毛阿敏那英现状（如果毛阿敏一直在香港发展会如何）
毛阿敏那英现状（如果毛阿敏一直在香港发展会如何）真正被国人熟知，还是通过1988年春晚上的那首《思念》。不过，那时她只是在上海本土声名显赫，国内没有录音机的家庭无法听到她的歌声。后在一次演出中，被谷建芬看中，成为了谷老师的学生，歌艺进一步突飞猛进。在恩师的帮助下，出版了人生中首张专辑。可这样的专业嗓，在那个年代却不算很出众，也缺乏辨识度。在张行、张蔷等人的多重夹击下，毛阿敏用力过度的演唱风格并不讨喜。那时的人们在流行歌曲领域，推崇的是新奇特，追求的是港台腔。一向沉稳端庄的毛阿敏年轻时就表现出与潮流稍显背离的感觉。从这张专辑12首歌中可以听出来，她唱欢快的歌总是放不开，模仿苏芮也流于力量表面，细微之处体现不足。只有那首《昨夜没有留下梦》才有些个人风格。
1.坎坷之路
1985年，22岁的毛阿敏首发个人专辑《滚热的咖啡》正式出道。嗓音高亢清亮，一听就是根基深厚。
父母均是普通工人，身为上海染化七厂电工学徒的毛阿敏，因为从小到大一直喜欢唱歌，先是应征入伍当了一名文艺兵，进入南京军区前线歌舞团任独唱演员。
毛阿敏首次亮相电视台
后在一次演出中，被谷建芬看中，成为了谷老师的学生，歌艺进一步突飞猛进。在恩师的帮助下，出版了人生中首张专辑。
可这样的专业嗓，在那个年代却不算很出众，也缺乏辨识度。在张行、张蔷等人的多重夹击下，毛阿敏用力过度的演唱风格并不讨喜。那时的人们在流行歌曲领域，推崇的是新奇特，追求的是港台腔。
一向沉稳端庄的毛阿敏年轻时就表现出与潮流稍显背离的感觉。从这张专辑12首歌中可以听出来，她唱欢快的歌总是放不开，模仿苏芮也流于力量表面，细微之处体现不足。只有那首《昨夜没有留下梦》才有些个人风格。
不过，那时她只是在上海本土声名显赫，国内没有录音机的家庭无法听到她的歌声。
真正被国人熟知，还是通过1988年春晚上的那首《思念》。
年轻时的毛阿敏外形条件很独特。身材高挑，五官端正，眉眼也算精致，和她大气的唱腔很搭配，却总感觉和漂亮二字若即若离。
有时候特别惊艳。
比如1988年由她主演的电影《疯狂歌女》，里面的造型非常时髦艳丽，散发出来的女性魅力也耀眼得很，几场吻戏超出了当时人们的观念，极尽大胆与天性的解放。这两段戏在当年成为了一些男青年反复购票观看的源动力。
当然，内地观众从没看过这种类似《搭错车》式的“歌星电影”，更想看看春晚中那么主流的毛阿敏是怎么表演歌女的；还有几年前大热的电视剧《蹉跎岁月》两位男女主角的加盟，也是本片获得瞩目的原因。
而平时出现在电视晚会上的造型，却平淡无奇，总是惊艳不起来。端庄有了，女性的娇媚全无。
后来发现迈克尔杰克逊的五官趋势，和毛阿敏越来越接近，就更感觉怪怪的。直到今年的各大晚会上，无意中再次发现她的存在。将近60岁的年纪，却比小她4岁的那英更显年轻和靓丽。老了老了，反倒比年轻时漂亮多了？
一直为她惋惜的是：在她演唱状态处于巅峰的年代，正处于内地歌坛新旧交替的十年。个人的许多好作品单打独斗，均以单曲形式出现，没有形成规模。
当然，还有那两次对她造成重大打击的“税务风波”，甚至两度轻生。
九十年代初，内地歌坛蓄势待发，旧的要打破，新的尚未成气候，说好听的是百花齐放，说难听点儿就是乱世乱象。
第一个要强烈吐槽的就是当时内地的配器！整个九十年代，全国歌曲的配器，至少在主流歌曲界，包括李谷一等老一辈歌唱家翻唱自己的旧歌、还有相继涌现的那英、田震、黑鸭子等人，甚至请的外援都不能幸免：1992年电视剧《爱你没商量》主题歌，台湾组合优客李林用的内地伴奏，全部是那种破锣似的架子鼓声。
甚至远不如内地八十年代偶有的配器精品。
这里面当然也包括毛阿敏的歌。放眼放去，一片破锣！
想知道啥叫破锣似的鼓声？听一下毛阿敏为《编辑部的故事》演唱的《投入的爱一次》，就是那种鼓声。
这种难听的军鼓音色，统治了内地歌坛差不多整整十年！
鼓难听只是一方面，最主要的是被它传染的编曲习惯，拉低了歌曲的整体水准。
