最让人间清醒的十首诗词（五首最佳情景交融诗词）

最让人间清醒的十首诗词（五首最佳情景交融诗词）终日望君君不至，举头闻鹊喜。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。五代时期诗人冯延巳的这首《谒金门·风乍起》，其中的“情景交融”，可谓之为“神来之笔”。据说遭到了南唐中主李璟的嫉妒，有一天，李璟把冯延巳叫到面前，冷不防地问了一句：“吹皱一池春水，干卿底事？”，可见这句词的影响力。全词为：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

清代大儒王国维说的，“一切景语皆情语”，所以，中国人写景是为了抒情，即所谓的“情景交融”。而“情景交融”的最高境界，在小说中，我以为是出现在《三国演义》中的“煮酒论英雄”，其中写到：

玄德曰：“谁能当之?”操以手指玄德，后自指，曰：“今天下英雄，惟使君与操耳!”玄德闻言，吃了一惊，手中所执匙箸，不觉落于地下。时正值天雨将至，雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：“一震之威，乃至于此。”操笑曰：“丈夫亦畏雷乎?”玄德曰：“圣人迅雷风烈必变，安得不畏?”将闻言失箸缘故，轻轻掩饰过了。操遂不疑玄德。

刘备的雄心壮志被曹操试探，可谓心惊胆战，面由心生，顿时如遭雷击。这时候，如果被曹操看到刘备的表情，必然知道刘备的雄心。好在此时刚好雷声大作，刘备灵机一动，以怕雷声而掩盖自己雄心被识破的震惊，得以躲过一劫。这里的雷声是景，深深的对应了刘备雄心被识破的震惊之情，而从达到了“情景交融”的最高境界。

无独有偶，诗词中也有一些达到了“情景交融”最高境界的，让人拍案叫绝。我以为是如下五首诗词。

1. 《谒金门·风乍起》，冯延巳

五代时期诗人冯延巳的这首《谒金门·风乍起》，其中的“情景交融”，可谓之为“神来之笔”。据说遭到了南唐中主李璟的嫉妒，有一天，李璟把冯延巳叫到面前，冷不防地问了一句：“吹皱一池春水，干卿底事？”，可见这句词的影响力。全词为：

风乍起，吹皱一池春水。

闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。

终日望君君不至，举头闻鹊喜。

风乍起，吹皱一池春水

读过全词，就算是没有接触过这首词的人，也会知道，所谓的“神来之笔”，当然是这句，“风乍起，吹皱一池春水”。

一个“皱”字，让人想起，女主人紧皱的眉头；“春水”，则象征着女主人一颗寂寞的春心。而“吹皱一池春水”，那一层一层的涟漪，极像了女主人那心中的忧愁、伤感，一层一层，无穷无尽。

一句“风乍起，吹皱一池春水”，表面是写景，实际上写的是女主人那无穷无尽的哀伤，从而达到了“情景交融”最高境界。

2. 《谢亭送别》，许浑

送别之苦，已经有太多的诗词来表达，但达到“情景交融”最高境界的，我以为是这首晚唐诗人许浑的《谢亭送别》：

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼

读完整首诗，大家都知道，达到“情景交融”最高境界的，正是这句，“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”。

诗人送走朋友后，因为伤心酒醉，就在酒楼小憩一会，等酒醒以后，天色已晚，朋友已远去，暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。

其实，诗人内心的风雨，何止是朋友离别带来的孤独凄凉，还有大唐的没落，国家的风雨飘摇，都反映在这句“满天风雨下西楼”上。

3. 《送惠州押监》，苏轼

自古有“鸿雁传书”，因此，鸿雁是朋友分开的象征。如果是听到雁叫，自然是有朋友要分别，这叫声，自然让听者十分痛苦。宋代大文豪苏轼就深深有这种体验，他在《送惠州押监》中写到：

一声鸣雁破江云，万叶梧桐卷露银。

我自飘零足羁旅，更堪秋晚送行人。

一声鸣雁破江云，万叶梧桐卷露银

“一声鸣雁破江云，万叶梧桐卷露银”，诗人正在和朋友送别，千言万语不知从何说起，这时候，一声雁叫，震人心魄。其声音之凄厉，震破江上的白云。而梧桐叶上的露珠，像极了人类夺眶欲出的眼泪，“万叶梧桐卷露银”，则像人们强忍着眼泪不流出的痛楚。

“我自飘零足羁旅，更堪秋晚送行人”，我也是飘零在外的旅人，而且是长年在外，哪里能够忍受在秋天的晚上送别友人！

一句“一声鸣雁破江云”，这可能是一只离群的孤雁，叫声凄惨，和诗人现下送别友人的凄凉心情一一对应，真正达到“情景交融”的最高境界。

4. 《虞美人·听雨》，蒋捷

人这一辈子，谁没有听过几次雨，而把听雨写得这么绝望的，却非宋末词人蒋捷莫属。现在，我们就来看看他的这首《虞美人·听雨》：

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中。

江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。

悲欢离合总无情。

一任阶前、点滴到天明。

一任阶前、点滴到天明

这首词，从头到尾都是精华，而其中的诗眼，大家一读，就知道是这句，“一任阶前、点滴到天明”。雨声在阶前点滴，这个景象，就被反复写过。同样是南宋的词人万俟咏在《长相思·雨》中写到，“不道愁人不喜听，空阶滴到明”，意境是相同的。但这句明显更高明，高明在于“一任”两字，这两个字，把词人的无奈、绝望表达到了极致。

“一任阶前、点滴到天明”，我们可以想象，一个风烛残年的老人，看到了大宋的灭亡，再也没有复国的希望，满心的凄苦，无处诉说。他躺在床上，四周一片死寂，屋檐滴下的雨滴，一滴一滴的滴在阶前；像是一滴滴血，从老人心头滴下，而老人无力处理，只能任由它一滴一滴的滴下，是那么的绝望。

这阶前的滴雨，跟老人心底的滴血，是“情景交融”的极致。

5. 《无题》，鲁迅

个人以为，近代文学家，古体诗写得最好的，非鲁迅先生莫属。他的诗歌不多，但都写得成就很高。这首《无题》就是其中的表达，全诗为：

万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。

心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。

心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷

就算没读过这首诗，第一次读，也会被“于无声处听惊雷”这句神来之笔所倾倒。诗词中提到雷声，比较有名的有五代大才子韦庄的《喜迁莺》，其中写到，“凤衔金榜出云来，平地一声雷”，生动的展现了应试科举放榜时的热闹场面，和词人进士及第后的兴奋与得意之情，一派升平气象。而这句，“于无声处听惊雷”，神奇在于“于无声处”，在于“惊”字，“于无声处”表现了国民党的黑暗统治，社会一片死寂，而“惊”字，则是惊喜。

一句“于无声处听惊雷”，吹响了中国革命的号角，表明在国民党的黑暗统治下，在社会一片死寂中，革命就像这一声惊雷一样，终究会爆发！

这一声“惊雷”，就是诗人心中的“人民革命的风暴，抗击日本侵略的怒吼”，真正是“情景交融”的最高境界！