唐伯虎的100幅精品画作欣赏（明代中期画家唐伯虎）
唐伯虎的100幅精品画作欣赏（明代中期画家唐伯虎）《落霞孤鹜图》，明代，唐寅，立轴，纸本墨笔，纵189.1厘米，横105.4厘米，中国上海博物馆藏。明代中期唐寅《落霞孤鹜图》赏析唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，小字子畏，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人，祖籍凉州晋昌郡。明朝著名画家、书法家、诗人。成化二十一年（1485年），考中苏州府试第一名，进入府学读书。弘治十一年，考中应天府乡试第一（解元），入京参加会试。弘治十二年，卷入徐经科场舞弊案，坐罪入狱，贬为浙藩小吏。从此，丧失科场进取心，游荡江湖，埋没于诗画之间，终成一代名画家。唐寅晚年生活穷困，依靠朋友接济。嘉靖二年十二月二日，病逝，时年五十四岁。山水画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀
明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
明代中期，院画势力日衰，“浙派”也渐趋末流。代之而起的是活跃于苏州地区的“吴门画派”。由于此时期苏州经济繁荣，各种工商行业发展迅猛，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。因此这一地区成为当地和四方文人聚会的最好场所。“吴门画派”在此背景下应运而生。吴门画派以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于世，和沈周、文征明一同被称为“吴门四家”。
“吴门四家”中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是职业画家出身，但画风受到文人画家的影响。他们四家的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。由于他们对后世绘画影响深远，也被后人誉为“明四家”。中期吴门画派沈周【庐山高】文徽明【万壑争流】周臣【春泉小隐】唐寅【山路松声图】仇英【桃源仙境】这里介绍唐寅最具代表性绘画作品。
唐寅（唐伯虎）像
唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，小字子畏，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人，祖籍凉州晋昌郡。明朝著名画家、书法家、诗人。
成化二十一年（1485年），考中苏州府试第一名，进入府学读书。弘治十一年，考中应天府乡试第一（解元），入京参加会试。弘治十二年，卷入徐经科场舞弊案，坐罪入狱，贬为浙藩小吏。从此，丧失科场进取心，游荡江湖，埋没于诗画之间，终成一代名画家。唐寅晚年生活穷困，依靠朋友接济。嘉靖二年十二月二日，病逝，时年五十四岁。
山水画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》、《春游女几山图》、《秋风纨扇图》、《骑驴归思图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》《李端端落籍图》、《枯槎鸜鹆图》、《江南农事图轴》、《陶谷赠词图》、《函关雪霁图》、《仿唐人仕女》、《画班姬团扇》、《西洲话旧图》、《墨竹扇图》、《杏花画》等。
明代中期唐寅《落霞孤鹜图》赏析
《落霞孤鹜图》，明代，唐寅，立轴，纸本墨笔，纵189.1厘米，横105.4厘米，中国上海博物馆藏。
《落霞孤鹜图》绢本大轴，意境清旷。画面下部绘傍石临水之阁，掩映于扶疏垂柳间，阁后山峦高耸，山顶杂木丰茂。阁中靠墙立一桌，上有花瓶古书，一士人怅望天边落霞孤鹜，身后侍立一童。阁下水中一人在侍弄小舟。画中垂柳分枝布叶极见功力，画谱云"画树难画柳"，然而此画中柳枝用笔紧紧连绵，柳叶布置则疏密得宜。树干造型也各具形态，或树皮爆裂，偃卧如老翁；或盘根错节，斜倚如壮汉；或树干圆浑，静立如处子。山石皴法以南宋李唐、刘松年为宗，然用笔用墨上已加变化，缜密秀润。后人亦称这种皴法为"水皴"。《落霞孤鹜图》描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。