从八十年代末开始，内地歌坛还刮起了“西北风”。范琳琳、杭天琪等后起之秀从侧面崛起，直接冲击着毛阿敏这种“国家队选手”的地位。
音乐风格百花齐放，至少还算是好事。身为“晚会歌手”的毛阿敏实力傍身，自然不会放在眼里。
真正给她致命一击的是那两次震惊全国的“税务风波”。
1989年和1996年，毛阿敏两次被曝偷税漏税（最后定性为漏税）。
这两次风波，说白了就是无良商家和主办单位为了利益最大化，利用毛阿敏的善良和无知，恶意不给她完税单，出事后却把全部责任都推给毛阿敏！
按照当时的税法规定，歌星走穴拿到手的报酬，都是已经被主办单位代缴完毕的税后收入。也就是说，毛阿敏认为商家已经替自己交完个人所得税了！这在当时是约定俗成的事情，走穴明星们都是这样。于商家而言，你要，就给你完税单，不要也不主动给。而明星们出于种种心理，不好意思主动索要税单。就好比我们去一家小饭馆儿吃饭后，不会刻意索要发票一样。
这样做的漏洞就是：主办单位应该代缴的钱无人监管。明星们拿的是自己合法所得，却不知那些应该缴纳的税款被商家贪污了多少！
树大招风。出场费很高的毛阿敏被一些人盯上，并举报给了相关部门。于是，东窗事发。
她错就错在太容易相信人，以为人性本善，不会骗她，才没有向主办单位索要完税单。结果，对方根本就没替她代缴！
1996年，已经谨慎很久的毛阿敏再次犯了同样错误。虽然之前放出话来，不见税单别指望她能登台，可在那年，天性单纯善良的毛阿敏再次被忽悠，碍于情面，没见到完税单就演出，事后又忘记索要，结果这事儿又被抓了辫子！
这次是她人生中经历的最为难熬的严冬！不但被罚款80万元，还替商家缴纳了数十万元的税款；在中央电视台唱了6年的栏目片尾曲《莫忘今宵情》被下架替换；更严重的是，这次风波中，她的经纪人老野经受不住此次打击，悬梁自尽！
可这一切，都是因为自己疏忽造成的，放在谁身上都憋屈得要命。
一时间，毛阿敏成了烫手山芋，无人再敢请她演出。事业停滞了，那个带给她伤痛的男人也销声匿迹了。毛阿敏在两次自杀未遂之后，心灰意冷地游走于香港、美国、加拿大，试图通过远离故土忘记这一切。
然而，四年背井离乡的生活，并没有让她放下伤痛，反而更加思念国内的亲人。临近新世纪，她又出现在国人的视线里。
这两件事，最终并没有阻挡住毛阿敏璀璨的舞台之路。
突发事件的阴霾，也无法掩盖一位优秀歌者光芒四射的才华！
2.不一样的她
1991年，随着电视剧《渴望》的热播，毛阿敏演唱的主题曲也俘获了无数观众眼泪。
印象中，这首歌压根就没有正版的！当年全是拼凑的盗版
还记得当年盛况：满大街的音像市场，放的几乎全是这首《悠悠岁月》。
当时因为上高中，家长不让看电视，没机会被剧情感动。但这首好听的主题曲却印在脑海里许多年。怎奈那时财力有限，仅有的零花钱全部买了港台歌曲的磁带。
还有一首歌几乎和《渴望》同时期充斥人们的耳鼓。傅艺伟版《封神榜》的主题曲，毛阿敏和谭咏麟各自演唱的《神的传说》交替出现。
抛开香港和内地差距明显的配器不说，在听感上，谭咏麟唱的才是神的传说，而毛阿敏那种刻意拿捏的唱腔只能当正史听。
有人说，两个版本各有千秋，不能说毛阿敏的演绎一无是处，相比谭咏麟的塑料普通话，至少毛阿敏字正腔圆啊。
其实这首歌对谭咏麟来说，完全是玩票性质，根本发挥不出校长的演唱水准。首先语言就是一大障碍，严重影响了他的情感表达。可恰恰是那种风轻云淡的感觉才更符合该歌的神话味道。
毛阿敏显然对这首歌很重视，再次犯了用力过度的毛病。放在《历史的天空》等歌曲上尚且合适，和该歌有点不搭调。
尤其是两次从报刊杂志上得知她所谓的“税务风波”，更加觉得不应该粉她。（后来才知道人言可畏的厉害）
就这样，把毛阿敏放在了纯粹的晚会歌手且有“污点”的定位上。之后便逐渐把她遗忘了。
今年春节期间，无意中发现几台卫视晚会上的毛阿敏。突然有了一种时光倒流的感觉。
她多大年龄了？一查，原来今年她已经58岁了。
首先从外貌上看，已近花甲之年的毛阿敏容颜未改，再一听演唱，居然和当年相差无几！
这才是最难得的，值得研究一番！
于是便翻出她各种资料。这一回顾不要紧，发现了和之前印象中完全不一样的毛阿敏。
