民国地方私票值得收藏吗（藏书票精品展在恋乡）

民国地方私票值得收藏吗（藏书票精品展在恋乡）于承佑本次主题创作由中国美协藏书票研究会主席郑星球担任艺术总监，参与本次主题创作的版画艺术家，不乏美术学院的著名教授、画院带头人和各地版画创作的中坚力量，可谓集结了国内版画艺术领域之佼佼者。作品涉及木版、铜版、丝网版、石版、亚克力版等艺术技法，体现了每位艺术家独特的艺术风格。欢迎大家来恋乡·太行水镇免费参观《丝路印记》名家藏书票精品展，走进画中感受这人类文明最耀眼的舞台，领略世界风情。部分作品“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的合称。“一带一路”是我国为全球经济共同发展而推出的一系列规划。用不同的艺术形式，从不同的视角表现“一带一路”主题，为艺术家们带来了新创作灵感。本次“丝路印记”藏书票大型创作，从策划到完成，历经三年时间，共有49位我国当代著名版画艺术家参与。这是国内首次以系列原创版画的艺术形式，来呈现丝绸之路的自然景色和人文景观，也是第一次齐聚国内数量如此之多

来源：百悦文旅集团

藏书票出现于15世纪下半叶的欧洲文艺复兴时期。那时候的书，是一种稀少的、昂贵的、象征着地位的收藏品。当时的贵族，在拥有了一本书之后，都会邀请艺术家为自己创作一张小小的版画，题材通常与所藏的书内容相关，画面上会刻着“某某藏书”，用来贴在扉页上，以证明这本书为自己的私人藏品，因此藏书票又被誉为书籍上的珍珠。藏书票可以说见证了书籍曾被视为珍宝的历史，人们对知识的珍视和喜爱。

21世纪，互联网时代，我们点击手机就可以获得知识，知识唾手可得。我们对完整阅读一本书籍，深入的系统性了解一段知识的兴趣却越来越少，更谈不上珍惜。可以说科技越发便利，我们对于自己的环境却越发焦虑，我们每去互联网查看一个知识，却面临被计算机的各种算法分析和推送，究竟是我们在选取自己喜欢的知识，还是被计算机包围和被选中，这将是我们不得不去面对的问题。

此次，恋乡·太行水镇把《丝路印记▏名家版画藏书票精品展》带给所有人，把对知识的珍视带给所有人。本次展出的100件作品均来自于《丝路印记》系列，藏书票承载着书籍和知识被人珍视的历史，希望通过这次展览，也唤起人们对知识的重视。

“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的合称。“一带一路”是我国为全球经济共同发展而推出的一系列规划。

用不同的艺术形式，从不同的视角表现“一带一路”主题，为艺术家们带来了新创作灵感。本次“丝路印记”藏书票大型创作，从策划到完成，历经三年时间，共有49位我国当代著名版画艺术家参与。这是国内首次以系列原创版画的艺术形式，来呈现丝绸之路的自然景色和人文景观，也是第一次齐聚国内数量如此之多的版画艺术家共同创作同一主题的艺术品，这在藏书票创作历史上是空前的！

创作出的100幅“丝路印记”主题藏书票原创精品，创作选题涵盖“沙漠丝路”、“草原丝路”、“西南丝路”和“海上丝路”四个方面，不但生动形象地反映了“丝绸之路”沿途包括印度、阿富汗、巴基斯坦、俄罗斯、土库曼斯坦、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦、土耳其、伊朗、保加利亚、埃及和红海周边国家迥异的地域特色，还再现了古西域的楼兰、高昌、龟兹等古国的历史风貌。

本次主题创作由中国美协藏书票研究会主席郑星球担任艺术总监，参与本次主题创作的版画艺术家，不乏美术学院的著名教授、画院带头人和各地版画创作的中坚力量，可谓集结了国内版画艺术领域之佼佼者。作品涉及木版、铜版、丝网版、石版、亚克力版等艺术技法，体现了每位艺术家独特的艺术风格。欢迎大家来恋乡·太行水镇免费参观《丝路印记》名家藏书票精品展，走进画中感受这人类文明最耀眼的舞台，领略世界风情。

