古川和几原邦彦（走出几原邦彦古川知宏和歌剧）
古川和几原邦彦（走出几原邦彦古川知宏和歌剧）首当其冲就是古川知宏自身带有的构成主义。从第一话华恋突然落入电梯开始，《少女歌剧》的大幕才算是正式拉开，弹幕里零零星星动漫高手刷着这就是"几原风"，之后能见到《少女革命》《回转企鹅罐》《百合熊岚》都有的BANKシーン（就是一段反复使用的动画，多为变身或者登场）。然而拆解开来这段的话，无非就是"突然改变的日常" "BANKシーン"，隔壁残疾部就是这个套路，也难怪那么多人刷树海，因此只有这个不能称为"几原风"，而《少女歌剧》里也很少能看到纯粹的几原风。越是认真的去看，你就越会将《少女歌剧》与几原邦彦分开。下面我们就整理着舞台剧（BD已于6月29日发售）和已经播出的动画聊聊《少女歌剧》吧。古川知宏的个人特色：构成主义与对称可能把这个小标题当做题目会更加装逼一些，然而这并不是我的原创观点，就不能那么不要脸。这观点来自terry-rice，他发表在了他的个人主页In Jazz上，他可能是目前最牛的"
《少女歌剧》在2018夏季像风暴一样袭来。正应了它的监督古川知宏参与的上一部作品"百合熊岚"里面的那个"岚"字。大幕拉开，爱城华恋手起刀落，大幕降下，Position 0。
NELKE PLANNING、BUSHIROAD与KINEMA CITRUS
《少女歌剧》是NELKE PLANNING、BUSHIROAD与KINEMA CITRUS的联合企划，稍稍关注一下这几年的ACG圈子的话对这仨公司就都不会陌生，NELKE的舞台剧，BUSHIROAD的偶像经济加上KINEMA CITRUS的动画，全盘企划可见端倪。NELKE这几年在中国非常活跃（他们在中国设有分公司，中文名奈尔可），所以我是不是可以期待《少女歌剧》的剧场演出来大陆。
与NELKE经营的其他剧目不同的是（他们一直将这些演出称为2.5次元音乐剧），歌剧《少女歌剧》不再是动画或者漫画的衍生，而是原作，动、漫反而成为了整个企划的末端。不过归根到底这种创新还是噱头大于实质。艺术形式之间信息量上的差距，让动画才播两集就已经把主场全夺过来了。谁先谁后不重要，想聊《少女歌剧》，还得看动画。
下面我们就整理着舞台剧（BD已于6月29日发售）和已经播出的动画聊聊《少女歌剧》吧。
古川知宏的个人特色：构成主义与对称
可能把这个小标题当做题目会更加装逼一些，然而这并不是我的原创观点，就不能那么不要脸。这观点来自terry-rice，他发表在了他的个人主页In Jazz上，他可能是目前最牛的"少女歌剧"考据者，有兴趣可以直接去移步他的主页，日语苦手或者嫌麻烦的就继续看这篇文章好了，其实我跟他还是有挺多不同的。
从第一话华恋突然落入电梯开始，《少女歌剧》的大幕才算是正式拉开，弹幕里零零星星动漫高手刷着这就是"几原风"，之后能见到《少女革命》《回转企鹅罐》《百合熊岚》都有的BANKシーン（就是一段反复使用的动画，多为变身或者登场）。然而拆解开来这段的话，无非就是"突然改变的日常" "BANKシーン"，隔壁残疾部就是这个套路，也难怪那么多人刷树海，因此只有这个不能称为"几原风"，而《少女歌剧》里也很少能看到纯粹的几原风。越是认真的去看，你就越会将《少女歌剧》与几原邦彦分开。
首当其冲就是古川知宏自身带有的构成主义。
在terry-rice的文章中，他将《少女歌剧》称为"被俄国构成主义支配的动画"，也正是这一点，是他与他的"师父"几原邦彦最大的不同。
俄国构成主义，是1917年之后俄国受马克思主义影响刺激之后兴起的艺术运动。构成主义主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象、抽象的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。以马列维奇为代表的至上主义是构成主义的源头之一，这也是我觉得影响古川知宏最多的地方。
