是想着如何去改变这种悲痛。

在中二少年为爱用枪指着须贺，请求他不要阻挡自己去找回“晴女”时，少年的奋进向中年的无奈发起奋力一搏。

大叔须贺象征成年后的男主，被少年唤起的斗志，也是须贺直面自身悲痛的表现。

宇宙环境：雨一直下

人总有自己的心情，那天地的心情呢？

在男主带回女主后，东京被雨水淹没大半。

但是，人们依旧正常生活着，影片也没有展现暴乱的部分。

重点不是灾难，而是面对灾难的态度。

人类不过是大自然的过客。

自然永远就在那，你没法改变。

相比于晴天，更重要的是与自己平等相处，理解来自上苍的回应。

这就是类似于命运的东西：

不需要去改变，更多地是去理解，然后珍惜眼前人。

估计在北京打拼的小伙伴们看完影片，对东京暴雨的设定早已习以为常，毕竟我们经历的是北京雾霾。

南方都开始下雪了，北京还干冷着；

周边城市都放晴了，北京的天还阴沉着。

每天就是地铁上下班，像流浪猫一样蜗居着。

可想想看，天晴了又能怎样？获得成功后依旧会有忧虑。

少年与“晴女”驱散了东京雨，而爱人则彻底消失。

虽说天气晴了起来，但地上的积水依旧映照出男主郁闷的脸。

没有了心爱的人，这天空又为谁而晴。

《天气之子》用真爱至上的定义讲述了一个不再逆天改命的故事：

比起晴空万里，我更在乎身边的你。

如果说《你的名字。》是戏剧下的狗血，那《天气之子》则是奇幻下的真实。

“晴女”的都市传说，不是意淫，而是来自于人类对大都市普遍感到的不安；

少年只身东京，不是叛逆，而是无处安放的自如。

“东京还真是恐怖啊。”可，还是要去啊。

逃离，妥协，再突围。这便是《天气之子》中的奇幻与真实。

这一次，新海诚比之前淡了些情节，更生活化，类型化也轻了，画面中的留白越发细腻。

毕竟，用环境氛围讲故事，才是日漫该有的样子。