部分作品

于承佑

《雪域草原》

丝绸之路经过我国的青藏高原，高高雪山下，一排排新房，放牧归来的藏女点缀着绿色的草原。画面力求表达牧民安居乐业、和谐美好的生活场面。《俄境秋色》

俄罗斯境内，靠近贝加尔湖附近有很多驯鹿。作品以俄境秋天为背景，白桦林和林间小屋衬托出宁静、祥和的气氛，涉水群聚的驯鹿是画面中特别招人亲近的主人。

于承佑，1953年生，山东即墨人。曾任黑龙江省版画院院长，黑龙江省版画艺术委员会副主任，黑龙江省美术家协会驻会画家。国家一级美术师。曾任第16届全国版画展评委。

王兵

《丝路遗迹》：

该作品是艺术家于2010年带领学生在甘肃河西一座弃城阿克塞考察时所做的记录，阿克塞县城因多年前发现重金属污染水源而撤离所有县住人口，成为一座孤立的弃城。艺术家刻此“遗迹”作为纪念，借以唤起人们对“新丝路”环保意识的重视。

《甘南印象》：

甘南州是丝绸之路河南道和唐蕃古道的重要组成部分，是汉藏文化的结合部，是典型的青藏高原自然、人文资源的缩影，这里藏族文化古朴神秘，民俗风情浓郁独特，历史底蕴丰厚。《甘南印象》刻画了两个度母神，象征国泰民安，吉祥如意。

王兵，1961年出生于甘肃甘南。1980年毕业于河西学院。1984年于中央美术学院深造。1998年注册德国杜塞尔多夫国家艺术学院，师从klapheck教授。2000年获得meister学位，同年转入Ar.penck教授工作室。2003年获得杜塞尔多夫国家艺术学院Akademie Brief学位。2004年回国任教。2016年获得中央美术学院艺术研究所朱乃正教授艺术学博士学位。现任中央美术学院建筑学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。

王少浩

《广州十三行》：

作品根据广州十三行历史照片绘制。明清时，十三行曾风光无限。最鼎盛的时期是“一船生丝出，一船白银归”。作为“海上丝绸之路”的地理坐标之一，永远留在我们的时光记忆中。

《樟林古港》：

清末，红头船从樟林古港扬帆出海，行至东南亚诸国。作品中石牌坊闸门“新兴街”就是当年盛极一时的“货栈街”。作为地界的标志，红色牌坊象征着过往的繁华。画面下方是用木头刻的樟林古港的地图。烫银的浪花，是来自古港纪念碑的纹样。如同乘坐一艘红头船乘风破浪，驶向远方的彼岸。

王少浩，1979年8月出生于广东澄海，2002年毕业于广州美术学院美术教育系，获学士学位；2006年 毕业于广州美术学院美术教育系，获硕士学位，并留校任教；2013年 中央美术学院“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”课题高级研修班结业；现为广州美术学院美术教育学院副教授，中国美术家协会会员，广东画院签约画家。

朱昌森

《遥想埃及》：

埃及是“丝绸之路”上的重要一站，在作品中特别选取了埃及的狮身人面像作为形象主题，并在画面的深远处设置了隐约可见的金字塔形象。画面中的骆驼是古代丝路上的重要交通运输工具，也是丝路文明的象征，对东西方的人文交流做出过重大贡献。丝绸之路沿途既有繁华似锦，也有坎坷艰辛，恶劣的自然环境挑战着途经生灵的极限，尤其是水的缺乏。因此，画面的前方用石头筑起的干涸的水池正是对此作了特别暗示。这幅作品用偏黄的色调和浓重翻卷的乌云，以及辽阔的沙漠与沟壑，营造了艰苦的丝路之旅的缩影，断裂风化的石头好似见证并诉说着这段伟大的历史岁月。这幅作品是对丝路文明之旅的追忆，也是对东西方人文精神交流的尊重。

《亚历山大之光》：

亚历山大港曾是整个地中海世界和中东地区最大最重要的一个国际转运港，也是古代丝路文明的重要枢纽之一。耸立在亚历山大港旁的亚历山大灯塔是当时世上最高的建筑物，它日夜不息的火焰燃烧了近千年之久，照耀、指引并保护着途径此地的海上船只，被列为世界八大奇迹之一。这幅作品以亚历山大灯塔为主体形象，彰显该塔在世界海上贸易中所做出的巨大贡献。画面以深蓝色为基调，力图展现一幅波澜壮阔且繁忙的的海上贸易场景，从左侧切入画面的商船与亚历山大灯塔交汇，以此表现海上丝路中东西方经济和文化交流的繁荣景象。朱昌森，1980年出生，祖籍山东省，2007年毕业于东北师范大学美术学院，获硕士学位。现任教于延边大学美术学院，副教授。中国美术家协会会员、中国美术家协会藏书票研究会会员、吉林省美术家协会理事、吉林省美术家协会版画艺委会副主任、延边美术家协会副主席。

