欧美摄影师默默耕耘摄影作品（女性摄影师的觉醒）
欧美摄影师默默耕耘摄影作品（女性摄影师的觉醒）如今已是知名跨界艺术家的日本女摄影师蜷川实花在日本，即2017年原美树子拿下木村伊兵卫奖之后，今年的木奖又一次颁给了女摄影师，得奖的是藤岡亜弥和小松浩子，更令人惊讶的是入围的6位摄影师居然全部为女性。有人惊呼：“女性摄影时代来了！”但冷静之后我们发现，这种现象十几年前就有过，早在2000年，蜷川实花、长岛有里枝、HIROMIX三位女摄影师就瓜分了当年的木奖。再早，从70年代开始，就陆陆续续有女摄影师以女性视角的作品在业界崭露头角。在欧美也是如此。在我对摄影史粗浅的认识中，女性摄影师的觉醒分为两个阶段。在摄影术刚刚发明的130年时间里（这里的时间节点大约是1970年代），女性摄影师的数量相比现在是凤毛菱角，这和当时全世界女性的社会地位有关。可是，少数认知超前的女性觉醒了，她们发现一些原本属于男性的职业其实女性也完全可以胜任。这些觉醒的女性有一部分成为了摄影师，她们中的佼佼者，也成为日后耳熟能
在着手整理女性摄影师的书单时，我发现如果不给主题限制一个条件，那可以被收录进来的书实在是太多了。女性参与摄影的历史几乎等同于整个摄影史，虽然从绝对人数上没有男性那么多，但出过摄影集的女摄影师可不少。即便在我这种简陋的书架上，也能轻而易举找出上百本女性拍摄的摄影集。
于是，我想到了“觉醒”这个词。觉醒原本是指从沉睡中醒来，如今引申为醒悟、觉悟的意思。在许多日本动漫中，通常主角都隐藏有强大的能力，但必须觉醒之后才能将其发挥出来，有点像金庸小说里打通任督二脉的意思。
觉醒这个词很特别，它乍一看似乎是一瞬间发生的事，但事实上它的性质又是随着时间不断变化的，是一种持续的过程。
多萝西娅·兰格 日期不详 佚名摄影师
在我对摄影史粗浅的认识中，女性摄影师的觉醒分为两个阶段。在摄影术刚刚发明的130年时间里（这里的时间节点大约是1970年代），女性摄影师的数量相比现在是凤毛菱角，这和当时全世界女性的社会地位有关。可是，少数认知超前的女性觉醒了，她们发现一些原本属于男性的职业其实女性也完全可以胜任。这些觉醒的女性有一部分成为了摄影师，她们中的佼佼者，也成为日后耳熟能详的大师。比如：精通建筑和科学摄影的贝伦尼斯·阿博特、F64小组唯一的女性成员伊莫金·坎宁安、纪实摄影家多萝西亚·兰格、世界上第一位女战地记者格尔达·塔罗、最贵的商业摄影师安妮·莱博维茨，以及伊芙·阿诺德、英格·莫拉斯等马格南女摄影师，她们都是这一时期涌现的杰出女摄影师代表。
马格南的第一位女摄影师伊芙·阿诺德，33岁接触摄影前是个家庭主妇
但是摄影发展到20世纪70年代，有一些女性摄影师的觉醒进入了更加深刻的层次，她们逐渐认识到自己的性别其实并非劣势，反而是一种优势。这也让许多人开始从女性本身出发，让作品有一种区别于男性的观点。而这种趋势在最近二十年中有愈演愈烈之势，女性摄影师开始持续高密度的发声。
在日本，即2017年原美树子拿下木村伊兵卫奖之后，今年的木奖又一次颁给了女摄影师，得奖的是藤岡亜弥和小松浩子，更令人惊讶的是入围的6位摄影师居然全部为女性。有人惊呼：“女性摄影时代来了！”但冷静之后我们发现，这种现象十几年前就有过，早在2000年，蜷川实花、长岛有里枝、HIROMIX三位女摄影师就瓜分了当年的木奖。再早，从70年代开始，就陆陆续续有女摄影师以女性视角的作品在业界崭露头角。在欧美也是如此。
如今已是知名跨界艺术家的日本女摄影师蜷川实花