terry-rice给出了罗钦科的设计过的海报，来证明片中令人印象最为深刻的"アタシ再生産"画面与构成主义的一致性。
类似是还有OP的这一镜头与马列维奇作品的关联：
还有就是食堂的设计，这里也能看出古川的美学中对于对称的执着：
不管是有意还是无意，作品中都是不是会露出马列维奇的艺术风格，片中有两次给书桌的镜头，来自纯那和BANANA，大香蕉的性格先不说，连纯那的桌上也乱乱的，但是乱中还维持这一种几何图形构成的微妙美感。
还要说的就是BANKシーン了，这也是被公认为是几原邦彦风格最重的部分。然而你会发现古川知宏的不同之处——他更加的具体，他倾向于用镜头交待一切。
这里一个匹配，转场到发饰投入熔炉：
之后是服装生产的每一个步骤，然后更衣，化妆，一步不落。
而无论是《少女革命》还是《回转企鹅罐》都不曾有过如此具体的镜头语言。类似的地方还有第一集开头，华恋与真昼上学：
在《百合熊岚》当中，古川知宏已经是副监督了，他的个人风格也大块大块地入侵到几原邦彦的这部作品之中。某种意义上，也许《百合熊岚》才是研究古川知宏重要素材，因为《少女歌剧》毕竟是要面向更广受众的联合企划，我们如果视构成主义为古川的私货的话，你会发现这位几原邦彦的"亲传弟子"整体上特别的公私分明。这也是很多人觉得第一集的战斗戏特别有违和感的原因，毕竟第一集大部分时间《少女歌剧》都非常像一部传统意义上的偶像动画。
我个人看到第一集后面的时候是非常开心的，再次找到了看《偶像大师》时候每集都能邂逅创作者私货的感觉。
古川志宏的另一个私货就是对画面对称的执着，或者说是对画面左右平衡的执着。这个风格太明显了，就不多说了，几张截图：
歌剧与动画 真昼与纯那部分
第二集华恋和纯那对唱的这首《The Star Knows》改编自原作中一个所有人都参加演唱的曲目《私たちの居る理由》，原曲由草上飞，啊不，真昼先唱，之后大家纷纷加入最后华恋和光收尾。
|露崎真昼 声·演：岩田阳葵
夢の前では大きく人の前では小さくなる
开头的这两句歌词我真的非常喜欢。真昼在整场歌剧里是相当吸引人眼球的角色，当然在动画的前两集里她也是大家最喜欢讨论的人，一个崭新的人气败犬即将诞生。岩田阳葵演绎得也很不错，表情、气质、真人与她配音的角色高度统一。在这个明显属于华恋和光的对手戏中，她的所有情感都更像是一厢情愿，也正因此观众才会心疼。
"面对梦想无比远大的我，面对人群却渺小不堪。"属于她的好戏还在后面，到时候会是动画的神回也说不定。
|星剑纯那 声·演：佐藤日向
《The Star Knows》一开始由纯那独唱，然后华恋加入伴唱，寥寥几句华恋便开始领唱，最后由华恋收尾。她唱到：就算只有一颗星星知晓未来，我也会向天空伸出手。
在歌剧当中，也有纯那演唱的部分：
期待されてきた未来立派な生きること期待親の言うレールを破ってここまできたのこれが私に与えられた人生の舞台でから
结合动画，一起交代了纯那的背景。被家庭按优等生培养，接触戏剧之后，自己选择了自己的道路。"打破父母制定的道路来到这里，这正是赋予给我的人生舞台"。纯那是目前为止最为讨喜的角色，三观正，不扭曲，被华恋打败之后还主动和好，然后继续努力。这就是天使啊。
纯那的声优兼扮演者是佐藤日向，98年的她也是9人中年纪最小的。不过，歌剧里面，纯那是一个，额……逗比，很可爱。
目前展开的角色其实只有纯那一个人，那就咱俩聊到这里。天堂真矢和西条克罗迪娜的战斗被一笔带过，等到她们个人回的时候再说吧。
彩蛋杂谈
BANANA和纯那住一间。BANANA桌子的照片中可以看到去年演出的合影，还有一张纯那弹钢琴的照片。
这个熔炉是99号，是不是每一届都要来打一遍。
总计8人的表演，因为光的到来多了一人。不知到这是不是只有光的衣服是蓝色的原因，她很可能跟华恋算一个人。（那我呢）
片头开始，金色的扣子从东京塔上掉下，然后砸醒了华恋。
这里或许也能看出来，华恋和光站了一个人的位置。
这句话也一样：