画面左上题道："画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。"此诗借用了王勃创作《滕王阁序》的典故，表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。"画栋珠帘"语出《滕王阁》诗中"画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山"。"落霞孤鹜"语出序中"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"句。"曾借龙王一阵风"则谓天助王勃，其故事为：唐咸亨二年，阎伯屿为洪州牧，重修滕王阁，九月九日，宴宾客于阁。欲夸其婿吴子章才，令预先作序。时王勃省父，行至马当，离南昌长百里。梦水神告曰：助风一帆。晨抵南昌，参加宴会。阎虚请众宾作序，至王勃，不辞。阎怒甚，密令吏得句即报。至"落霞"二句，叹曰：此天才也。
唐寅此诗正是借王勃得龙王之助，得成大名的典故，慨叹自己生不逢时，以致怀才不遇。因此，全画也因了这首题画诗而染上了浓浓的愁绪。
明代中期唐寅《春山伴侣图》赏析
《春山伴侣图》轴，纸本，墨笔，纵81.7cm，横43.7cm，现藏上海博物院。
《春山伴侣图》全用水墨，仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映，杂树绽青，春山含笑，高士临流，给人以阳和日暖之感。山峦秀美，皴以柔和的披麻皴，着意于水墨渲染，越发明秀逗人，全图具有天真幽淡的意趣。画左上题有：春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频，好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。
唐寅此图画春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅玉，泠泠有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。因此幅画在纸上，效果不同于绢素，作者因势而变，一改方硬峭厉的皴笔，柔化为婉转流畅之线条，笔锋稍稳，略加适量的水墨渲染，更显得笔秀墨润，尤见韵致。全图主要以水墨为之，仅枯树的枝梢略加石绿、人物的衣饰稍用赭石，显得淡雅，不同时流。画风与正德癸酉（公元1513年）所作的《云槎图》相近，约为唐氏四十四岁前后的作品。
明代中期唐寅《虚阁晚凉图》赏析
《虚阁晚凉图》纸本淡设色，纵59.3厘米，横31.6厘米，上海博物馆藏
图绘山麓临水之处，丛树掩映中两间茅屋，一人安坐，一童子端茶。屋外有一木板小桥，树后山峰用淡墨画出轮廓，峰巅浓墨苔点。整个画面用粗笔法，有逸笔草草之感。左上行书题云：“虚阁临溪足晚凉，槛前千斛藕花香。蔗浆满貯金瓯冷，复有新蒸薄荷霜。唐寅画。”钤“唐伯虎”朱文印。图上有七方鉴藏印：休宁朱之赤珍藏图书、太仓陆润之印、丹徒陈长吉字石逸印、逸庐、徐邦达珍赏印等。
明代中期唐寅《杏花茅屋图》赏析
《杏花茅屋图》，明代，唐寅，立轴，绢本设色，纵147.8厘米，横73.2厘米，上海博物馆藏
《杏花茅屋图》是唐伯虎风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。山峰高耸，视野开阔。画面左侧山崖陡立，下方巨石盘踞，杂树浓密，当中是茫茫的江水。巨石林木间两位高士在小桥流水边上对立交谈。这种高人雅士山林隐逸的主题正是中国文人山水艺术追求的境界，也是文人山水画的艺术精神所在。
明代中期唐寅《春游女几山图》赏析
《春游女几山图》绢本，立轴，纵122厘米，横65厘米，现藏于上海博物馆。
此画约作于正德初年，是唐寅的壮年之作。画作采用全景式构图，近景是古松草堂，野桥曲径，桃、杏树间生，弯路上老者携杖前行，小童跟随其后。中景是湖光山色，旖旎秀美；两叶扁舟，静泊湖中，各有高士端坐船头，默然垂钓，其乐融融；山体峻拔，树木葱笼，险要处有楼阁矗立，檐角伸张，呈现腾空之势；一人凭栏远眺，似在观渔舟、赏岸渚风光，陶醉于山水之美，又似在耐心等候友人的到来。远景湖面平展，草木青翠，极目广舒，但见远山延绵向左，右侧是险峻山峰，耸入云端。画中有诗题曰：“女几山头春雪消，路旁仙杏发柔条。心期此日同游赏，载酒携琴过野桥。”这首诗点明了画家邀友同游春山的主题。
明代中期唐寅《秋风纨扇图》赏析
《秋风纨扇图》，纸本，水墨，纵长77.1cm，横宽39.3cm，今藏上海博物馆。
秋风纨扇图为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗："秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。"借汉成帝妃子班婕好色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。
明代中期唐寅《骑驴归思图》赏析
《骑驴归思图》绢本，淡设色，纵77．7厘米，横37．5厘米，上海博物馆藏
