坂本龙一经典音乐全曲（用设计描摹音乐）
坂本龙一经典音乐全曲（用设计描摹音乐）Art Book / 2014 王伝峰藝術研究院 Wang ChuanfengThe World of Wang Chuanfeng：poisson 鱼当时中岛英树租的房子连卫生间、浴室都没有，很小的生存空间，阴暗潮湿。为了生计，中岛英树找了一家很小规模的设计公司，公司只有三个人，并且社长的设计水平也不是很厉害，但是为了生活，中岛英树在这家公司工作了三年，这三年就像修行一样，很认真的磨练自己的设计技巧。大师也并不是都像小说里的主人公一样，出生就有金手指，对于设计的学习，也是脚踏实地的钻研，认真的磨练自己的设计技能，等待那个机遇的出现。中岛英树26岁左右定下一个目标，就是要在30岁时当上美术指导。而要想在30岁当上美术指导，那么中岛英树就必须成为他所憧憬的那些美术指导的助理学习三四年才行。但是这些厉害的工作室人员流动非常小，基本上不怎么招人，中岛英树就想，你不招人，那我就去你们工作室门口主动
中岛英树年轻的时候被大师的作品所吸引，才慢慢的走上平面设计之路。在此之前，中岛英树一直想做一位插画师。影响他的是一张伦敦设计师彼得·塞维尔(Peter Saville)设计的唱片设计。
影响中岛英树踏上设计之路的OMD唱片
Peter Saville设计
中岛英树刚开始进入设计公司时，跟很多设计师一样，找不到心仪的工作，觉得自己所在公司的总监做得设计就是垃圾，也想去真正的设计公司工作。就这样，他辗转反复的呆了几家公司，都被迫离职了。
当时中岛英树租的房子连卫生间、浴室都没有，很小的生存空间，阴暗潮湿。为了生计，中岛英树找了一家很小规模的设计公司，公司只有三个人，并且社长的设计水平也不是很厉害，但是为了生活，中岛英树在这家公司工作了三年，这三年就像修行一样，很认真的磨练自己的设计技巧。
大师也并不是都像小说里的主人公一样，出生就有金手指，对于设计的学习，也是脚踏实地的钻研，认真的磨练自己的设计技能，等待那个机遇的出现。
中岛英树26岁左右定下一个目标，就是要在30岁时当上美术指导。而要想在30岁当上美术指导，那么中岛英树就必须成为他所憧憬的那些美术指导的助理学习三四年才行。但是这些厉害的工作室人员流动非常小，基本上不怎么招人，中岛英树就想，你不招人，那我就去你们工作室门口主动争取。
The World of Wang Chuanfeng：poisson 鱼
Art Book / 2014 王伝峰藝術研究院 Wang Chuanfeng
于是中岛英树打算做一些自发的项目，心里想着自己三天完成一个作品，一年下来最少可以有100件自己的作品。而且当时中岛英树也没有电脑，所有的作品都只能通过丝网印刷的方式去实现，需要花费大量的时间和金钱。
对于想换工作的小伙伴觉得自己工作的作品拿不出手，就可以自己平常做一些练习作品，哪怕一周做一个，一年也能有不少可以拿出手的作品，重点是要付出实际行动，而不是坐以待毙。
后面中岛英树带着自己的作品就去这些厉害的工作室面试，希望能让自己留下来，中岛英树在面试上说：“我最喜欢熬夜了，不管是只有一天的工作也好，还是连续三天的工作也好，只要叫上我，我都会立刻投入其中。”当时中岛英树给自己的宣传语就和牛肉盖饭的广告一样 “又快，又便宜，又美味。”总之就是干活很快，价钱便宜，出品也很好。但是应征了很多地方，都纷纷落选，最后清水正己的公司聘用了他，成为了那里的一名助手，开始了真正的设计之路。
进入清水正己的公司之后，中岛英树接手了电影杂志《CUT》的设计工作。在当时，杂志的工作量是非常庞大的，并且清水正己设计事务所是一家广告设计的公司，编辑设计只占业务的很小的一部分。公司里的人对中岛英树说，《CUT》的活儿等到夜里十二点以后再做。中岛英树曾两次连续工作五天也就是120小时没合眼。
还有一次，等中岛英树回过神来的时候，手指和骨头都被手动裁纸刀给切伤了，然后他就用纸巾简单的包了一下伤口，用透明胶带绑了一下，没去医院，继续手头的设计工作。大师工作起来可真是拼命啊，但也足以看出中岛英树对设计这个行业的热爱。
自1992年开始，中岛英树开始为坂本龙一设计唱片封面。这个唱片设计导致中岛英树这个名字彻底的火了起来，从亚洲乃至全世界范围都有了一定的影响力。并且直至今日，坂本龙一的很多设计仍然是中岛英树操刀。
1996 / A:Ryuichi Sakamoto / AD D:Hideki Nakajima
这张唱片乍一看就是简单的黑色条纹，但其实里面的每一个黑色条纹的深浅都不一样，中岛英树希望通过深浅不一的排列，表现出无限的概念，同时深浅不一的黑色也象征着钢琴的琴键。中岛英树说之所以封面用黑色，是因为它能表达压抑的欲望，借此反映出“理性”这个概念。在唱片的包装里面，使用了鲜艳的红色来装饰，暗喻欲望的爆发。这里面也没有写上任何文字，这正是要强调情感爆发的一瞬间。通过这样的设计，性与欲望的概念就表现出来了。