刘硕海

《高原魂》：

“高原魂”藏书票主要表达青藏高原上的牦牛，牦牛常年劳作生活在高寒、3000米以上的高海拔缺氧的高原地区，自然生存环境十分恶劣，但牦牛生性坚韧、耐劳、善走陡坡险路、雪山沼泽，能游渡江河激流，有“高原之舟”之称。画面表达的主体为牦牛，画面环境是高原初春的景色，寒冬刚刚过去树上还残留着雪，但树木已经返青，大地已经复苏，高原牦牛体魄健硕、感觉有一种内在的力量体现一种向上的精神。《拉卜楞寺》：拉卜楞寺是是藏传佛教格鲁派六大寺院之一，被世界誉为“世界藏文化最高学府”，拉卜楞寺院的建筑粗犷大方，古朴典雅，规模宏的大藏族寺院群，是甘南地区最具代表性的藏式建筑。画面选取了拉卜楞寺建筑群中的典型局部来构图，采用极具代表性的寺院红墙，喇嘛在高墙下行走，脚下是转经人长年走过的石板路，整个画面呈现暗红色调，感觉具有浓浓的宗教气息。刘硕海，1955年生于天津汉沽。筆名石渊，擅长版画。1976年毕业于天津工艺美术学校装潢专业， 历任天津工艺美术设计院创作室设计员，天津汉沽区工人文化宫美术干部。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国藏书票协会常务副主席，天津美术家协会理事，天津藏书票协会会长，国际版画藏书票收藏馆馆长，曾任中国第九届、十届、十一届、十三届全国藏书票大展评委委员。

孙贤陵

《恒河祝祷》:

二十世纪七八十年代，我所在的北京师院支边新疆，曾沿丝绸之路考察釆风至塔什库尔干。庆祝建国35周年美展，我与冯怀荣合作的作品《丝路岁月》获乙等奖，被北京美协收藏。在二十世纪末，有感于郑和在十五世纪初不畏艰辛七下西洋所历三十余国的伟大壮举，十万余海里的艰难险阻，串联起东南亚、印度、两河流域、波斯、埃及等不同的文明，为不同地域的经济文化发展作出了巨大贡献，也为十五世纪初人类文明发展史写下光辉的诗篇，我画过两幅长卷稿子，后来有幸去过印度，近距离感受了古老文明的魅力。

《琴声悠扬》:

近几年有感于国家“一带一路”的宏篇大局，体验在新时代宏扬中华民族发展的伟大战略，艺术家重拾画稿，完成了两幅长卷，后来综合为一幅大画，意为“彩虹之路”（海上丝路），画面描写郑和与各国各民族友好交往的情景。这次受邀参加丝绸之路藏书票专题创作活动，艺术家选取长卷中的两个情节（与印度、埃及友好交往），以示纪念和歌颂。

孙贤陵，1942年生于福建闽侯人。擅长雕塑、中国画。1960年毕业于中央美院附中，1966年中央美术学院雕塑系毕业。师从王临乙、王合内、付天仇、盛杨、张得蒂、杜健、卢沉、周思聪、刘福芳等著名艺术家学习。曾任职北京美术公司教具组，在北京师范学院美术系任教十年，后在北京建筑雕塑工厂研究室任副研究员从事雕塑创作。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京师范学院美术系讲师。

李小光

《土耳其·蓝色清真寺》：

土耳其地处亚欧大陆交会点，因其独特的地理优势，曾在“丝绸之路”上扮演重要角色，也是如今“一带一路”沿线的重要国家。藏书票以土耳其最著名的清真寺——蓝色清真寺作为画面背景，象征土耳其辉煌的古代文明，前景塑造了一位祥和乐观的土耳其老人，表达了土耳其人民对美好生活的向往，也表达了“一带一路”将会成为促进沿线国家和平、稳定、繁荣的共赢之路。

《土库曼斯坦·汗血宝马》：

土库曼斯坦是中亚第二大国，地理位置独特，交通便利，也曾是丝绸之路上的重要节点。世界上最古老的神秘马种之一“汗血宝马”原产于土库曼斯坦，作为土库曼斯坦的国宝，汗血宝马曾留下很多动人的传说，西汉时曾因争夺宝马而发生过战事。中土建交以来，土方先后三次将汗血马作为国礼赠送中方，增进了两国人民感情，汗血马已经成为中土友谊的使者和两国人民世代友好的见证。作品主体是一匹矫健的汗血宝马，背景则是土库曼斯坦最为著名的艾尔托古尔·加济清真寺，画面下方辅以身穿民族盛装的土库曼斯坦民众举行歌舞、斗羊等民俗活动的画面，表达了土库曼斯坦人民乐观进取与开放包容的精神面貌。