图画峻险山崖、盘曲栈道、急湍危桥、葱郁林木峰峦崎岖的溪山深处，一位敞袍寒士，骑着疲惫的毛驴归去。山下深涧，又有一樵夫立于桥上。此画具南宋院画风貌，画面淡设色。用笔师法李唐，刚劲犀利，皴法把大斧劈皴拉长拉细， 更显活泼滋润，用墨浓淡精到，既有北派山水的立体感，又有南派山水的情趣味。为唐寅平生最为得意的特殊笔法绘制：将劈法化面为线，并掺合披麻、乱柴等技法，然后用笔尖中锋画出。这种笔法绘画最为费时，人物线条流畅而有风姿，石法带水长效 非常湿润 秋树青黄 多作空钩夹叶 画风近李唐、马远。
明代中期唐寅《山路松声图》赏析
《山路松声图》，明代，唐寅，绢本设色，纵194.5厘米，横102.8厘米，台北故宫博物院藏
《山路松声图》描绘一山高耸，有一泉水自山腰拾级而下，汇入河中。山脚有一小桥跨泉连接山路，桥上两人，老者仰首侧耳，似听泉流松声，一童携琴随后。泉畔是茂密的松林，枝干虬曲，藤蔓缠身，微风吹过，松涛阵阵。松树枝叶的画法，从夏圭中来，但远比之繁盛、写实。以细劲的中锋勾勒，转折顿挫，不乏法度。山石硬朗，棱角分明，显然是李、郭的画法，但不师郭熙的卷云皴，也不施马、夏的斧劈皴，而是一种带有唐寅个人风格的线皴，较之许道宁的直线皴更为随意、疏松。勾笔较浓，而皴笔较淡，以浓点分出石的构成和层次，墨色通透而儒雅。山的结体，错落盘桓，层次清晰，景致优美，而且真实感很强，有北宋全景山水的韵致。这又是他区别于沈周、文徵明之处。因为他经常游历名山大川，胸中自有崇山幽壑，而沈、文之大幅山水，往往取之古画的摹仿。
此图层岩邃壑，飞瀑流泉。山腰苍松葱郁，虬枝老干，掩映画面。山下平湖一湾，清澈见底。一条崎岖不平的野路，蜿蜒通向山涧，以增加画面的幽深感。一隐者凭眺倚栏，静听松风，侍者囊琴随后。自题云：“女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静裏闲倾耳，便觉冲然道气生。治下唐寅画呈李父母大人先生。”后钤“梦墨亭”、“南京解元”、“逃禅仙吏”。用笔清润、缜密而有韵味。曾经清内府、梁清标收藏，《石渠宝笈三编》著录。
明代中期唐寅《事茗图》赏析
《事茗图》卷，明，唐寅作，纸本，设色，纵31.1cm，横105.8cm。北京故宫博物院藏
此图引首有文徵明题“事茗”二字，款署“徵明”。钤“文徵明印”。
本幅中作者自题：“日长何所事，茗碗自赉持。料得南窗下，清風滿鬢絲。吳趨唐寅。”钤“唐居士”。本幅中另有清乾隆御笔题记，并钤“乾隆御賞之寶”等藏印。
“事茗”姓陈，为王宠友邻，与唐寅交往亦甚密。唐寅以陈氏名号为题作此图，并将“事茗”二字嵌入题诗中。此图布局别出新意，虚实相生，层次分明。近景巨石侧立，巨石墨色浓黑，皴擦细腻，凹凸清晰可辨。屋舍、坡岸淡雅清润，屋中主人临窗品茗，描绘出幽静宜人的理想化的生活环境。透过画面，似可听到潺潺的流水，闻到淡淡的茶香。
明代中期唐寅《王蜀宫妓图》赏析
《王蜀宫妓图》轴，明，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm，北京故宫博物院藏。
唐寅《王蜀宫妓图》绢本，原名《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚網·画录》最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为《王蜀宫妓图》，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚之态：“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许，沦落在风尘。”唐寅创作此画，则旨在揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意
此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚，相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。
明代中期唐寅《李端端落籍图》赏析
唐寅《李端端图》轴，纵122.8厘米，横57.2厘米，纸本，设色，现藏南京博物院。
此画其内容就是取李、崔这几经流传的风流韵事为佳构，并予以改造，将李端端向崔涯求谅变为当场论辩的画面，突出地表现了李氏的智慧和胆略。画上居中坐着、头戴文生巾（帽）、留八字须得当是崔涯，其倚坐姿势和面部神情显示出潇洒、儒雅的气息和风度。身边婢女一着红色套裙，一着白色衫裙，色彩对比鲜明，有层次感。在其右前的是来客李端端，她手持一朵白牡丹，姿态文雅，楚楚动人，身后是随从侍女。四女围着主人，左右上下排列，错落有致，宛如众星捧月似地烘托了崔生的主要形象和重要地位。这是此画构图特色。唐寅对李端端的运笔如行云流水，更显她落落大方地立于崔面前，面目表情沉稳自若，又略露忐忑不安和迫切期盼的心态。她正以白牡丹自比，据理评析。崔涯静气安坐，凝神谛听，内心折服之情思流溢于眉目间，手按着一卷纸正拟写或已写成的新诗。主客的“面目像一页书”（沃维提乌思《爱经》），堪可解读!