这是2012年发布的唱片《THREE》 仔细一看像个中国字“川”。中岛英树说，这三条抽象的线条是对音乐主题的理解和提炼，在颜色上还是选用了经典的黑色作为主色调。
Sampled Life Special Box
A:Ryuichi Sakamoto / CD:Norika Sora / AD D:Hideki Nakajima
从表面上看的话，更像是一种对书籍的解构。它的外包装是一个A4大小的白色盒子，白色盒子表面用丝网印刷了一层白色，不同的白色通过微弱的对比创造出不同层次。打开盒子，首先映入眼帘的是四本不同尺寸的白皮书以及一个半透明信封。封面的文字被四种不同的印刷工艺所隐藏；《diary》标题文字透明UV印刷；《text》封面文字信息上亮油，网格线压凹，书脊侧面夜光油墨（在晚上阅读时才会发现秘密），文字部分反白；《pictures》封面文字使用亮油印刷；《scope and interview》 封面信息做凸版印刷；半透明的信封里装着被“肢解”的坂本龙一不同尺寸的身体局部图片，以一种“窥探”的心理去重新塑造坂本龙一的形象。
中岛英树有一本作品集《迷雾中清晰》里，他以一句“I Have No Idea What Design Mean”（我不知道设计的含义是什么）作为封面，为自己的作品集开篇。中岛英树当时已经是做出众多经典的设计，作品被各大博物馆永久收藏，受到许多亚洲设计师敬仰的平面设计大师了，但是中岛英树在总结自己的作品集时，为啥会说出这样让人迷惑的话呢？大师真的不知道设计的含义是什么吗？
与中岛英树长期合作的坂本龙一看来，这是再正常不过的事，他说：“困扰我的事情也一定困扰着中岛英树，那就是我们是谁，现在正朝着怎样的方向前进呢？”
在事业中探究得越深入的人，就越觉得自己“无知”，而不肯居功自傲。中岛英树说自己年轻时一头埋入设计的世界，通宵达旦也要潜心钻研，希望能在这个领域赢得一席之地。现在年纪渐长，所追求的事物则有所不同了，他希望能够重新思考设计。
可见大师所谓的不知道设计的含义是什么，和我们自己所认为的不知道设计的含义是什么可不太一样。这让我想起了宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。
Studies In Organic ED:Yoshinori Kuwabara
AD D:Hideki Nakajima
这是中岛英树与隈研吾合作设计的一本建筑书籍。看到上面两张图，感觉好像是两个东西，但其实就是一张图，因为书籍封面的文字使用了感温油墨，当你用手摩擦书名时，文字的部分会消失，变成另外一幅景象。中岛英树用这种方式来回应书中隈研吾写的第一篇文字《消去から有機体》。
内页的文字和图片编排的非常自由，有一种非常乱，但依然很美的感觉，中岛英树对版式设计掌握的炉火纯青。
在本书的最后部分，中岛英树留下了24P的空白页面作为结尾，以一种未完成的姿态来结束设计。
The Sun / ED:Kouko Okano / AD D:Hideki Nakajima
这是中岛英树为野口里佳设计的书籍《太阳》，你能想象第一张图和第二张图是一个画面吗？第一张封面中的黑色部分受热之后，会逐渐显影出一张作者拍摄的太阳照片。中岛英树说，最开始是想当读者在太阳下看书，书本放在桌子上，温度上升的话，封底就会变化，出现隐藏在其中的太阳。让他们在不经意间发现这一秘密的设计。赞叹大师的灵感真是取之不尽，同时也能感受到中岛英树对印刷技术的掌握也是非常之厉害。
这是中岛英树为《TOTO建筑丛书》做的设计，封面使用色块划分成三部分，上面色块为书名区域，左侧色块为作者名区域。很简洁的设计，让所有书封呈现一个统一化的封面，在书店里，感觉能一下子突显出来。
看了前面这些作品，是不是感觉还没看到版式类的，现在一起来看看，中岛英树做的画册，满满的细节感，图片和文字的编排也十分精致。
上图中的设计均为中岛英树
在1992-2018年期间为《CUT》做的杂志内页设计。
上图为中岛英树2010年做的
展览海报《Where is Architecture？Exhibition》
上图为中岛英树2011年做的展览海报
《Berlin 2000-2011 Playing Among The Ruins Exhibition》
在日本茶道中，喝茶的时候不会直接点名感受，而是要喝茶者自己感受。在中岛英树的作品中，也有这样的呈现。读者需要仔细观察，甚至做许多实验，才能发现隐藏的细节。有一种拨开云雾见艳阳的感觉。中岛英树希望自己的作品像品茶一样，慢慢的细细品味。
