小丑笑脸深度解析（红气球背后的鬼魅一笑）
小丑笑脸深度解析（红气球背后的鬼魅一笑）《小丑回魂》之所以能够引起观众的喜爱和共鸣，就是因为它能够唤起人们内心深处的童年记忆，在我们孤单敏感的青少年时期，这只气球总会在我们无助和缺少关爱的时候出现。在精湛的特效下，让我们看到了这个小丑令人胆寒的一面。这部电影并不是具有传统套路的恐怖片，它的剧情相比较其他鬼片是饱满而丰富的，它可以通过剧情将你带入到这个奇异的小镇，跟随着孩子们的视角去探索小镇深处的恐惧，与其说它是恐怖片，不如说它是一部成长治愈的好电影。这部影片最重要的道具就是那只红气球，它伴随着小丑出现，是小丑的信使，在各个场景中完美自由的切换。每当小丑企图以主角们的恐惧为食的时候，这只代表他的红气球总会先一步的出现，而后面藏着的就是小丑鬼魅的笑。狰狞的脸庞，尖锐的嘴唇彩妆，永远凸露出来的两颗门牙，不断流口水的嘴，头部近似于剥落的碎屑，吞噬时层叠的牙齿，还有喉咙深处的黯淡的死光。
“如今，小丑的艺术已经变得愈发可怕且充满了焦虑，他们那自杀一般的举止，怪兽一般的姿势和疯狂的伪装术，无时无刻不再告诉我们小丑的本质是神经病院小花园中的一员。”
两年前，一部《小丑回魂lt》狂揽北美票房3.26亿美元，相当于《加勒比海盗5》和《金刚：骷髅岛》两部电影票房之和。而今年，导演安迪·穆斯切蒂，小丑的扮演者比尔·斯卡斯加德等将会携续集剧作强势回归。《小丑回魂2》将于2019年9月6日北美上映。
“人性本身是掺杂欲望且受其支控的，而童年则是塑构本性最关键的时间段。”
—弗洛伊德
这部电影并不是具有传统套路的恐怖片，它的剧情相比较其他鬼片是饱满而丰富的，它可以通过剧情将你带入到这个奇异的小镇，跟随着孩子们的视角去探索小镇深处的恐惧，与其说它是恐怖片，不如说它是一部成长治愈的好电影。
这部影片最重要的道具就是那只红气球，它伴随着小丑出现，是小丑的信使，在各个场景中完美自由的切换。每当小丑企图以主角们的恐惧为食的时候，这只代表他的红气球总会先一步的出现，而后面藏着的就是小丑鬼魅的笑。
狰狞的脸庞，尖锐的嘴唇彩妆，永远凸露出来的两颗门牙，不断流口水的嘴，头部近似于剥落的碎屑，吞噬时层叠的牙齿，还有喉咙深处的黯淡的死光。
在精湛的特效下，让我们看到了这个小丑令人胆寒的一面。
《小丑回魂》之所以能够引起观众的喜爱和共鸣，就是因为它能够唤起人们内心深处的童年记忆，在我们孤单敏感的青少年时期，这只气球总会在我们无助和缺少关爱的时候出现。
这部影片最好的一点就是不像其他的恐怖片那样，着力的营造阴森黑暗的氛围，从而忽略了内容的精髓，《小丑回魂》将更多的篇幅和氛围营造都放在了主角们的成长和克服战胜自我的经历中。
“如果我们想象一场暗黑嘉年华，恐怖小丑不会是他们的主角，以各种方式延续伸展。”
这是一部少见的正能量恐怖片，营造恐惧的同时告诉你不要怕，去战胜它，然后消解恐惧。片子开头字幕还没放完就让小丑现出了真身，一切恐怖的细节都清晰而写实，这都是为了最后团队战胜小丑而服务。
影片中与小丑对抗的是七个小孩，一般恐怖片遇到这种设定， 都会强化其中两三个主角的刻画，剩下的人肉背景板都让他们当炮灰， 被恐怖怪物所消灭，以此来突出怪物的残暴和嗜血。
在《小丑回魂》中，7位年轻主角，个个形象饱满，完整立体，
电影冒着“被诟病冗长”的风险，也要将这些主人公表现完整，直到看到后半段才恍然大悟，这正是导演为了深化主题刻意为之，不得不称赞导演的专业水平了。
贝弗莉是故事中较为出色的角色，她的出场伴随着校园暴力和叛逆，在loser七人组里面，贝弗莉;这个“坏女孩”无疑是觉醒最早的，在她的身上，我们也看到了少年的青春和成长历程。
从最初买卫生巾，色诱药剂师，到春心萌动，在七人组中，她是最耀眼的存在，她可以第一个跳下水，反抗父亲的压迫，逐渐觉醒和独立的形象跃然眼前。她的消失也促成了孩子们再次携手对抗小丑的探险。
童年时期不管是是以血为誓的友情，还是情窦初开的懵懂，你怕什么，就会遇到什么，你否定自己的时候，这个“小丑”就会出现，反之，正是因为他的出现，才促成了你的强大和独立。
成长为什么让我们变得不再害怕了呢？是因为我们相信“鬼神”终究是虚假的，还是因为有勇气去面对更多的挑战和未知呢？相信每一个人都有自己的解释。
“我是一个在白天忧郁的人，但是我能够在晚上让你笑的肚子疼。”
“小丑恐惧”是一种国际化、真实存在的心理反应，主要是因为“小丑”看起来是一种极度拟人而非人的形象，当有的人看到小丑形象的时候，大脑会对这样一种形象难以归类，产生一种极度的不适。
据说有一些马戏团为了克服孩子们对于小丑的恐惧，甚至要求观众一起观看小丑化妆的样子，通过对250名小学生的调查，发现大多数的孩子害怕看到小丑的形象，小丑带给人的不是好笑，而是怪异。
小丑的“假面”很容易让人联想到秘密，而秘密一般都是邪恶而深沉的，但是这样的想象却成为了很多艺术家和作家的灵感来源。
最早出现在屏幕中的小丑大多都是悲情角色，1952年，史诗级大片《戏王之王》讲述了一个具有悲剧色彩的小丑，故事的主人公是一个台上台下从不卸妆的马戏团小丑，直到影片最后才露出了庐山真面目，他是一位帮助妻子安乐死之后逃匿在外的一名医生，这部影片奠定了小丑荧幕中的“狠角色”形象。
在美国，以“杀人小丑”为主题的文学艺术数不胜数，尤其是在美国发生了真实的“肥胖小丑杀人案”之后。更是将这个主题和形象深入人心。所以，“杀人小丑”已经成为了美国流行文化的一部分。
在《小丑回魂》中，小丑是超自然的生物，每27年就会出现一次，它以儿童的恐惧为食，幻化成为你最害怕的形象，这部电影号称是“根据真实事件改编”，在这样的暗示下，让观众又多了一分恐惧。
作家凯瑟认为，小丑这一个行当还需要继续下去，因为这个世界缺少的是好的小丑，“如果小丑能够拥有一颗热情，同情和幽默的内心，那么，他们表现出来的爱和欢乐才是发自内心的，也只有这样，观众才会感受到你真正的笑容。”
从这一层面上来讲，《小丑回魂》在大肆恐吓观众时， 不仅对社会现实点到为止，还带领我们直面和战胜恐怖，它一边很努力在吓我们，一边又在极力告诉我们：不要害怕......
