杜甫最大的风格（戏拈秃笔扫骅骝）
杜甫最大的风格（戏拈秃笔扫骅骝）李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部5李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部4李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部1李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部2李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部3
现藏于故宫博物院这幅李公麟所作《临韦偃牧放图》卷，纵46.2厘米，横429.8厘米，据说其中画有马1286匹、人物143位，这只庞大的队伍行进在坡石、谷底、台地、川流之间，整幅画面所绘树木、植被甚少，人与马组成的景观洪流，浩浩荡荡、气势恢宏。
不知有多少人尝试过亲自数一数其中的马匹和人物，我无缘亲见这一长卷真迹，只是对着电脑中的图片将其放大，从右自左，数了不到十分钟，眼睛就花了。先不论其艺术、审美价值，对于韦偃和李公麟这二位古代画家，仅这份耐心和细致就让人折服。
李公麟 《临韦偃牧放图》卷 细部1
北宋画家李公麟（公元1049—1106年）的存世作品较多，比如在去年底，东京国立博物馆举办“颜真卿特别展”时，传早已毁于战火的李公麟《五马图卷》重新亮相，震动全球艺术界，也引起了巨大的社会反响。很多朋友对李公麟应是比较熟悉了，今天借他这幅作品继续为大家介绍唐朝画家韦偃。
李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部1
李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部2
李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部3
李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部4
李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部5
李公麟 《临韦偃牧放图》卷 局部6
壹 韦偃对绘画史的贡献在前边几篇文章中，通过杜甫在成都时期留下的两首诗作——《题壁上韦偃画马歌》、《戏为韦偃双松图歌》，对盛唐时期的画家韦偃做了大致介绍。但如今，韦偃几乎没有可靠的作品存世，只能结合一些后人的摹本以及绘画史中对他的描述，领略下他的绘画风格。
在唐人张彦远的《历代名画记》中，记载称“韦鉴（弟銮、子鶠）。韦鉴，工龙马，妙得精气。”意思是韦偃（张彦远记载为鶠，与偃同音，后世画史大多因袭朱景玄记载为韦偃）的父亲名韦銮，他的大伯父名韦鉴，均为画家。另据当代学者傅璇琮（1933年—2016年1月23日）考证，韦偃是韦应物的堂弟。韦应物的父亲，便是韦偃的大伯父韦鉴。
在西安如今仍有韦曲街道，其来源正是因其为韦氏家族的聚居地。这一大姓家族从北魏时期开始就逐渐形成了庞大的社会网络，到了隋唐时成为全国数一数二的豪门大族。他们在杜陵邑西南、樊川之尾形成了家族的聚居地——韦曲。杜甫就曾写过《奉陪郑驸马韦曲二首》，该诗是老杜为郑虔的侄子、唐玄宗的驸马郑潜曜所作，其中提到“韦曲花无赖，家家恼煞人。”
李公麟 《临韦偃牧放图》卷 细部2
李公麟 《临韦偃牧放图》卷 细部3
韦偃就出身于这样一个大家族，这让他从小就有很好的文学艺术修养。张彦远说韦偃擅长画各类题材：“（韦偃）工山水，高僧、奇士、老松、异石，笔力劲健，风格高举。善小马、牛羊、山原。”但世人往往只知道他善画马，而不知道其松石更佳，他所绘制的松石：“咫尺千寻，骈柯攒影，烟霞翳薄，风雨飕飕，轮囷尽揠。盖之形宛转，极盘龙之状。”
而他在《论画山水树石》中，给予韦偃更高的评价：“由是山水之变，始于吴（吴道子）、成于二李（李思训、李昭道父子）。树石之状，妙于韦鶠，穷于张通（张璪也）。”由此可见韦偃对于中国早期山水画中，树石一类绘画形式、技法的开拓，有自己独特的贡献。