李小光，1975年生于天津蓟县，河北唐山人。1999年毕业于河北师范大学美术系，获学士学位。2009年研究生毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。现为南京艺术学院讲师，中国美术家协会会员，中国美术家协会插图装帧艺委会委员。

吾要

《塔尔寺八善逝塔》：

青海塔尔寺藏语称“衮本贤巴林”，意为十万佛像弥勒洲，是藏传佛教格鲁派的创立者、佛教理论家宗喀巴的诞生地。塔尔寺的壁画、堆绣、酥油花被誉为“艺术三绝”，建于1776年（清乾隆41年）整齐美观的八座如来宝塔别具特色，是赞颂释迦牟尼一生八大功德。八塔分别是：莲聚塔、菩提塔、四谛塔、神变塔、降凡塔、息诤塔、胜利塔、涅槃塔。在构思画面《塔尔寺八善逝塔》时，想起自己曾多次感受体验塔尔寺与八善逝塔的气场感应。我意境中的“八善逝塔”有点海市蜃楼的感觉，表示时空历史与时间记忆。为了更具藏书票的书卷气息与画面的完整性，天空中特意的云朵飘带上，安排宗喀巴大师的经典著作《菩提道次第》藏汉两种文字，以及天空中的甘露滋润大地万物。

《古格王朝遗址》：

古格王朝遗址位于西藏阿里地区札达县托林镇。9世纪中叶，吐蕃王朝崩散，部分王室后人逃往阿里，建立了三个小王国，其中德祖衮在10世纪前后建立了古格王朝。偏居此地700余年，传承20余代国王，距今有1300年的历史，于十七世纪灭亡。古格王朝遗址是我一直很向往的地方，但至今未能实现意愿。1995年左右曾画过三幅油画《辉煌的城》系列：藏族第一宫殿—雍布拉康、布达拉宫和古格王朝遗址。所以这次用藏书票的形式来表现时，更加敬仰和崇敬曾经的辉煌。画面远处古格王朝遗址高高耸立，默默地感受风雨侵蚀的历史感，近景用一牦牛头骨，上面刻写六字真言，表示对世间自然万物有情的缅怀与崇敬。天空中用象征的手法表现时空隧道的穿越记忆感。

吾要（嘎玛·多吉次仁）

1963年生于青海玉树囊谦县孜曲河畔邦达卡中国出版协会书籍设计艺术委员会副主任中国美术家协会会员中国少数民族美术促进会理事全国新闻出版行业领军人才民族出版社美术编辑

陈浩

《草原情歌》：

天山北坡有着广袤的草原 是丝绸之路通往中亚和歐洲的必经之路。生活在草愿上的哈萨克族是一个酷爱音乐的民族 素有“骏马和歌是哈萨克的翅膀”之称。《草原情歌》以圆形的构图，以绿色为基调 以天山和草原为背景 用石版水墨表现了一位哈萨克姑娘弹着冬不拉 唱着草原上古老情歌，背景描绘了“姑娘追”的生活场景。“姑娘追”这一哈萨克族马上体育娱乐活动多在婚礼、节日等喜庆之时举行 许多哈萨克男女青年就是通过这种戏谑性的追逐 互相认识 萌发爱情最终结为伴侣。

《龟兹古乐》：

丝绸之路上的一顆璀璨的明珠——新疆拜城克孜尔石窟。克孜尔石窟和敦煌莫高窟同享中国“四大石窟”之美誉。克孜尔石窟是我国境内开凿最早的石窟 始建于公元三世纪 比莫高窟更早。在克孜尔石窟众多壁画中有大量反映古龟兹国音乐舞蹈的画面 壁画涉及的乐器种类也很多 有箜篌、琵琶、五弦、横笛、笙、弹筝等十九种之多。《龟兹古乐》用石版铅笔和水墨材质重现了壁画中弹凑古乐器箜篌这一生动画面。陈浩，祖籍湖北，1955年10月生于新疆石河子。毕业于中央美术学院版画系，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。中国美协藏书票研究会会员。新疆画院专业画家，国家一级美术师。新疆美协版画艺委会副主任。1991年自建石版工作室，开始从事石版画的创作和探索。

