给古诗词谱曲需要注意什么（哪些古诗词适合用来谱曲）
给古诗词谱曲需要注意什么（哪些古诗词适合用来谱曲）雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。我国古代诗歌与音乐之间的相互联系，以及二者关系的发展变化，经历了从“以乐从诗”到“采诗入乐”到“倚声填词”三个阶段。汉代时，人们继承并发扬了诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。在宋代，词是一种与新兴的燕乐密切结合、可以歌唱的长短句抒情诗体。宋词本身就是一种音乐文学，音乐性是它重要的艺术特性之一。音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念。一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，只有将历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，使诗歌词和音乐完美的结合，才会创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。既然是“古诗皆咏之”，那么到底哪些古诗词才最适合谱曲
●南郭居士
诗词是因音乐而生的。没有谱不成曲的词，也没有唱不成歌的诗。早期，诗、歌与乐是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌便统称为诗歌。既然叫诗歌，那就是诗中有歌，歌中有诗。既然是歌词，那就是歌中既有词，词中也有歌。
北宋沈括在《梦溪笔谈》中说：“古诗皆咏之，然后以声依咏以成曲，谓之‘协律’。其志安和，则以安和之声咏之；其志怨思，则以怨思之声咏之。”翻译过来就是：古代的诗歌都是可以吟咏的，然后依照吟咏时抑扬顿挫的韵律来谱成曲子，就叫做“协律”。当诗歌表达安逸平和的感情时，就用安逸平和的音调来吟咏；当诗歌表达哀怨幽愤的感情时，就用哀怨幽愤的音调来吟咏。
在我国传统文化中，诗歌与音乐的关系都是密不可分的。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌的节奏和抑扬变化又是音乐抒情的重要手段，也是形成听觉艺术形象的主要因素。
我国古代诗歌与音乐之间的相互联系，以及二者关系的发展变化，经历了从“以乐从诗”到“采诗入乐”到“倚声填词”三个阶段。汉代时，人们继承并发扬了诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。在宋代，词是一种与新兴的燕乐密切结合、可以歌唱的长短句抒情诗体。宋词本身就是一种音乐文学，音乐性是它重要的艺术特性之一。音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念。一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，只有将历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，使诗歌词和音乐完美的结合，才会创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。
既然是“古诗皆咏之”，那么到底哪些古诗词才最适合谱曲呢？这当然不能绝对化，我认为只能凭个人感觉和喜好程度而定，也就是说，只有是你喜爱的诗和词，就是最适合谱曲的诗词。优秀的诗歌，体现了音乐本身的力量和精神所在，体现出音乐的感觉和诗歌的节奏。比如李煜的这首词：
虞美人
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
相信大家在读了之后，一定会感觉太优美了，会把人带进如痴如醉的境界，吟着吟着就有想唱的冲动，这当然就是最适合谱曲的诗词了。
其实诗词韵律的三个主要内容就是平仄、对偶和押韵，正因为它们的应用才更加强了诗词的音乐感和韵律美。在古代，诗歌本身就具有格律化、音乐性，且具有韵律美，韵律美充分体现了诗歌与音乐的精髓。“平长仄短”是形成吟诵音乐节奏特征的重要因素。诗歌中的语言运用原则就是平仄的交替，而这种平仄交替的结果就孕育了诗歌的音乐节奏。
诗词皆可唱并谱曲最典型的例子莫过于毛泽东诗词了。早在抗日战争时期，分别由王承俊（久鸣）、劳舟谱曲的《七律·长征》《沁园春·雪》，便已在敌后根据地传唱。解放后田丰创作的大型交响合唱《为毛泽东诗词谱曲五首》名噪一时，而用京剧、昆曲、豫剧、湘剧等传统戏曲形式演绎毛泽东诗词，比如苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》撼人心魄、堪称经典。20世纪80年代以后，《毛泽东诗词歌曲选》《毛泽东诗词歌曲集》《毛泽东诗词歌曲百首》等唱片、音带、像带层出不穷，在神州大地歌唱。