但遗憾的是，目前最具韦偃风格的松石绘画是什么样？我们已经无法看见原作，甚至与之类似的后世摹本也几乎看到。倒是韦偃所画的马，我们还可从后世的仿作、摹本，作一番感受。
贰 曾归于韦偃名下的几幅作品韦偃应杜甫邀请，在草堂东边的墙壁上所画的两匹马，可以从杜诗中所描写的内容揣摩下他的绘画风格和技法。在《题壁上韦偃画马歌》中，老杜先交代了下创作背景：“韦侯别我有所适，知我怜君画无敌。”然后描绘了韦偃的创作过程，他仅用一只“秃笔”就画出了两匹栩栩如生的马，杜甫“戏拈”和“扫”这两个动词交代了韦偃作画时潇洒而放松状态——“戏拈秃笔扫骅骝，歘见麒麟出东壁。一匹龁草一匹嘶，坐看千里当霜蹄。”
唐人朱景玄在《唐画断》中具体描绘了韦偃的笔法多样性，说他的用笔就像王羲之的书法一样，根据创作需要，有各类用笔之法。韦偃还创造了一种很特别的“越笔点簇”技法：“居闲尝以越笔点簇鞍马人物、山水云烟，千变万态。或腾或倚，或龁或饮，或惊或止，或走或起，或翘或跂，其小者或头一点，或尾一抹；山以墨干，水以手擦，曲尽其妙，宛然如真。”
——意思是说韦偃用墨笔点簇在创造人物、马匹形象，这一技法与后世山水画中的“点苔”应为不同，点苔往往用焦墨概括山脚、峰谷之间的灌木或杂草苔藓，而不负责具体形象。韦偃的点簇与现代西方后印象派所谓的“点彩画”也应完全不同，后者主要是通过色彩来塑造形象。但遗憾的是，现在的我们无法看见韦偃的原作，更无法领会其“越笔点簇”的技法。
据北宋《宣和画谱》所记载，当时御府所藏韦偃的作品有27幅。如今流传下来据说与韦偃相关的作品有以下两幅，其一是台北故宫博物馆收藏的《双骑图》，其二为北京故宫博物院收藏的《百马图》。
《双骑图》 台北故宫博物院藏
台北故宫所藏的《双骑图》为绢本设色，纵3l厘米、横44．5厘米。该图被归于韦偃名下，因其左上有题款：“唐贞观年春韦偃画”。这显然是个大乌龙，贞观为唐太宗李世民的年号，从公元627年正月到公元649年十二月，共23年。而据杜甫描写的韦偃在草堂东壁上作画时间，应为公元760年，两者相距一百多年。可见该题款因为后人伪作。
尽管如此，该图仍有较高的艺术水准，图中绘两位骑士各乘一马，并辔狂纵，画面张力十足。整幅画构图奇险，将两位骑马人物置于画面右下方，其余部分留白，让观众可以想象这两位骑手背后的广阔原野。
《双骑图》细部
图中左边这匹马，在奔驰中急停转身、身躯扭动，但并未失去重心。另一位骑手正在疾驰的间隙用伸出右手撸着衣袖，他左手持马鞭，神态镇定、从容。作者将二位骑手一瞬间的动作、神态表现的非常传神，并且于马匹的动作协调一致。
另一幅收藏于北京故宫博物院的《百马图》，也曾被归于韦偃名下，但后被考证为另一位不知名的唐朝画家所作。该长卷为绢本设色，纵26．7厘米、横302．1厘米。该图与李公麟所临摹的《韦偃牧放图》有类似，都展现了大量马匹的集体形象，但在构图和布局方面有很大不同。
《百马图》卷 局部1
《百马图》卷 局部2
《百马图》卷 局部3
《百马图》卷 局部4
北京故宫收藏的《百马图》长卷一共绘有九十五匹神态各异的马，及四十一位圉人。将这么多人物和马匹放于一幅画中，并不是随意凌乱地放置，作者在绘制前经过了周密安排，为我们展现了当时圉人们洗马、放马、驯马、喂马、梳理等一些列过程。而其中对于马的各种姿态刻画，相比李公麟的摹本更加生动。这些马或行走、奔跑，或站立、嬉戏，可谓神态飞扬、千姿百态。
上述几幅作品，虽然并非韦偃原作，但从中可以大致感受下韦偃的风格以及他的绘画成就。
《百马图》卷 细部1
《百马图》卷 细部2
《百马图》卷 细部3
《百马图》卷 细部4
《百马图》卷 细部5
另一方面，若是将这幅《百马图》卷放大，从这些细节中，我们可以看出唐朝人的马文华多么发达。他们是多么热爱马呀，他们对待这些在生活中扮演重要角色的伙伴是多么细心、多么重视，对它们精心喂养、梳理，甚至和它们一起洗澡！
附录本文相关的诗作：
杜甫《题壁上韦偃画马歌》
韦侯别我有所适，知我怜君画无敌。
戏拈秃笔扫骅骝，歘见麒麟出东壁。
一匹龁草一匹嘶，坐看千里当霜蹄。
时危安得真致此？与人同生亦同死！
杜甫《奉陪郑驸马韦曲二首》
其一
韦曲花无赖，家家恼煞人。绿樽须尽日，白发好禁春。
石角钩衣破，藤梢刺眼新。何时占丛竹，头戴小乌巾。
其二
野寺垂杨里，春畦乱水间。美花多映竹，好鸟不归山。
城郭终何事，风尘岂驻颜。谁能共公子，薄暮欲俱还。