明代中期唐寅《枯槎鸜鹆图》赏析
《古槎鸜鹆图》纸本。纵121厘米 横26.7厘米，该画现藏于上海博物馆
该图以纯水墨写意法塑造了一只栖息枝头，昂首鸣春的鹦鹆形象。画面中的八哥从用笔、用墨、造型上看都十分到位，描绘生动随意，仆造化不定得。此图是唐寅代表作。
该图又名《春雨鸣禽图》，画中以大笔没骨涂染，塑造了一只栖息枝头、昂首鸣春的鹤鹆的优美形象。树枝劲挺多姿，枝端线条异长，似有微微颤动，枝上有盘藤环绕，旁有新竹丛生，画面充满无限生机与活力。
画作右上方有画家自题的对句诗“山空寂静人声绝，栖乌数声春雨余。
画幅特别细长，但一枝半枯的枝条呈“s”型曲折上扬，使画面显得丰满起来。枝条的用笔有抑扬顿挫之感。中部偏上的枝上，用积墨法塑造了一只正在枝头栖息、昂首呜叫的鸲鹆（八哥）。鸟的形象极其生动活泼。口喙用线条双勾，头眼、腹背、翅尾、足爪，用大笔没骨涂染法，色彩略分浓淡，八哥的形体表现十分准确，它那昂首呜叫的神态，使人如闻其声，呼之欲出。
整个画面以秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛：枯树的用笔从中部自上而下地画成，用笔有轻重快慢、顿挫转折，用墨有枯湿浓淡的节奏变化。树根部位有几笔用浓墨写出的竹子，树干上缠绕着苍劲的老藤。树身用—乜白”法，恰到好处地传写出了树皮斑驳的质感；整幅作品疏密错落，层次分明，宛如奏响的一曲迎春曲，飘响在春日的晴空里。
明代中期唐寅《江南农事图轴》赏析
《江南农事图轴》，明代1504年，唐寅，立轴，绢本设色，纵74.4厘米，横28.1厘米，中国台北故宫博物院藏
《江南农事图轴》画中呈现江南水乡，溪流贯穿，平畴风和，农夫于田中插秧，渔夫撒网捕鱼，有人卸担叫卖，行舟穿桥而过，熙游往来，一派江南四月景色。此画显现唐寅早岁以细笔作画，工夫周到，树丛屋宇，人物舟桥，乃至远山在望，唐寅画来，妥贴安稳，这正是专业画家的本事。画景自下而上，右左相互错接，画中景现于眼前，其意境令人回归田园，在山村水郭，如闻牧歌，江南佳胜，不必楼台烟雨，翠绿千顷，自然是诗境，更是文人画家用意所在，后代评唐寅是融合南北宗画风，此幅即是一例。
明代中期唐寅《陶谷赠词图》赏析
《陶谷赠词图》轴 纵168.8厘米横102.1厘米台北故宫博物院藏。
画幅描写北宋初年，陶谷（903－970）出使南唐的历史故事。陶谷使弱国，态度傲慢，南唐遂令名妓秦蒻兰以色诱之，两人尽一夕之欢，谷填词〈风光好〉相赠留念。作者以芭蕉、奇石与屏风，围囿二人的天地。画中脚翘撩拨琵琶的女子，正是秦蒻兰。男女二人间，烛影摇红，与题识中的「一宿因缘逆旅中」互相呼应。
此作精谨秀丽，画人物、树石芭蕉与杜菫（约活动于1465－1505）风格相类，完成时间当晚于唐、杜一四九九年北京初识之时；依笔墨风格，此幅为唐寅三、四十岁间的作品
明代中期唐寅《函关雪霁图》赏析
明 唐寅 《函关雪霁图》轴纵69.9厘米横37.3厘米台北故宫博物院
画崇山峻岭，积雪岩关，运货驴骡牛车队伍，冒寒艰辛跋涉于山路。天空与水面均以淡墨烘染，衬托出雪景清旷萧疏之气。近景枯柳杂树挺立，岩面皴笔不多，以示雪意。此画笔法变化多端，潇洒劲利，而其牛车、屋宇、栈桥，皆刻划细腻。