陈世彪

《妈祖》：

妈祖，是以我国东南沿海为中心、包括东亚等地区信仰的海神，是历代船工、海员、旅客、商人和渔民共同信奉的神祗。妈祖文化是劳动人民千百年来尊崇、信仰妈祖过程中遗留和传承下来的物质及精神财富的总称，是中华民族重要文化瑰宝之一。作为汉族海洋文化的代表，妈祖文化近千年来一直与我国诸多和平外交活动、海上交通贸易，都有着密切关联。随着2009年“妈祖信俗”被联合国科教文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，妈祖文化更是成为了全人类尤其是21世纪海上丝绸之路沿线国家共属的精神财富。

《泉州宝箧印塔》：

宋元时期，泉州港与亚洲、非洲尤其是东南亚等100多个国家和地区有着频繁的海上贸易往来。当地船只每次出发时，总会朝拜洛阳桥头的宝箧印塔，祈求船队平安归来。泉州宝箧印塔至今依然矗立于洛阳桥上，见证着泉州千年航海繁荣的历史。谨以此作，寄寓21世纪海上丝绸之路发展的前景充满新的机遇。陈世彪，又名睡横，倚秋夫，号蜻蜓居主人。男，1974年5月生于汕尾红海湾，1993年客居香港。现为中国美术家协会藏书票研究会常务理事，中国楹联学会会员，广东省工业版画研究院院务委员，广东省书法家协会会员，汕尾市版画家协会主席，汕尾画院版画艺委会主任，莲花画院顾问。

陈雅丹

《梦回楼兰》：

上世纪三十年代我的父亲陈宗器作为第一代走向西部的科学家，参加了中国西北科学考查团，期间三次探访楼兰，是当时世界上探访楼兰次数最多的科学家。作为他的小女儿，去楼兰一直是我的梦想，终于在1997年、2000年克服重重困难沿着父亲七十年前走过的路，两次勇敢穿越死亡之海罗布泊，并两次探访了楼兰遗址。楼兰历史积淀深厚，给我许多灵感，我想象丝路中道上楼兰古国昔日的辉煌，创作了这幅作品。注：陈宗器（1898-1960）中科院地球所副所长、创始人之一，地磁学奠基人，中国地球物理学开拓者之一，中国地球物理学会首任理事长。上世纪三十年代中国最早走向西部的科学家，在额济纳、罗布泊地区考察长达四年半，三次探访楼兰，是当时世界上探访楼兰次数最多的科学家。

《敦煌印象》：

记得很小的时候就看到过父亲陈宗器途径敦煌拍摄的莫高窟全景照片，到了1947年我五岁，敦煌的画展在南京鸡鸣寺展出时，父亲曾抱我去看了画展，那天下着雨，绮丽的画面给我幼小的心灵留下深刻的印象。长大后我三次去敦煌参观，敦煌东西方艺术交汇产生的艺术珍宝以及它丰富的想象力，对我的艺术产生着很大的影响。这幅作品，我绘制了一位手牵骆驼途经此地的朝拜者，面对莫高窟无限敬仰，自由的飞天当空飞舞，好像是在欢迎他。这正是父亲和我两代人参观敦煌的心境吧。陈雅丹，1942年生于浙江新昌人。擅长版画。1960年毕业于中央美院附中。1965年毕业于中央美术学院。在中央美院学习期间师从李桦、古元、王琦、周令钊、黄永玉、靳尚谊、杜健、庞涛等著名艺术家学习。历任北京幻灯制片厂美术编辑，中央工艺美院教授清华大学美术学院教授。现为清华大学美术学院教授，中国女画家协会顾问，中国美协藏书票研究会副主席，中国美术家协会插图装帧艺委会委员。

周韦华

《张骞出使》：

张骞是西汉时期著名的外交家，冒险家，“丝绸之路”的开拓者，他所开辟的“丝绸之路”为大汉与西域之间的往来提供了重要的交通条件。陆上丝绸之路最先形成于西汉，张骞则是这条通道形成的鼻祖。这是一条非常重要的商贸渠道，是中国连接欧洲各国进行往来和贸易的重要通道。张骞不畏艰险，两次出使西域，沟通了亚洲内陆交通要道，与西欧诸国正式开始了友好往来，促进了东西经济文化的广泛交流，他的勇敢坚毅精神为后世景仰，完全可称之为中国走向世界的第一人。

