爱做梦的人是不是很难醒过来（献给那些爱做梦的人）
爱做梦的人是不是很难醒过来（献给那些爱做梦的人）《爱乐之城》这部还没上映，就已经在朋友圈里刷屏了的电影：作为一名老司机，意公子建议你：约Ta去看电影！因为情人节，有一部超牛逼的电影要在内地上映。多牛逼？在国外首映后不到半年，这部电影就获得了105个奖项，14项奥斯卡提名，堪比当年的《泰坦尼克号》。
本篇内容不含剧透
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明天就是情人节了，真爱们想好怎么约了吗？
作为一名老司机，意公子建议你：约Ta去看电影！
因为情人节，有一部超牛逼的电影要在内地上映。
多牛逼？在国外首映后不到半年，这部电影就获得了105个奖项，14项奥斯卡提名，堪比当年的《泰坦尼克号》。
这部还没上映，就已经在朋友圈里刷屏了的电影：
《爱乐之城》
La La Land
这部电影的导演，你大概也很熟了。他的前一部电影《爆裂鼓手》，斩获了奥斯卡三项大奖，年纪轻轻成为好莱坞炙手可热的导演——达米安·沙泽勒。
虽然取得了这么好的成绩，但达米安原来并不想做导演。这么说可能让人有点矫情，但他一开始真的只是想做个玩音乐的小子而已。
从高中开始，他就立志成为一名爵士鼓手，没想到被音乐老师虐惨了，差点放弃..
这段悲伤的经历，成为《爆裂鼓手》的创作来源
在大学遇到了一个好基友，两人建了个乐队，打算大干一场。玩了一段时间后，却无奈地发现自己在音乐这块天赋不足，难成大器。
但是他又不想放弃自己的音乐梦想，于是想出了一个看起来还不错的解决办法，也就有了这两部由他导演的‘和音乐有关’的电影。
上一部荣誉加身的《爆裂鼓手》，意公子之前讲过了，有兴趣的真爱可以在文末·延伸阅读里复习一下。
今天我们就来聊聊这后一部《爱乐之城》。
因为这部电影才是导演酝酿了近十年的大招，如果说前面的爆裂鼓手只不过是用来积攒名气和资金的1.0体验版，这部电影才是导演想要表达的2.0终极版。
然而，一开始所有人都不看好它，因为这是一部——
歌舞片。
提起歌舞电影，大家脑子里浮现的就是这个吧：
一言不合就跳舞
没错，就是三哥电影里的标配，让人忍不住想'快进'的歌配舞。
刚开始听说《爱乐之城》时，粉丝们菊花一紧：该不会被阿三附体吧！？
但没想到看完之后，大家竟然给出了很高的评价。
有人说，这部电影颠覆了他们对歌舞片的印象。
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那么，为什么同样是歌舞片，这部电影就能如此清新脱俗，赢得大家的好评呢？
因为它带我们重新发现了电影最本真的魅力。
我们知道，电影最早期都是无声的，与其说是“电影”，不如说是“动”画。
一组静止的画面、以每秒24格的速度放映它，利用一种叫“视觉暂留”的现象，人脑保留视像的时间会比眼睛真正记录它的时间略长一点，让人觉得这些画面是动的、连续的。
后来到了卓别林时代，他把这种表现形式发挥到了极致。
完全依靠着肢体动作、面部表情，配合音乐，几乎不需要任何的人物台词，就可以演绎一个精彩的故事。这也就是早期电影最有魅力的地方。
来自《爱乐之城》
就像亲自在现场看一场音乐剧，所有的一切都是发生在你的眼前。而不像现在的电影，主要是通过大量图片的剪切、组合来推动剧情。
导演达米安大概是从这里找到了灵感，他认为这是电影艺术最本质的魅力。而歌舞片就是重现这种魅力最好的方式。
为什么这么说呢？
让我们回到电影本身。
首先是它的画面，外媒在评价这部歌舞片时，夸到：每一帧都美到爆。
确实，洛杉矶被拍成了弥漫着浪漫气息的法国；
营造了一种30年代好莱坞复古的风格；
不仅是定格下的每一帧画面好看，连运动的画面都特别美。
比如在电影开头，在高速路上头开场舞；
一个5min分钟音乐开场舞，只用了3个镜头的转换。
比如女主试镜失败，闺蜜们劝她去参加趴体；
一镜到底，炫得不行~
我们之前看到的电影更多是通过画面的组接，来传达一组印象。但在这部《爱乐之城》里，导演用无声推拉的镜头，一点点扩大拍摄范围、增加环境中的人物及布景，让歌舞场面巧妙流畅地变化着。
用这样连续的用镜，营造一种看舞台剧的感觉，更好地展现出画面运动的美感。
不过，现在很多电影的画面都做得越来越好，而这部电影最出彩的地方，却是我们之前最想跳过的地方——「歌」&「舞」。
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接着我们聊聊「歌」，这才是导演最具“心机”的地方。他曾经未尽的音乐梦想，在这里释放得淋漓尽致。
在我们印象中，歌舞对于一部电影的作用就是缓和气氛，给观众休息一下，对剧情推动没什么帮助。甚至有些生硬的歌舞插入，就像是插入了一段硬广。
但在《爱乐》里，如果你跳过了歌舞部分，不仅会错过剧情发展，还很可能错过了电影里导演精心设置的关键。
其实这个我们根本就不陌生，记得吗？小时候看《新白娘子传奇》里就是这个套路，一集里至少三分之一的剧情用唱歌讲述剧情。
♪ 请自行脑补配乐
在这部电影里，导演用得更炉火纯青。
男主在失去工作的低谷，和女主确定了关系，他弹琴唱了下面这首歌《City of Star》：
are you shining just for me?