诗题于右上角，前两句形容画作主题内容，后两句形容春雪初融，行旅之难处。正德二年（1507）唐寅于苏州府城内北边筑桃花庵，内有学圃堂、梦墨亭，此轴画上即钤有“学圃堂”闲章。
明代中期唐寅《仿唐人仕女》赏析
《仿唐人仕女》轴纵149.3厘米横65.9厘米藏中国台北故宫博物院。
据《云溪友议》所载，唐人张祜、崔涯以文采名闻扬州，所作诗词深得众人赞赏。名妓李端端曾向崔涯求诗，获赠诗句「扬州近日浑成差，一朵能行白牡丹」。画中男子坐于卧榻上，凝视屏风前手持白牡丹的女子，即在描绘李端端与崔涯相晤的情景。
此帧人物造型秀美，举止安详，衣纹线条，有着明显的变化。写湖石景物，笔势纵放，与题识的运笔行气互为呼应。通幅清隽淡雅，已成自家面貌，应是唐寅四十二岁后的作品。
明代中期唐寅《画班姬团扇》赏析
《画班姬团扇》轴纵150.4厘米横63.6厘米藏中国台北故宫博物院
棕榈树下，女子手执纨扇而立，为庭前蜀葵道出秋凉寒意，不禁令人生起天凉何需纨扇扬风的疑惑。本幅画者实有所托，取材自汉代班婕妤（约公元前48－6年）〈怨歌行〉，文末言道：“常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。”唐寅似藉班婕妤遭成帝冷落的典故，自喻失意之情。
人物衣褶运笔灵活，技法已臻成熟，为其传世的经典人物画作。题诗款署「征明」，相传文征明习用「文壁」署书画，四十二岁后始用「征明」，文、唐同年，故此幅可视为唐寅四十二岁后的画作。
明代中期唐寅《西洲话旧图》赏析
《西洲话旧图》轴纵110.7厘米横52.3厘米藏中国台北故宫博物院。
画中树石矮屋，穿插掩映，前景右侧，枯树斜擎而上，中景巨石旁的茅屋中，两人对坐，当是作者与访客「西洲」，惜身分不可考。
画中枯树、细枝及稯叶，出现颤笔，然布景剪裁，仍觉精警动人。画上行书题跋，用笔爽利劲拔的风神，为唐寅成熟期的书风。依其中诗语「醉舞狂歌五十年」，成画时间的下限，可订在唐寅五十岁时，即一五一九年。题诗中的「不损胸前一片天」，唐寅率真不羁的性情一表无遗。
明代中期唐寅《墨竹扇图》赏析
《墨竹扇图》册纵16.5厘米横50.5厘米藏中国台北故宫博物院。
作者画竹叶，行笔挥洒，笔势跌宕，遒劲有力。又以深浅层次变化丰富的墨色，营造出远近前后的空间关系以及叶片正侧背向。风雨中竹叶飞舞的动态一表无遗。
画竹，以水分调节墨色，形成多层次的浓淡干湿，在吸水性慢的“金笺”写竹，水分渗透感倍觉湿润，正如竹叶承雨，本幅湿气氤氲，笔墨淋漓，气韵酣畅，即是一例。本幅选自〈明人画扇册〉第七开。
明代中期唐寅《杏花画》赏析
《杏花画》轴纵114.8厘米横32.3厘米藏中国故宫博物院。
本幅以写意法绘春杏一株，由左侧右上出枝，先钩勒主干，再行皴擦，枝节多用浓墨写成，画瓣复加密蕊，雅淡润厚，无俗艳之气。学者考证题识内容与书风，推测此帧成画时间约在一五一九年前后。
本幅题识：「新霞蒸树晓光浓，岁岁年年二月中。香雪一庭春梦短，天涯人远意匆匆。」农历二月会试举行之际，正值杏花绽开，故唐寅以杏花隐喻科举舞弊案，慨叹南京解元的荣耀如春梦般短暂，人生起落在须臾之间。语气无情绪起伏，当是馀年的平淡回想。