不过还有一种情况，比如你也许会说，如果是绝句，只有四句，这样短，怎么唱啊？别愁，古人自有妙法。这里我要用较长篇幅，拿一个具体的例U子来说明，同时也作为乐理知识的一个探讨和交流。
为什么《渭城曲》只有短短四句，却能唱很长时间，并从唐朝一直唱到了现在，这就引出了《渭城曲》为什么又叫《阳关三叠》了。而从《阳关三叠》这个名字我们就能想到，它使用了重章叠唱的方法。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是王维《送元二使安西》中的一句送别诗，这首诗的传播，不仅有诗，还有曲和词，不仅属阳春白雪，也属下里巴人，可以说是流传最广的送别诗和劝酒曲了。《渭城曲》之所以另有一题为“阳关三叠”，就是因为要劝人喝酒，因此要一遍又一遍重复着劝酒，咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱，说明敬酒的诚意。有人也认为仅有末句重叠三唱。但白居易《对酒五首》之一有“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”的句子，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’”。因此按白居易所说的“第四声”，则应第三句叠唱，连唱三遍“劝君更尽一杯酒”，如果不喝就会有“第四声”甚至更多。当然也有人解释为“首句不叠，其他三句重叠”。而诗词作家朱云峰老师和我探讨时，他的观点也很有说服力：“本地（湖南邵阳）民俗，家有老人仙逝，出殡的前一天晚上，会有“绕棺辞堂”的法事祭祀活动。该活动的主要内容就是由道士（或师公或礼生）领着死者亲属在灵堂里围着灵柩不停地转圈，转圈时道士会在乐器的伴奏声中拖长声调不停地哼唱《阳关三叠》：渭城朝雨浥轻尘_朝雨浥轻尘_浥轻尘……每一句都是如此，即为三叠或一叠三唱。然后四句唱完之后，从头再来，依据仪式时间，活动场地大小，参与人员的多少，反复多次不等，又称为三叠。所以这种仪式中的三叠，前一种是实指，即一叠三唱，每一句诗作三次反复咏唱；后一种是虚指，即反复多次的意思。”
《渭城曲》写成之后，很快就谱了曲，成为当时《伊州大曲》的第三段，也编入了乐府，成了离别宴上的标配。清代吴煊《唐贤三昧集笺注》：“惜别意悠长不露。《阳关三叠》艳称今古，音节最高者。按‘三叠’为度曲者叠第三句也。相传倚笛亦为之裂。”也就是说，演唱时，第三句重叠的声调会一次比一次高，甚至传说连伴奏的笛子都有被至高的调子振裂的。《渭城曲》描写的是一种最有普遍性的离别，从唐朝一直唱到宋朝，宋朝之后，原曲丢了。但是明朝人又对其进行了再创造，重新编词谱曲，成了一首琴歌。
通过这个例子，也说明了诗词被谱成歌曲时是可以被再创作再加工的，而加工时应用最多的就是重章叠唱的方法。
当然现代许多歌曲的词都是大白话，别说诗意，更别说平仄，有些甚至都不押韵，不照样被谱曲而唱吗？那么优秀的中华传统诗词不是更应该被谱成歌曲传唱吗？其实，被谱成曲或被唱成歌的古诗词简直太多了，而且都成为永恒的经典。在本文的结尾，笔者也顺便罗列一些供各位读者参考：
苏轼:明月几时有(水调歌头)
苏轼:大江东去(赤壁怀古)
苏轼:黄州定慧院寓居作(卜算子)
白居易:花非花
白居易:长恨歌
欧阳修:浪淘沙
蔡文姬:胡茄十八拍
岳飞:满江红
岳飞:小重天(简谱)
北朝民歌:木兰辞
姜白石:古怨
李之仪:我住长江头
王维:阳关三叠
李清照:凤凰台上忆吹箫
李白:关山月
李白:子夜吴歌
李白:春夜洛阳闻笛声
李白:黄鹤楼送孟浩然之广陵
柳宗元:渔歌
郑板桥:坚劲歌
冯延已:红满枝
古诗:采桑曲
曹雪芹:红楼梦·葬花
曹雪芹:红豆词
欧阳修:万叶千声
聂胜琼:有时知我此时情
范仲淹:芳草无情
辛弃疾:欲说还休
李煜:独上西楼
曹植:七步诗
姜白石:淡黄柳
秦观:鹊桥仙·七夕
李商隐:别亦难
叶清臣:留别
王之涣:登鹳鹊楼
陈慎:滚滚长江东逝水
张继:枫桥夜泊
陆游:诉衷情
曹操:观沧海
王安石:船泊瓜洲
杜牧:江南春
杜牧:清明
作者简介：
南郭居士，本名郭军，67年生人，陇南市武都工作，籍贯甘肃徽县。有近千篇文学作品在各类报刊书籍及网络平台发表。著有《南郭词文》，并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。合编有《雪藻兰襟精华诗词》、《清韵十二家》、《临屏精华诗词赏析》等四部诗文集。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百联大赛。被全国诗词家神州行组委会授予“新中国成立70周年优秀诗词家”及“新时代诗书人家”称号。
系中国诗歌学会、中华诗词学会、中国金融作家协会、甘肃省作家协会、《诗刊》子曰诗社会员，中华优秀传统文化传承人，中华文化旅游诗词学会常务理事，武都区作协理事，陇南市诗词学会副秘书长，《成州文学》顾问，雪藻兰襟诗词终审主编。原精品文化论坛总编，原《中国诗歌报》诗词创研中心副主编。
