学习国画山石难吗（展讯学画为什么要从素描开始）

学习国画山石难吗（展讯学画为什么要从素描开始）在当下，有部分艺术创作者基本功尚未扎实，就急于追求个性的表达，并将学院科学、专业的训练与刻板、守旧归于一谈。针对这种现象，重提学院教育、重温基本功创作是十分必要的。全山石先生开设这一展览的初衷，是强调素描这一艺术创作基本功的重要性。2月25日，两场和“学院”相关的展览在全山石艺术中心同时开幕，向我们展示真实的学院教学成果。在古今中外艺术家的素描、速写基本功创作当中，我们可以重新认识、解读“学院”的意义。“学院素描——外国美术学院素描、速写精选展”在全山石艺术中心美术馆（老馆）开幕，展出了十九世纪以来部分外国美术学院的素描作品，供观众研究、参考。其中大部分是外国艺术家在学院教学中的课堂习作，也有中国留学生在国外美术学院学习时完成的作业。

钱江晚报·小时新闻见习记者 刘玉涵

在艺术领域提到“学院”一词，我们常常会联想到“学院派”的风格，甚至把它和“平庸”“缺乏创意”等特点联系到一起。

但这是一种误读。

“学院”代表了科学的教学体系和扎实的专业素养。

2月25日，两场和“学院”相关的展览在全山石艺术中心同时开幕，向我们展示真实的学院教学成果。在古今中外艺术家的素描、速写基本功创作当中，我们可以重新认识、解读“学院”的意义。

“学院素描——外国美术学院素描、速写精选展”在全山石艺术中心美术馆（老馆）开幕，展出了十九世纪以来部分外国美术学院的素描作品，供观众研究、参考。

其中大部分是外国艺术家在学院教学中的课堂习作，也有中国留学生在国外美术学院学习时完成的作业。

全山石先生开设这一展览的初衷，是强调素描这一艺术创作基本功的重要性。

在当下，有部分艺术创作者基本功尚未扎实，就急于追求个性的表达，并将学院科学、专业的训练与刻板、守旧归于一谈。针对这种现象，重提学院教育、重温基本功创作是十分必要的。

（意）佚名 《男人体》 炭笔 48×30cm （19世纪）

艺术学院的美术教育体系可以追溯到十六世纪的意大利。

1563年的佛罗伦萨，美弟奇家族的科西莫公爵在瓦萨里的极力推动下建立了意大利第一个艺术学院，由米开朗琪罗和科西莫共同负责。

后来，波罗尼亚的卡拉奇三兄弟组成了一个艺术家写生的私人机构，即日后的波罗尼亚美术学院。他们开启了比例学、解剖学、透视学和建筑学等课程，形成了一个严格的美术教育体系，成为以后欧洲各国美术学院的蓝本。

（意）阿尼戈尼 《习作》 炭笔 52×35cm （1945年）

意大利美术学院的建立很快影响到了法国，到了十八世纪中叶已风靡整个欧洲。1757年，俄罗斯在彼得堡创建了美术学院，即现在的彼得堡列宾美术学院。随后，这一套美术教育体系也影响到了中国。

学院的宗旨决定了改革的局限性，因此在西方对学院或学院派在概念的认知上带有贬义。但学院的美术教育体系经过历史的检验，形成了科学、成熟的训练传统。

（俄）奥列什尼科夫 《女孩头像》 铅笔 44×32cm

其中，素描是美术学院最基础的教学课程之一，在整个学院的艺术教学中具有举足轻重的地位。

素描作为造型艺术的基本训练，包含了造型规律、透视规律等艺术规律和课题的研究。其目的是在培养学生审美能力的同时，培养学生对客观事物的观察、分析、综合、理解、表现的能力，获得造型上的自由。素描的基础训练，有其严谨、科学的规律性，但这些规律性的因素并不妨碍各种表现方法的形成。

（俄）安·梅尔尼科夫 《包头巾的妇女》 炭精条 29×21cm （1984年）

（俄）贝斯特洛夫 《背面女人体》 红色炭笔 40×57cm

（俄）布洛欣 《戴帽子的男人》 炭笔 49×64cm

（俄）卡德扎耶夫·瓦吉玛 《古董制作》 综合材料 160×200cm

展览的最后一个展厅展示了上世纪五十年代全山石在俄罗斯列宾美术学院留学时1-5年级的素描作业，包括低年级的解剖、透视训练，到石膏头像、真人头像训练，直至高年级的单人体、双人体素描，以及部分速写作品。

列宾美院的素描课程要求，1-5年级的学生每天早上需要进行两个小时的课程作业，雷打不动。除此之外还有晚间的速写和慢写练习。

巧合的是，“全国高等美术院校附中校藏速写巡回展”在全山石艺术中心展览馆（新馆）同时开启，速写同样是学院美术教育当中的重要一课。

这一展览由中国国家艺术基金、中央美术学院主办，中央美术学院附中、中国美术学院附中、全山石艺术中心承办，中央美术学院附中牵头，中国美术学院附中、广州美术学院附中、鲁迅美术学院附中、西安美术学院附中、新疆艺术学院附中共同参与，构成了有代表性的高等美术院校附中教育教学成果汇览，杭州是巡回展的首站。

“速写是与现实生活最为紧密联系的艺术形式之一，是美术家深入生活最直观的反映，是面向时代、表现时代最直接有效的艺术表达方式。”中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安强调了速写的重要性。

而附中是学生从少年步入青年的重要阶段，高等美术院校的附中肩负着培养未来优秀艺术家的使命责任。这一时段的教育能够为学生未来的艺术成长打下坚实且宽广的基础，而速写则培养了他们用绘画的眼睛观察生活的本领，训练了脑、眼、手三者相协调的能力，是造型艺术基本功训练中必不可少的组成部分。

中央美术学院教授朱兆曦表示，速写是附中非常重要的教学内容，既培养学生对生活的感受，也培养学生自主学习的能力。速写教学所培养的主动性和感受力，以及活跃的观察思考和创造的意识，对各门类的专业课程学习都有帮助。

展览现场

本次展览精选了六所院校从建（复）校以来各时期的校藏作品，包括了知名艺术家在当年求学时的作品和当下年轻学子的优秀作品。从上世纪五十年代直到今天，时间跨度长达六十余年；从广州到北京，从新疆到浙江，空间跨越东西南北：参观展览也是在阅读速写画中的中国发展史。

这些作品尺幅不大，但都鲜活生动，富有强烈的时代印记和浓郁的生活气息。

青年学子在自己的速写作品中，自然地记录了新中国成立以来不同时段的社会面貌，记录了不同年代人们的日常生活记忆，记录了艺术家个人成长和国家发展的历史足迹。

中央美术学院附中1950年代作品

中央美术学院附中1980年代作品

中央美术学院附中最新作品

广州美术学院附中1960年代作品

广州美术学院附中最新作品

中国美术学院附中1960年代作品

中国美术学院附中2000年代作品

中国美术学院附中最新作品

鲁迅美术学院附中部分作品

西安美术学院附中1960年代作品

西安美术学院附中最新作品

新疆美术学院附中1970年代作品

新疆美术学院附中1990年代作品

新疆美术学院附中最新作品

“学院素描——外国美术学院素描、速写精选展”展期至5月20日，“全国高等美术院校附中校藏速写巡回展”展期至3月20日。

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