古典吉他日常训练都有什么内容（关于古典吉他的学与练）
古典吉他日常训练都有什么内容（关于古典吉他的学与练）古典吉他的学习过程较为漫长，起步阶段尤为重要，有老师的指点可以避免很多弯路。对于初学者而言，对正确的音色没有什么概念，通过自学不易掌握。对于有一定基础的学习者来说，老师可以引导你进入正确的轨道，因为很多情形下，你自己是不知道自己具体的不足的。至于很专业的演奏家我更不用说了，目前国内首屈一指的像苏萌、匡俊宏均师从曼努尔.巴鲁艾科，到了他们这等程度依然需要老师的指引亦可说明老师的必要性。 01 我需要一个什么样的好老师？
古典吉他和钢琴一样是一种和声乐器，可以同时发出多个不同的音，加之其美妙、多变的音色，优雅独特的持琴方式（怀抱），方便携带等特点，被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，人称乐器王子。
主要用于演奏古典乐曲，从持琴姿势到左右手技法都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。有别于民谣吉他、电吉他、弗拉门戈吉他、夏威夷吉他（尤克里里）。
古典吉他以独奏为主，兼顾重奏、协奏等，从文艺复兴时期到巴洛克时期再到古典主义时期、浪漫主义时期大量的音乐作品可以由古典吉他演奏。因此也决定了古典吉他的学习必然是和学习钢琴、小提琴相似的过程：从识谱、演奏法开始到针对某项技巧的练习曲练习再到各时期乐曲的演奏。
然而这一句话讲完的过程却要付出终生的努力，接下来，我简要的把一些古典吉他学习过程中常见的疑惑做下分析与解答：
01 我需要一个什么样的好老师？
古典吉他的学习过程较为漫长，起步阶段尤为重要，有老师的指点可以避免很多弯路。对于初学者而言，对正确的音色没有什么概念，通过自学不易掌握。对于有一定基础的学习者来说，老师可以引导你进入正确的轨道，因为很多情形下，你自己是不知道自己具体的不足的。至于很专业的演奏家我更不用说了，目前国内首屈一指的像苏萌、匡俊宏均师从曼努尔.巴鲁艾科，到了他们这等程度依然需要老师的指引亦可说明老师的必要性。
什么样的老师是好老师呢？
每个人都有自己的个性和特点，不能从性格角度一概而论，但好老师一定具有下列特点：
一可以发现问题并提供解决方案。有些问题我们知道但解决不了，有些问题甚至发现不了，而问题的解决实际就是进步的过程；
二教授音乐。器乐的学习一定是建立在音乐学习基础上的，手中的乐器是为了演奏音乐的，一切的技巧都要为音乐服务，仅仅教会学生弹出正确的音符和时值远远不能称之为好老师；
三要求严格。严师出高徒不是泛泛之谈，用行动告诉学生鱼和熊掌不可兼得。
02 每天练什么、应该怎么练？
每日的练习应当主要分成三块：
一、基础练习。主要包括音阶类、琶音类、圆滑音、扩指、手指独立性练习等；
二、练习曲。一般一个阶段挑选1-2首有针对性的练习曲着重练习，主要是解决技巧性的问题，但也不可忽视音乐性。
三、乐曲。尽量按照作曲家的意图完整的表达音乐。
03 古典吉他多久能学会？
从两方面来看，一是对学会的理解，如果仅仅是学会弹奏一些小品，不去考虑大型、复杂的或是对技巧要求高速度要求快的乐曲的话，在经过系统、专业的演奏法、识谱以及乐理等方面的学习训练后大约1-2年可以达到。
反之，专业的演奏家包括塞戈维亚甚至在他80岁的年龄，每天还要练习两个半小时，可谓学无止境！
04 姿势手型重要吗，到底什么样是正确的？
关于持琴姿势和手型的问题从学琴伊始至最终都应得到充分的关注，因为这些问题决定了你是否能够放松的使手中的乐器发出合适的声音，同时放松也是一切技巧的来源与开始。
但有没有一个非常标准的、适合每个人的所谓正确姿势、手型呢？