你是否只愿为我闪耀
City of stars
星光之城啊
There's so much that I can't see
世间有太多不可明了
Who knows?
谁又能明了
I felt it from the first embrace I shared with you
我感觉到自你我初次拥抱时
That now our dreams they've finally come true
所怀有的那些梦想都已一一实现
这时的男主没有面包，经历着怀才不遇，对生活充满了迷茫，但此时，他却拥有了爱情，有一个可以彼此支持、鼓励的人，让他的心从此有处安放了。
他把想说的话，写进了歌词里，唱了出来。在音乐中，更好地让我们感受到男主心中“既甜蜜又忧伤”的复杂情绪。
这样的栗子还有很多...其实他们唱的不是歌词，而是台词，只是换了一种演绎的方式，用音乐的形式，更准确地传达剧中人物的情绪。
这首《City of Wall》是由导演大学时那个一起玩音乐的好基友创作的。
如果你认真听，会发现这首歌贯穿了整部电影的三个情节节点，分别由不同的歌手演唱，根据情绪不同，整个曲调的演奏方式、乐器的实用都不同。
比如第一次出现这首歌是男女主从酒吧出来。
他们俩处在一个暧昧的阶段，刚刚约完，意犹未尽地回家。这首歌在这里，加入了口哨声，曲调欢快，恰好符合这时候两个人此时放松、愉快的心情。
而在我们刚刚提到的这里。
前面配合着男主的钢琴，整个节奏都放慢了下来，沉静略显忧郁；到了高潮部分，男女对唱，加入了女声，整个曲调都活泼了起来。正如男主遇到了女主之后，为彼此的生活注入了一次鲜活的力量。
因此，在歌舞片里，歌词只是台词的另一种演绎方式，他们用歌词推动剧情发展，用歌词隐藏更深的含义。
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说完了「歌」，再来说说「舞」。这也是《爱乐》相当惊艳的地方，他们用舞蹈“说”给你看。
让我们一起先感受下里面剧情满满的舞蹈：
➤ 刚开始，男女主是对小冤家，互相看对方不顺眼；
➤ 女主点了一首歌讽刺男主；
➤ 在一起之后，两人high上了天；
和我们熟悉的电影不同，他们不是通过表情、对白，而是所有人都看得懂的肢体语言来演绎剧情。情侣间的小默契，刚好卡在音乐上的节奏...这样其实对演员的要求更大，每一场戏都要像出一个舞蹈节目那样排练N遍。
是不是很眼熟？看到这里会让人想起卓别林的电影，也是最能看出导演想用歌舞片向电影最本质魅力致敬的地方。
其实在影片中，导演讲了一个非常简单的故事。跟大部分的励志片一样，男主爱音乐、怀才不遇、遇到真爱、分手、互相鼓励、最终实现了梦想。
很老套对不对？
但是如果我告诉你，导演在这个角色安排里投射了自己的影子，比如他们一样爱爵士乐、有情怀，一心想要振兴爵士乐，并为之努力。
不过不同的是，年轻时他并没有像男主一样坚持走音乐这条路，而是转行做了导演。没想到，兜兜转转，他却用男主的角色，延续了自己未竟的梦想。
梦想没变，他却用了完全另外一种方式实现了它。再多的妥协和迂回，终于抵不过一颗坚持的初心。
念念不忘，必有回响。
啊，今天这部片，可以有种子，然而大家还是去电影院看吧。毕竟没有比这更优雅的约会方式了。