《大雁塔》：

大雁塔又称大慈恩寺塔，是我国现存最早、规模最大的唐代四方楼阁式砖塔，是印度佛教建筑形式传入中原地区并中国化的典型物证，是唐代长安三大译经场之一，在佛教传播史上具有重要地位。据传，大雁塔为玄奘亲自设计而成，玄奘法师在大雁塔所在地大慈恩寺潜心翻译他从印度带回来的佛经，并在此创建了佛教八个宗派之一的法相唯识宗，自唐代开始大雁塔便是西安的标志性建筑之一。

周韦华

1985年出生 湖南株洲人

毕业于西安美院版画系，现任西安美术学院版画系讲师

高权

《吉祥云冈》：

云冈石窟是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国传播与转化的发展轨迹。云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调；中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格；晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。此外，石窟中留下的乐舞和百戏杂技雕刻，也是当时佛教思想流行的体现和北魏社会生活的反映。云冈石窟是丝绸之路中西文化交流的重要体现，是北魏佛教雕塑艺术的典型代表。

《晋商驿馆》：

通常意义的晋商指明清500年间的山西商人及其经商活动，但晋商文化在山西由来已久，可追溯到隋唐之间。西北草原丝绸之路的拓展与晋商的崛起有密切关系，面对着来自丝绸之路上的农产物以及山西特有的商品，需要东西间的互相交流，古时便以骆驼为主、马匹为辅组成晋商驼队，开始了艰辛的货物长途贩运生涯，由此逐渐在沿途修建了驿站、客栈等，这些在早期壁画中便有图像记录。可以说，山西商人推动了“丝绸之路”塞外物资交流和商品经济的发展，而在路途中建立的驿站更是各地商人的休息、物资交流与感情交流的聚集地，它使晋商精神传遍了整个商路。明清时期，晋商更是开创了一条堪与丝绸之路媲美的茶叶之路，这在中俄贸易史上占有举足轻重的地位，这是一条不能被人们遗忘的商路，更是一条传播世界文明，沟通东西方和民族文化相融合之路。高权，1988年出生于山西。2012年，毕业于山西大学美术学院，本科生；2013年任教于太原戏校，教授摄影基础、美术理论基础课程；2013年毕业于山西大学美术学院，研究经；2014年在在太原美术馆实习；现任山西大学附属中学，担任美术教师一职

黄天华

《夕照伊玛目》：

伊朗古称波斯，自古以来就是陆上“丝绸之路”的重要交通枢纽和贸易集散地。伊玛目清真寺又称“马斯吉迪•贾米伊•阿巴希”或“国王清真寺”，位于伊朗伊斯法汗，是世上最精美的建筑物，是伊朗在建筑、木雕刻釉砖工程上的一个壮丽雄伟的典型，由于建筑的庄严和华丽被列为世界上最伟大的建筑物之一。夕阳如金，照耀在金碧辉煌的玛目清真寺上，夕影高大雄伟，给过往的骆驼商队带来了多少神秘与向往，一串串驼铃声穿越古今岁月，诉说着历史的沧桑。

《碧海扬帆》：

海上丝绸之路，作为世界上最古老的海上航线之一，中国开辟的海上丝绸之路，自古便成为国际交通贸易和文化交往的海上交通大动脉。哥德堡号(East Indiaman Gotheborg)是大航海时代瑞典著名的远洋商船，曾三次远航中国广州，运回中国大量的瓷器、丝绸、茶叶、香料，推动了“海上丝绸之路”的繁荣发展，是瑞中友好交往的历史见证。时至今日，在历史的圆镜里，仍然可以清晰地看见中国与海上丝绸之路的国家友好交往，共同发展的美好画面。黄天华，1979年出生于广东怀集，号三山堂主人。毕业于广东省肇庆学院。现为中国美术家协会藏书票研究会会员、广东省书法家协会会员、东莞市书法家协会会员、东莞市诗词学会会员。

舒莎

《内塞巴尔古城》：

保加利亚位于欧洲巴尔干半岛东南部，是丝绸之路经济带上的重要沿线国家，内塞巴尔古城位于保加利亚黑海海岸的内塞巴尔半岛，古城建立于公元前两千年，城内多历史古迹，这里留存的10多座教堂几乎代表了基督教文明的每一个时期，故有“天然博物馆之称”，这些教堂的建筑工艺富有独创性，小块的凝灰岩和数排砖头交错重叠，构成不同寻常的装饰图案。作品根据古城中交错重叠的砖块图案，提炼其中的黑白语言，并将其外形做了相应的黑白处理，原本的古城旧址外形被概括成了一个类似船的造型，灰色调的处理将原本凝重的色调变得细腻而富有张力，寓意保加利亚作为丝绸之路的重镇国度，在历史上有着不可磨灭的地位和影响力。