我想是没有的，因为世界上没有两片相同的树叶，更不会有两个完全一样的人了。手的长短，身体的胖瘦、高矮各人都不尽相同，我们需要做的是首先搞清楚姿势以及手型的科学原理，在此基础上不断尝试、寻找最适合自己的合理方式，一切动作皆要回归放松，当然，这也不是一朝一夕就能形成的，就像对右手指甲的修理一样，需要一个过程。
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05 练习曲和乐曲有什么区别，如何练练习曲？
练习曲和乐曲的区别主要在于作曲的目的。
乐曲可能更多的来源与作曲者的一段乐思，其主要目的是为了表现或描绘音乐本身。
而练习曲则是主要针对某种乐器的某项或某几项技巧设计的练习。
在清楚了此点之后，如何练练习曲就显而易见了，知道自己的不足或是有意向训练某种技巧时，可以选择相应的练习曲练习，重点原则是你的练习是否有目的，就像练习曲如何、为何被写出来一样。
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06 如何学习一首新的乐曲？
学习一首新的乐曲在我看来有些像读一本新书，要想很好的、快速的消化吸收这本书，需要了解下作者、写作背景，然后再浏览下目录以便对全书有个概略认识。
学习一首乐曲首先要了解下该曲的作者以及其创作背景，这为以后准确的演奏表达此曲奠定了基础，接下来在通篇浏览完乐谱做到对曲式、调式、调性、节奏特点明晰于心后，需要精读乐谱，主要包含读清乐谱符号（一些临时升降记号、经常被忽视的休止符等）、把握好表情符号表情记号（渐强、减弱、重音等）、正确的理解好乐谱上出现的速度术语、力度术语、表情术语等。
此后在学习弹奏过程中应分段练习，遇到艰难的片段甚至需要划分的极为细小来练习，最终演奏应能准确还原谱面信息，做到忠于原谱，体现表达作曲家意图，然后才是加入个人想法，不断完善演奏。
简而言之，学习乐曲需要懂得音乐语言，音乐语言的习得是十分漫长而艰难的，钢琴演奏家傅聪曾说过：“要做到真正了解音乐语言，需要多年的熏陶，要懂得很多复杂的音乐文法、和声、对位、建筑等等，更不用说要了解各个作曲家的不同风格，这要多年经验累积，才能做到在感情上对音乐有很快很敏锐的反应，同时又有一种很强的理智分析能力”。
07 如何才能提升速度？
速度是必须的吗？
我想是的，很多乐曲达不到一定的速度是表现不出其原意的，当然，前提是为了表现音乐而不是炫技，一切的速度、技巧等都是为音乐服务的，我们千万不能忘记这一至关重要的原则。
那么话说回来，如何提升速度呢？
陈志老师说过，音阶练习如果有10个要求的话，速度是最后一个。诸如平均、统一、连贯等都排在速度之前，我想他已经说得很明白了，请在一切都正确并放松的完成基础上再进行速度练习，而且需要使用节拍器合理练习，一旦速度的提升超过了自身能够承受的范围（牺牲了放松），那么请降速！
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而且，速度的提升也是需要时间的，这是一种手指机能的训练，同百米运动员的训练很类似，每日的有计划的、高强度的训练必不可少，这也是为何专业人士往往一日数小时练琴的原因之一。
08 识谱和视奏能力如何提高？
古典吉他因其乐器本身的特点，识谱、视奏要难于钢琴，但很多人因此产生畏难情绪，采用六线谱或是死记硬背的方式去弹奏，这种方法是不可行的，具体原因以后有机会另论。
正确的方法可以借鉴钢琴教学中的惯例，从简单的单声部曲目开始，眼睛大部分时间紧盯乐谱，强迫大脑建立五线谱与吉他指板间的联系，选择的乐曲从易到难，循序渐进。随着视奏量的累积，识谱能力和视奏能力也会不断提高，几百年积累下浩如烟海的曲目库如果因为识谱能力弱而只能取其一瓢，是否太过遗憾？！
编辑/ 398吉他 Three Hao
中英文对照《帕肯宁古典吉他教程》
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