安东巴里雕塑（纺织废墟塞尔吉奥）

安东巴里雕塑（纺织废墟塞尔吉奥）生产过程非常精细，时间要求很高。很难说我在每件作品上花了多少时间，因为我总是同时在几个雕塑上工作。但是，我粗略地说，我需要几个星期，有时甚至超过一个月或两个月的时间才能获得一件作品。你花多少时间设计和建造每件作品？制作过程有多费力？与我们讨论您的创作过程。您在重新创作的古典雕塑和古董文物中寻找什么？你对原始设计的忠诚程度如何？你即兴发挥吗？经过长时间的软雕塑实验，我决定在技术上挑战自己，看看通过再现实际的古典文物我能走多远。在我制作的第一个纺织品半身像中，我试图以一般的方式反映典型的古典美。后来，我开始在基于博物馆，书籍或互联网上的神话或历史人物的实际古董雕塑中寻找灵感。即兴创作和自由诠释是我创作过程中的重要方面，特别是因为在准确性方面，纺织品的使用存在技术限制。然而，我有时会变得有点痴迷，试图以最忠实的方式复制原始作品。以安东尼努斯·皮乌斯（Antoninus Pius）为例。在网上浏览

古典雕塑在西方经典中占有重要地位，因此当代艺术家将古希腊罗马雕像的文化遗产融入自己的作品中并不罕见。从意大利雕塑家Massimiliano Pelletti的缟玛瑙，苏打岩和孔雀石版本，到意大利艺术家Fabio Viale的纹身版本，以及韩国图形艺术家Lee Sol的糖果色调数字复制品，历史雕塑制作的艺术方法不乏，但当我们遇到巴塞罗那艺术家塞尔吉奥·罗杰（Sergio Roger）的织物雕塑时，我们仍然被震撼了。.艺术家的“纺织废墟”系列包括罗马皇帝的半身像，神话公主的雕像和离子柱，是对古典希腊和罗马艺术和建筑的致敬，也是对它们所关联的永恒和宏伟概念的反思。

由100年历史的古董亚麻制成，Roger煞费苦心地将其缝合和披上以创造石头的外观，织物雕塑以其不可思议的美丽和颠覆性的异想天开而令人震惊，正如参观者最近在米兰设计周期间在米兰Rossana Orlandi画廊举办的展览所证明的那样。罗杰在致敬和讽刺之间踩着一条细线，他对探索古代艺术对美的表征感兴趣，同时也揭示了我们对它们的误解 - 例如，我们错误地认为希腊罗马大理石雕塑确实是白色的。Yatzer最近采访了这位艺术家，谈论了他的实践，他对织物的兴趣以及考古学的虚构方面。

您的纺织雕塑背后的想法来自哪里？您一直对纺织品感兴趣吗？

我与纺织品的关系可以追溯到很久以前。从很小的时候起，我就自然而然地对这种材料产生了一种倾向，当我16岁左右的时候，我自学了手工缝制。不久之后，我得到了我的第一台缝纫机。但是，我对缝纫服装从不感兴趣。相反，我创造了奇怪的填充角色，我喜欢把它们送给我的朋友和亲戚。与此同时，雕塑一直是我最大的爱好，我非常钦佩与纺织品合作的艺术家，如路易丝资产阶级或约瑟夫博伊斯。

与我们讨论您的创作过程。您在重新创作的古典雕塑和古董文物中寻找什么？你对原始设计的忠诚程度如何？你即兴发挥吗？

经过长时间的软雕塑实验，我决定在技术上挑战自己，看看通过再现实际的古典文物我能走多远。在我制作的第一个纺织品半身像中，我试图以一般的方式反映典型的古典美。后来，我开始在基于博物馆，书籍或互联网上的神话或历史人物的实际古董雕塑中寻找灵感。

即兴创作和自由诠释是我创作过程中的重要方面，特别是因为在准确性方面，纺织品的使用存在技术限制。然而，我有时会变得有点痴迷，试图以最忠实的方式复制原始作品。以安东尼努斯·皮乌斯（Antoninus Pius）为例。在网上浏览时，我偶然发现了一个引起我注意的罗马帝国大理石半身像。我开始从各个角度收集图像，但从未从后面找到一个。当我的版本已经处于高级阶段时，我发现原来的半身像位于普拉多博物馆，所以我前往马德里只是为了了解原始雕塑的背面是什么样子。