《索菲亚大教堂》：

保加利亚的亚历山大·涅夫斯基大教堂是一座位于保加利亚首都索菲亚的大教堂，该教堂为新拜占庭式建筑，是保加利亚主教的主座教堂，也是东正教在世界上最大的教堂之一，该教堂以意大利大理石为材料，有翠绿、黑、蓝、紫、玛瑙等色，晶莹光洁，其镀金大圆顶非常有特色，与常见的尖顶教堂在外形上有很大的区别，是索菲亚的最具特色的象征之一。作品突出其独特的圆顶外形，结合黑白两色来重组其雄伟的外部特征，在画面上将几种有色的圆顶统一成了黑白两色，少量灰色的处理主要集中在教堂的立面墙体上，在保留其浑圆外形的基础上，刻意的拉大了画面黑白的节奏，试图给观众一种威严、强烈的视觉感受。

舒莎：

1979年生于湖南长沙；

2002年毕业于四川美术学院版画系，获学士学位；

2006年研究生毕业，获硕士学位；

2006年留校任教至今，四川美术学院版画系教师，基础教研室主任。

谢应云

《天竺来客》：

创作灵感来源于中印两国历史中的贸易往来，画面构思上吸取了印度地区细密画的特点，表现的是在古印度（天竺）的港口边中国商船与天竺的风土人情，画面中的商船刚刚卸下装载的陶瓷，而天竺的姑娘们穿着来自中国的丝织品，展示了中印两国悠久的历史关系，也符合票主为女性温婉的性格。树木的处理和姑娘的处理上吸收了印度细密画的造型特点，使得画面有着异域的情调。

《红海商旅》：

郑和的船队曾经到达非洲地区，红海是其中的一站。作者想象着船队到达红海的情景，那是一片广袤的土地，各种生物与文明的旅行交织的情景。船队扬帆而来，波光粼粼，陆地的金点是非洲各种宝石黄金的交汇，而黑色的土地则隐预了红海地区丰富的石油储备，大象，长颈鹿这些动物是非洲大陆的热情善良的体现，也是中国吉祥神兽的原型。画面中以赭石色为主调，展现了非洲气候的情调与特征。谢应云，1982年出生于茂名电白，2007年毕业于广州美术学院教育系本科学士学位。2012年毕业于广州美术学院版画系硕士研究生学位。现任职于广东第二师范学院美术学院，中国美术家协会会员，广东青年画院画家。

张家瑞

张家瑞，1934年出生于中国大连金州。曾任大连日报编委，职称高级编辑。以及大连美术家协会主席、辽宁美术家协会副主席，大连理工大学及大连大学兼职教授。现在是中国美术家协会会员、中国版画家协会常务理事、中国美术家协会藏书票研究会副主席，学术委员会主席等。

几十年来，所创作的版画、藏书票作品，多次参加国内外大展或举办个人画展。其作品为中国美术馆、大英博物馆、欧洲木版基金会等博物馆、美术馆、收藏机构以及收藏家们所收藏。

出版有书函专集20余种。先后荣获中国版画奖——鲁迅版画奖，中国新闻奖·编辑一等奖及国内外各种奖项等若干。由于对新闻出版事业的突出贡献，享受国务院颁发的证书和政府特殊津贴。

丁立松

丁立松，1938年出生于江苏省南通市。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴，是中国美协会员，中国版协理事，江苏版协副秘书长，曾当选中国少儿版画研究会副会长，中国版协藏书票艺委会委员，江苏省八届人大代表，江苏省美协版画艺委会委员，南通市美协副主席，版画艺委会名誉会长，启东版画院创院院长。

1964年起大量水印版画作品参加了全国美展、全国版画展、国际展和出国展，被中外众多艺术机构收藏，先后在南京、台北、广州、北京、上海、日本、美国等地举办个展或联展，出版有《丁立松水印版画选集》、《水印版画艺术技法与创作》等多部著作。曾获第六届全国美展铜奖、日本国际版画研究会金奖、第十三届全国藏书票艺术展金奖、中国五六十年代优秀版画家鲁迅版画奖。数十年来一直热心于传承弘扬水印版画，被誉为中国水印版画代表性画家之一，江苏水印木刻画派重要传人。

