郭敬明可以不接受但请尊重它存在（混乱不堪的听见背后）

郭敬明可以不接受但请尊重它存在（混乱不堪的听见背后）借此，我们不妨追问，郭敬明导演的《听·见》，拍摄的还不如学生作品，到底是谁的问题呢？个人认为，首先是剧本的问题。这个《听·见》的剧本，在单一场景下，其实应该追求戏剧的更为强烈的冲突感。在呈现的剧情内容当中，夫妻之间的冲突过分无声化的处理了，这样看似是给演员的演技提供更多的表现空间，实则只是剧本虚空，给演员拆台罢了。 郭敬明导演则对剧本产生一些“意见”，直接表示，自己也是编剧，若是按着自己的思路来，这个剧本根本不会用，而是自己撰写剧本，碍于节目组只给出了三个小时的拍摄时长，所以，也是尽可能的按着剧本内容做到最好罢了。 第三，则是整部剧起到关键位置的妻子角色，寡淡如水，只能靠沙溢老师的几个微表情撑场，对手戏成了独角戏。第四，《听·见》画面的调色也存在问题，饱和度时高时低，甚至于让人怀疑，是不是故意做这么粗糙的。 这些问题综合到一处，让郭敬明导演的《听·见》还不如某些电影学院导演系大一的孩子们拍

文/马庆云

演技比拼的综艺节目《演员请就位》上线首期先导片。在第一期当中，郭敬明导演就位，联合演员沙溢，在三个小时的时间内，拍摄一部单一场景的夫妻对白戏码，名曰《听·见》。不过，这个作品上线之后，便引发网友大范围群嘲，更是有专业编剧调侃称，看完《听·见》，干脆叫《演员请就餐》好了。

郭敬明导演的《听·见》当中，沙溢老师饰演一个下班回家的男人，见到家中脏乱，对妻子提出批评，未得到回答，继而说出离婚的话语。可谁知，妻子默不作声的原因，是正在塞着耳机听音乐。继而，妻子放出浪漫的音乐。夫妻二人开始一起吃饭，吃的越发温馨起来。

这个作品的完整播放版本当中，问题过分明显。首先，便是整个的叙事节奏混乱，故事的前因后果呈现的不够清晰，台词和台词之间的递进关系错误等等。其次，则是镜头语言方面呆滞化严重，镜头与镜头之间，缺少更为合理的衔接方式，磕磕巴巴的过分明显了。

第三，则是整部剧起到关键位置的妻子角色，寡淡如水，只能靠沙溢老师的几个微表情撑场，对手戏成了独角戏。第四，《听·见》画面的调色也存在问题，饱和度时高时低，甚至于让人怀疑，是不是故意做这么粗糙的。

这些问题综合到一处，让郭敬明导演的《听·见》还不如某些电影学院导演系大一的孩子们拍摄的流畅。《演员请就位》首发秀，为何让郭敬明导演打头阵，难道是让郭导演制造话题，尤其是带着槽点的话题，对这档综艺节目来个欲扬先抑吗？个人认为，应该是这种综艺的叙事节奏，毕竟稍后的陈凯歌导演和李少红导演，都是国内顶级的大导演。

在《演员请就位》播出的内容当中，前期拍摄阶段，郭敬明和沙溢都表示了自己的“意见”和建议。沙溢方面认为，这出戏应该生活化的去表演。这是典型的喜剧演员的表演技巧，越生活，越真实。宋丹丹老师在《演员的诞生》舞台上，也有类似说法。当然，这种说法遭遇章子怡老师的“质疑”。

郭敬明导演则对剧本产生一些“意见”，直接表示，自己也是编剧，若是按着自己的思路来，这个剧本根本不会用，而是自己撰写剧本，碍于节目组只给出了三个小时的拍摄时长，所以，也是尽可能的按着剧本内容做到最好罢了。

借此，我们不妨追问，郭敬明导演的《听·见》，拍摄的还不如学生作品，到底是谁的问题呢？个人认为，首先是剧本的问题。这个《听·见》的剧本，在单一场景下，其实应该追求戏剧的更为强烈的冲突感。在呈现的剧情内容当中，夫妻之间的冲突过分无声化的处理了，这样看似是给演员的演技提供更多的表现空间，实则只是剧本虚空，给演员拆台罢了。

用来展示的桥段，在剧本创作当中，还是应该秉持着起承转合的原则，要在单一场景内把一个矛盾的产生、递进、转折和收场表现清晰。反观这次的《听·见》，首先便是矛盾的产生过分模糊，递进的也没有层次力量。因为家里乱，所以产生夫妻矛盾，根本不符合现实生活的实际要求，现实夫妻很少因为家务问题上升到离婚的高度——因为，一个爱干净，一个爱邋遢，根本不会结婚。

在矛盾的递进阶段，依旧是拖鞋胡乱摆放，妻子不搭理老公等等。这根本不构成递进关系，与前边矛盾的产生是同样的内容，白开水一样的叙事了。等到了转折方面，又过分生硬了。妻子听了一首浪漫的歌，播放出来，夫妻一起听，就和好如初了。这太闹着玩了。郭敬明的小说都写不出这么胡闹的转折来。

而在矛盾的收场阶段，又潦草非常，只能靠沙溢老师的微表情演技去苦苦支撑。观众看着别扭，是因为剧本先天残疾。当然，剧本之外，《听·见》的镜头语言也真的捉襟见肘了一些。一部戏好不好看，剧本尤为关键，但剧本矛盾冲突合理的前提下，导演和摄像如何让镜头语言流畅，则成为关键点。

这也是《演员请就位》考验郭敬明导演的地方。显然，这次的拍摄，摄像并未给郭敬明导演做任何辅助工作，都是导演让怎么干，就怎么干罢了。这也就考验了郭敬明的分镜能力。像郭敬明这样的新人导演，缺少更多的经验的话，往往会在分镜头上出现问题。当然，我也见过不少青年导演，属于天生有灵感的，分镜头设计的非常巧妙。但是，天才毕竟是少数，大量的导演，依旧需要十年甚至更多年的剧组学习，才能实地操作分镜头，实现流畅感。

郭敬明导演的《小时代》系列电影，虽然内容糜烂，但其分镜和画面都非常不错。结合《听·见》进行对比，个人认为，《小时代》剧组当中，摄像老师一定为郭敬明导演起到了非常重要的作用，甚至于在帮助设计某些分镜。导演牛不牛，分镜能够看出一大半来。

与此同时，《听·见》明明是夫妻对手戏，硬是让女演员给瓦解成沙溢老师的独角戏了。不是沙溢多强大，而是女演员这方面的力量太弱了。《演员请就位》当中，郭敬明导演表示了对女演员的不满，女演员也连连道歉。然而，郭导演并未给女演员更多的指导，尤其是能够反映到最终作品当中的指导。

在演员弱的前提下，导演能够讲戏才行。差劲演员，累死导演。但是，演员弱，导演没能力补救，也是导演能力的问题。与此同时，《听·见》播出的画面当中，除了调色问题严重之外，某些画面过分抖动，还出现了画面上的瑕疵等等，都是导演对现场监视器的凝聚力不够，画面不过关，着急喊通过。

三个小时拍一场戏，是不是过分赶了呢？香港电影顶峰期的时候，一个电影，素材拍摄只有两周时间。正常的电影，大约90场戏，两周时间意味着，每天需要拍摄7场上下的戏份。将每天分为上午、下午和晚上，意味着每个时间段要拍摄至少两场戏才能完成进度。其实，郭敬明导演的三个小时，只是正常的港片的拍摄速度罢了。看来，郭导演依旧需要学习。