怪不得她在如此年龄，唱功依然在线。这种学院派的丹田气唱法，才是最科学最长久的。
好奇之下，找出和她同龄时的甄妮演唱视频。时年也是58岁的甄妮翻唱《上海滩》，技巧还有，气力有些不足了。
甄妮使用的是半科学演唱法，时而用嗓，时而用腹部力量。和毛阿敏这种“国家队”的纯腹式唱法相比较，吃亏不少。毕竟娇嫩的嗓子比不上厚实的肚皮。年轻时气力足，用什么唱法无所谓，到老年才能对比出优劣。
年轻时的毛阿敏用腹式演唱法还不是特别纯熟，有些歌的弱音部分，气息没有控制好，有些时断时续的瑕疵。
用耳机仔细听她过往的老歌，还发现原来《渴望》这首歌的混响调错了，用的是广播剧效果混响，而不是录音室演唱混响。怪不得当年听的时候感觉音质怪怪的。
这样一位中规中矩的国家级“晚会歌手”，居然也曾去香港发展过。并在TVB荣誉主席邵逸夫的强力邀约下签约华星唱片，发行了那张颇具争议、两头不讨好的专辑《毛阿敏》。
这张同名专辑《毛阿敏》，因为当时香港歌坛对她这种“国嗓”有种种顾忌，许多本土作曲家无人伸出援手，只能由内地作曲家三宝操刀，导致和香港歌坛的大气候格格不入。
另外由于专辑封面和内页插图色调过于暗沉，在内地发行时第一印象就不太亲民。香港民众见惯各种另类风格的歌手倒无所谓，内地民众忽然看到代表国家形象的毛阿敏这种造型，首先就有了抵触情绪。再听里面的歌曲，毛阿敏“一反常态”，唱起了小女人的情绪。强烈反差下，甚至连恩师谷建芬也表示：一首《丢手绢》差点把自己弄丢了。
其实，这是毛阿敏的一次转型尝试。唱了那么多年大歌，改变一下风格，无可厚非。怎奈水土不服，时运不济。
尽管两地都不看好这张专辑，但毛阿敏依然给香港歌坛吹进了一丝与众不同的清风。
1992年TVB的台庆晚会上，毛阿敏作为最后出场的特邀嘉宾演唱《渴望》主题曲。这部剧此前曾在TVB播放过，引起香港观众的强烈共鸣。大家都想一睹主题曲演唱者的风采。
身高1米7的她雍容华贵，艳压群芳。大姐大汪明荃在风华正茂的毛阿敏面前也黯然失色。
这一低眸倾倒万千观众
第一次发现毛阿敏居然是如此美艳动人
那段时间，她频频出现在香港家庭的电视中。许多市民都知道有一位来自上海的女歌手毛阿敏，成为娱乐大佬和政界要人力捧的对象。
1993年11月，欢乐满东华慈善晚会上，香港爱国企业家曾宪梓，特意用100万点一首毛阿敏演唱的《绿叶对根的情意》，一时成为佳话。
既然是慈善晚会，捐款方式怎么都行。他能用100万“点”毛阿敏的一首歌，足以见得这位爱国企业家对内地的情怀，和对毛阿敏歌声的肯定。
毛阿敏的歌声，由于人们的思维定式，永远有一种历史感。这在注重个人情感表达的香港歌坛显然受众有限。而试图转型的同名专辑，也因为天地人三者不合首战失败。唱片公司自然也没了后续。
尽管她在此张专辑中，唱腔已经有了明显改变，那首《我不想再次被情伤》足以证明她完全能唱好情歌，但时光不能重来......
短暂的“香港行”之后，毛阿敏重新回归广阔的内地舞台，带着对人民和观众的热爱，投身众多演出和公益事业，人们也多次在春晚上再睹她的风采。
在内地六零后的女歌手中，最广为人知、出镜率最高的有四位：田震、那英、韦唯、毛阿敏。
这四人可谓各有特色：田震最“独”，那英最“油”，韦唯最“洋”，毛阿敏最“正”。
如果毛阿敏也走那英的发展路线，首先打入“国语区”的台湾市场，待时机成熟，再迂回进入“粤语区”的香港，想必又是另一番情景了；再或者，假如首战香港就能得到本土词曲大师们的力捧，也许那时，就连王菲也得赶紧护好手中的蛋糕......
近几年，她频繁出现在电视屏幕上，和众多后辈一起为观众们送上歌声。舞台上的她，褪去了冷艳的锋芒，留下了岁月的恬淡。
如今，已近花甲之年的毛阿敏儿女双全，丈夫又是亿万富豪，全家人过着幸福的生活。
现在的她，笑容里全是风云过后的平静，是对人生、对生活的感恩......
毛阿敏，舞台王者，人生赢家！
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