反观国内，这种现象要稍微滞后一些，2000年以前的中国摄影界我甚至想不出几个有名的女摄影师，高原算吗？至少阮义忠和李眉编的中国摄影家系列丛书里就没有女性。但是近十几年，中国的女摄影师也开始爆发了。
这大概就是女性摄影师更深层次觉醒的表现，也是我们这份“女性摄影师觉醒”书单的前置条件。
下面让我们从70年代的摄影集开始慢慢梳理，欧美和日本穿插，国内的放在最后：
No.1 黛安阿勃丝 《光圈大师画册》
这本书是黛安·阿勃丝去世之后出版的，很长一段时间里这都是阿勃丝唯一的摄影集。这位新纪实摄影的代表人物年轻时有着一张美丽的面孔，她传奇的人生是从一个富家女、贤妻良母逐渐转变成一位不断与怪人接触，充满激情的艺术家，并且在盛年之时突然自杀离世。
这本书中满是她拍摄的侏儒、巨人、智障和变性人......为了拍摄裸体主义者，她会毫不犹豫地脱光衣服，加入到天体营之中。站在一位男性摄影师的立场上，我认为阿勃丝女性的身份，让她这些富有攻击性的诉求变得易于接受。
No.2 辛迪·舍曼 《无题电影剧照》
1977-1981年创作的《无题电影剧照》是辛迪·舍曼最负盛名的作品。从这个系列开始，辛迪·舍曼自拍成瘾，她以自己为模特，扮演从孕妇、护士、女明星、贵妇人到陪酒女郎、家暴受害者等不同的角色。每一张照片都像是电影中的一帧画面，自然，不做作。
许多评论都认为《无题电影剧照》是通过表现滑稽的女性特征来反抗社会对女性的定义。辛迪·舍曼对此矢口否认，但她却说了以下这段话：“倘若我不是出生在这个时代和这个地方，怕是不会采取这种表现手段的，倘若我是一个男人，怕也是不会创作像这样植基于自身体验的作品的。”
No.3 南·戈尔丁 《我会成为你的镜子》
私摄影鼻祖南·戈尔丁发行于1996年的摄影集，收录了从她早期的黑白照片，到成名作《性依赖的叙事曲》，以及之后的几个系列。不变的是快照风格，以及她与异装癖、同性恋等非主流人群共同生活。
No.4 石内都 《1·9·4·7》
石内都是拍摄时间的摄影师，她最初的灵感来源于建筑物因为时间而剥离的墙面，继而开始拍摄人的皮肤。1988年，石内都拍摄了50位与她同样出生在1947年的女性，第一位模特就是荒木经惟的妻子荒木阳子。
在这个系列的拍摄过程中，石内都为每个人拍了5个交卷，被收录进摄影集的只有手和脚的照片。她解释说，手和脚都是人体暴露在外的部位，最容易受到时间的侵蚀。尤其是支撑着全身重量的脚，好像无意识的贮存库，严严实实装满了时间与外界的气息。
这些手和脚上深深的皱纹和被标注在旁的职业形成鲜明的对比，让读者思考这些女性40岁的人生究竟经历了什么？
No.5 石内都 《伤疤》
在结束《1·9·4·7》的拍摄之后，石内都又开始拍摄人体身上的伤疤。这次的模特不只是女性，也包括男性。石内都将他们身上最隐私的部位暴露在镜头之下，这些烫伤、刀伤、擦伤甚至枪伤都是后天因意外或疾病产生的。每一个伤疤都代表了某个不幸的经历，平时它们被偷偷隐藏起来，像是一个私人的秘密。但无论怎么隐藏，伤疤就像过去的印记，被烙在皮肤上再也无法抹去，每次见到，都会提醒你记起那些不幸的经历。
No.6 武田花 《猫——日光浴的地方》
活跃于上世纪八九十年代的日本女摄影师武田花的第一本摄影集，拍摄的是在路上晒太阳的猫咪。虽然岩合光昭也以拍猫闻名，但是猫咪这种萌萌的动物更容易和女性搭上关系。
虽然是一本黑白影集，但跟着武田花的镜头，以寻找猫咪为借口，回到昭和年代的日本街头，即便是很普通的光景，那种怀旧的氛围依然扑面而来。