王成城

王成城，1947年2月生于上海。现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、上海美术家协会会员、上海美术家协会版画工作委员会理事。

杨忠义

杨忠义，1949年出生河北沧州人。中国著名版画家、水彩画家、藏书票画家。自学绘画 曾受著名版画家李桦、古元等指导。1971年起先后在大港油田、华北油田文化宫从事美术创作、辅导、组织工作。1987年获河北省自学成材者称号。1991年—1992年在中央美术学院版画系研修。1993年3月调入北京北辰广告公司。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国藏书票艺委会委员、北京美协会员、北京水彩画会员、中国美协藏书票研究会副主席兼秘书长。国家一级美术师。九十年代被中国现代文化学会授予“世界铜奖艺术家”称号。

尹秋生

尹秋生，1952年生于广州，祖籍广东东莞。广州美术学院副教授，中国民主促进会会员、中国美术家协会会员，广东省美协会员，广东省工艺美协会员，中国版画藏书票研究会会员，广州市美协版画艺委会主任、广州市工艺美术行业协会会员、广东开明画院画师。

郝平

郝平，1952年出生于云南昆明，1980年毕业于云南艺术学院美术系，1986年结业于中央美术学院版画系，工作于云南省美术家协会，一级美术师(正高二级)。曾任云南省美术家协会主席，云南省文联副主席。现为中国美协理事，中国美协版画艺术委员会副主任，云南省美协名誉主席，云南省文联名誉副主席。

张敏杰

张敏杰，1990年毕业于北京中央美术学院版画系，现为中国美术学院教授，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，中国美术家协会壁画艺术委员会委员。

杨永胜

杨永胜，1967年生于云南省曲靖市，1991年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。中国美术家协会会员 国家一级美术师，曲靖市海外联谊会副会长；曾任曲靖画院院长和曲靖市美术家协会主席。2004年获得美国福特基金会国际全额奖学金资格，2006年1月赴美，2009年12月毕业于美国夏威夷大学，获美术专业硕士MFA学位。

郑星球

《格物知音》

画面人物是徐光启与利玛窦。明末时期，意大利学者利玛窦经过多方努力，获识当时的著名科学家、政治家徐光启并与之成为东西方科学交流的良朋益友。利玛窦不但把数学、几何、世界地图、西洋乐等西方文明传入中国。同时，他也系统地学习中国文化，并把中国文化传到欧洲。1607年，利玛窦与徐光启合作，出版了欧几里德《几何原本》的前六回译本，极大地影响了中国原有的数学学习和研究方法。据说，他还自创了学习汉语的拼读法，这种方法成了汉语拼音的最早雏形。他所著的《利玛窦中国札记》于1615年在欧洲出版，并有法、德、西、意、英等多种译本流行，是《马可·波罗游记》之后又一部介绍中国的名著。郑星球，1969年，生于福建南靖，籍贯广东潮州。1996年毕业于广州美术学院版画系并留校工作；2006年研究生毕业，获硕士学位；2011至2012年中央美术学院版画系访问学者。现为广州美术学院版画系副教授，山西大学客座教授；中国美术家协会会员，广东省美术家协会版画艺委会秘书长，中国美术家协会藏书票研究会主席。

蔡家祥

蔡家祥，1980年生于广西柳州市。中国美术家协会会员，高级工艺美术师，2010年7月毕业于广西艺术学院，获文学硕士学位，现任教于广西艺术学院美术学院版画系。

赵方军

赵方军，1966年生于黑龙江省齐齐哈尔市。1995年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术系版画专业，人民教育出版社全国美术教材编委、培训专家，教育部专家库美术学科专家、教材编写专家，高等教育出版社培训专家，首师大、北京教育学院国培计划培训专家，北京师范大学校长培训学院培训专家，人民日报社人民网《国家人文巡礼》特邀专家，教育部国家级重点课题《专家型美术教师培养策略研究》课题负责人，海淀区校园文化建设专家，原北京市海淀区教师进修学校艺术教研室主任，北京交通大学附属中学教育集团副校长、北京交通大学附属中学东校区美术特色学校执行校长；中国美术家协会藏书票研究会常务副主席，中国中小学师生藏书票联合会会长，北京藏书票研究会会长，比利时皇家藏书票协会会员，法国藏书票协会会员，第32届国际藏书票双年展执行秘书长，第13届全国藏书票大展暨国际名家邀请展执行主席，黑龙江省齐齐哈尔大学艺术学院客座教授。