你花多少时间设计和建造每件作品？制作过程有多费力？

生产过程非常精细，时间要求很高。很难说我在每件作品上花了多少时间，因为我总是同时在几个雕塑上工作。但是，我粗略地说，我需要几个星期，有时甚至超过一个月或两个月的时间才能获得一件作品。

你使用什么样的缝纫技术？您是否必须从头开始学习它们？

当我寻求特定的效果时，我会研究现有的技术，但我也喜欢尝试新事物，直到我达到正确的结果。我经常使用的方法来自剪裁和室内装潢，如图案制作，裁缝，刺绣，trapunto，淀粉，植物染料等。

为什么是古董亚麻布？找到这些材料有多难？与现代面料相比，您需要应对哪些挑战？

我痴迷于古董面料，我喜欢收集它们。古董亚麻类似于石头，赋予雕塑正确的铜绿效果。此外，这种纤维是在5000年前创造的，它与古老的地中海文明密切相关。我主要从巴塞罗那的一家专业纺织品古董店，法国南部的市场购买亚麻布，或者我在网上购买。我使用的纺织品大约有100年的历史，但仍然处于良好的状态。我喜欢古董亚麻布的原因是，它的寿命越长，它看起来就越吸引人。

您与制衣和时装设计的关系如何？

径直。没有。然而，我经常与该领域的熟练专业人员合作，如制版师，裁缝和裁缝。事实上，我现在的助手学习时装设计和制鞋。

在我们的集体想象中，古典艺术和建筑与永恒的美丽和优雅的概念密不可分。您希望通过“纺织废墟”系列传达什么样的信息？

我对这个系列的想法是通过考古学挑战我们对历史的感知和理解。具体来说，我想强调考古学的虚构方面 - 一个基于18世纪末欧洲帝国时期出现的损失和猜测的方面，因此从那时起一直在加强西方白人男性叙事。

以古代希腊罗马艺术中的白色概念为例。这恰好是艺术史上最大的阴谋。众所周知，这一时期的雕塑和建筑都是以明亮的色调绘制的。然而，我们对古典世界的看法仍然拒绝接受这一事实，以保持我们与失去的理想白色世界相关的美德和纯洁的价值观。

另一个例子是克里特岛克诺索斯米诺斯宫的修复工作，该修复工作由著名的考古学家亚瑟·埃文斯爵士在20世纪之交进行。埃文斯聘请了几位艺术家，其中大多数当时在巴黎，以恢复主要壁画。原画的状况非常糟糕，缺乏大部分特征，这意味着艺术家必须解释作品才能完成壁画。看到这些艺术品如何以非常清晰的装饰艺术风格进行修复是非常有趣的，这恰好是当时的艺术趋势。

用织物的柔软和轻盈取代大理石的硬度和重量，这是相当颠覆性和异想天开的。雕塑与制衣相结合也是如此，前者与永恒有关，后者与短暂性有关。这些矛盾在你的作品中有多重要，它们的意义是什么？

我们将雕塑艺术与石头或青铜等永久和高贵的材料联系起来。通过用像亚麻布一样脆弱和精致的东西代替它们，这些物体突然获得了全新的意义。我的目标是打破我们对传统雕塑的看法，同时也反思永恒的理念。

我们不断忘记，在我们所知道的世界之前，无数的文明先于我们。其中一些非常繁荣，持续了数千年。事实上，当前的大流行突显了我们的现实是多么脆弱。通过我的艺术，我希望呼吁谦卑，提醒我们应该更加尊重彼此和环境。否则，历史将重演。

除了古典艺术，你有没有考虑过将其他艺术运动融入你的作品中？

我的灵感主要来自考古学和古代文明。我目前的灵感来自古埃及人在葬礼仪式上神奇地使用亚麻布。

您如何应对大流行？封锁是否影响了您的创造力？

就我的创作过程而言，大流行实际上是决定性的。对我来说，它创造了一个完美的环境，在那里我可以集中精力研究我的艺术，尝试新事物，而不必担心失败或分心。

你现在在做什么？您是否正在开展任何新项目？

我正在探索废墟的概念，特别关注古典建筑元素，并尝试在其他方面进行植物死亡，以复制石头上的时间流逝。我正在为2022年春季准备两场新的个展;一个在罗马，另一个在纽约。