科恩兄弟怎么拍照（科恩兄弟打破传统的巅峰之作）
科恩兄弟怎么拍照（科恩兄弟打破传统的巅峰之作）当然，作为经典影片的《老无所依》和大多同类型影片一样，重视对白的文本层次与深度。比如影片最后两幕，围绕老警长的两段对白可谓全片的点题时刻。影片为什么叫《老无所依》，想要表达的主题究竟是什么，其实完全可以通过两段戏的对白得出结论。第一场戏，老警长和瘫痪退休的同事讨论他即将退休的事情。同事对他主动申请退休感到失望，同时认为社会存在一种普遍的恶意，没有动机的杀人行为，他认为这就是地狱。这场戏，用声音设计推动叙事，剧情空白靠声音来填补，氛围感强烈，是经典中的经典。这种少而精的设计让观众与坐在房间内的牛仔一样，身体不由自主的前倾、侧耳聆听一切蛛丝马迹，精神高度集中，神经临近崩断。现在很多影片中，追求宏大叙事和无休止的声音细节。这与《老无所依》中，无声的环境和个别噪声成为焦点，被用来制造紧张感和渲染氛围的手段正好相反。有时，大声反而是心虚的表现，为了掩盖叙事技巧的贫乏和故事的空洞。《老无所依》四两拨千
说起科恩兄弟，绝对绕不开他们的经典作品《老无所依》（No Country for Old Men）。
该片当年以横扫之势席卷各大颁奖典礼，最终拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等多项大奖。作为美国西部片和犯罪电影的奇妙嫁接，科恩兄弟以自己的类型特点重塑了西部犯罪片的类型模式和元素特征，让这些经典类型元素重获生机。如何把一个冷血杀手追杀贪心牛仔的故事拍的荡气回肠，科恩兄弟不光细致的打磨了剧本，而且在音效上大作文章。
优秀的电影绝对离不开好的音效，观影时如果将声音关掉将令影片的魅力锐减，其蕴含的情感冲击力也会被大大削弱。一部影片的声音设计主要包含三种：对白、音效与配乐。电影音乐能够帮助确立故事的地点和氛围，为一场戏增加心理与情感层面的内涵，填充背景，建立连续性并引起观众对于高潮段落和结尾的注意。
《老无所依》中，科恩兄弟打破了悬疑惊悚片中使用大量音乐营造紧张感和刺激感的传统。他们奉行了少即是多的原则。他们不光没有为影片中的两大男主角，牛仔和杀手单独配乐，为角色提供背景填充和情感内涵。
甚至在部分传统的高潮段落，激烈的对战场面中也没有使用高音量的配乐和音效。他们一反常态，使用了人们无法轻易察觉的音效作为背景乐——比如穿林的风声和引擎的轰鸣声。配乐师抛弃了传统乐器，而是用禅想仪式中会使用到的碗作为乐器，敲打出连续的曲调。
影片中的杀手在加油站与老翁对话时，碗的奏响频率与加油站里冰箱的噪声频率保持一致，营造出诡异又张力十足的氛围，让观众提心吊胆，生怕下一秒杀手就会毫无预警的大开杀戒。类似的音效设计贯穿全片，令无声与环境声创造传统影片配乐所创造的紧张感。科恩兄弟没有采用庞杂的音效、复杂的混音以及大量音乐，而是逆其道而行，打造出一幅简单、纯粹又精密的设计图谱。电影的许多场景没有任何对白，只依靠画面和声音设计进行表现。其中最精彩的要算在漆黑的旅店内发生的一场戏。
牛仔拿着账款一路逃到旅馆，百思不得其解，为什么杀手能找到他。当他发现装现金箱子的追踪器时已经为时已晚，杀手再次杀到。牛仔拿着钱，不开灯，坐在床边，紧张地听着门外的动静。这一幕与希区柯克的《后窗》有异曲同工之妙，一些关键的、模糊的声音暴露了杀手正在悄悄逼近的事实。比如大厅椅子的摩擦声、远处响个不停的前台职员的电话声、轻轻踩在门外地板上的脚步声。走廊上灯泡被卸下时发出的声音，最后的终结是杀手从门外一枪将门上的锁芯打飞时发出的闷响。
这场戏，用声音设计推动叙事，剧情空白靠声音来填补，氛围感强烈，是经典中的经典。这种少而精的设计让观众与坐在房间内的牛仔一样，身体不由自主的前倾、侧耳聆听一切蛛丝马迹，精神高度集中，神经临近崩断。现在很多影片中，追求宏大叙事和无休止的声音细节。这与《老无所依》中，无声的环境和个别噪声成为焦点，被用来制造紧张感和渲染氛围的手段正好相反。有时，大声反而是心虚的表现，为了掩盖叙事技巧的贫乏和故事的空洞。《老无所依》四两拨千斤，用声音赋予了画面动力，强化了画面本身已经具有的非凡的魅力。这种声音蒙太奇的运用，甚至超越了画面内容，让观众在思维与情绪方面产生了更深远的联想，主动参与了叙事空白的填补。
当然，作为经典影片的《老无所依》和大多同类型影片一样，重视对白的文本层次与深度。比如影片最后两幕，围绕老警长的两段对白可谓全片的点题时刻。影片为什么叫《老无所依》，想要表达的主题究竟是什么，其实完全可以通过两段戏的对白得出结论。第一场戏，老警长和瘫痪退休的同事讨论他即将退休的事情。同事对他主动申请退休感到失望，同时认为社会存在一种普遍的恶意，没有动机的杀人行为，他认为这就是地狱。
最后一幕戏，退休的老警长独白感叹，自己即将踏入坟墓，追随父亲的脚步，但奇妙的是，梦中他比父亲看起来更苍老，父亲保持了年轻的状态，而他却老态龙钟，他无法跟上父亲的脚步，被抛下后于梦中惊醒。纯粹的恶，无尽的欲望，让社会早已大不如前，他从灵魂的躯体已经被时代抛下、将被遗忘。老警长对于自己无力阻挡恶意的泛滥感到失望，对于自己生命的终结更感到无可奈何。《老无所依》说的就是这种无奈，以及无法阻挡的衰老和恶的膨胀。
所以，《老无所依》的经典来自电影各方面的完美契合，不光是明星和剧本，音效和剪辑同样发挥了不可磨灭的作用。令人心寒的是，最近学院主席约翰·贝利此前宣称，为了压缩届奥斯卡颁奖典礼的转播时长，提高收视率，将在商业广告时段颁发四个“小”奖项。此举在好莱坞引发了舆论地震，网友和明星纷纷批评这是对获奖者缺乏起码的尊重。
今年凭《罗马》入围十项提名的阿方索·卡隆愤慨的说：“影史上的杰作可存在于没有声音、没有色彩，没有故事，没有演员和没有音乐的情况下，但没有一部电影是没有摄影和剪辑而存在的。“幸好，由于各方的抗议声音太大，学院再次反悔，宣布不会这么干。电影是一个综合性的艺术表现作品，任何元素都缺一不可。你能想象，没有声音的《老无所依》，没有剪辑的刻板画面吗？
叙事从来都无法离开那些“看不到”的东西，有时候，它们就是电影本身。