1990年，武田花凭借《困倦的小镇》获得15回木村伊兵卫奖。
No.7 清野贺子 《生命的痕迹》
翻阅这本《生命的痕迹》，日本摄影师清野贺子对于当代日本风景的非凡看法立刻显现出来。在这组照片中，我们可以看到许多互相矛盾的元素，它们以一种奇怪的方式和谐共存。自然生命在严酷的环境中生存，像是墙角边被吹倒的植物依旧绽放着绚丽的花朵；监狱布满铁丝网的高墙下苟且着绿草......在这些生命痕迹的周围，我们还能看到一些无机物在散发“生命”的迹象。
比如寂寞的现代建筑笨拙地耸立在空地上，清野拍下的这些照片中生命和无生命之间的界限变得模糊。
“我不觉得摄影是承载记忆、历史、故事、情绪的一种媒体，我不喜欢那种摄影。”——清野贺子的一生出过两本摄影集，《生命的痕迹》是她的第一本摄影集。她短暂的摄影生涯开始于33岁，此前她长期从事编辑工作。遗憾的是2007年，这位富有才华的女摄影师选择了自杀，时年45岁。
2009年，她的另一本摄影集《Everywhere Gather Yourself Stand》问世，我的公众号之前介绍过这本书，感兴趣的欢迎点击书名传送。
No.8 莎丽·曼《亲密家庭》
这本书本公号在“家庭影像”的主题中已经做过介绍，这里不再重复。但是很显然，如果是父亲拍摄孩子的裸体，特别是女孩儿的裸体，那所要承受的社会压力绝对比由母亲来拍要大得多。
No.9 蜷川实花 《17 9 ’97》
蜷川实花的第一本摄影集。作为剧场导演的长女，蜷川实花从小在艺术的熏陶下长大，但是和许多女性摄影师一样，她最初的摄影作品也是从自拍和裸体开始的。
我这么说也许会引发许多女性的不满，但事实上确实如此，在我的这份书单里，就有许多女摄影师拍摄的内容包含裸体或自拍，这两个要素似乎成了女性摄影师走上成功之路的捷径，不得不成为我们讨论女摄影师时需要审视的话题。
这本《17 9 ’97》中主要收录的是蜷川实花在各地旅行时拍的照片，其中也包括了她和妹妹的自拍。这本书最为重要的是为她确立了彩色摄影的风格。此后她的摄影集一本接着一本，色彩也越来越艳丽，最终走出了自己独特的摄影之路。难能可贵的是，蜷川实花还将自己鲜明的风格拓展到了摄影之外的领域。
对她来说，那套年轻时拿去参加写真一坪展和写真新世纪奖的裸体自拍，只不过是她走上艺术生涯的敲门砖。
No.10 长岛有里枝 《PASTIME PARADISE》
2000年，长岛有里枝推出了这本收录出道时期到赴美时期作品的摄影集《PASTIME PARADISE》，并且以此获得了2001年第26届木村伊兵卫摄影奖。和她同时获奖的还有蜷川实花和HIROMIX。由三位女性摄影师同时得奖，这在木奖的历史上也是第一次，引起了舆论哗然。
有趣的是，长岛有里枝和蜷川实花一样，出道作品也是裸体自拍。1993年，她以一张一家四口的全裸照片获得Urbanart摄影展PARCO奖，一夕之间成为全日本瞩目的焦点。而这张照片连同她的其他裸体自拍，以及拍摄朋友的裸照都被收录在这本《PASTIME PARADISE》之中。
No.11 HIROMIX《HIROMIX》
HIROMIX的中文翻译其实是利川裕美，但不知为何，许多媒体都喜欢用她的英文拼写。1995年，她获得佳能“写真新世纪”的大奖“荒木经惟赏”，得到荒木的垂青后平步青云。2000年，她和蜷川实花、长岛有理枝三位女摄影师并列获木村伊兵卫奖，打破了摄影是男人天下的格局，撑起了少女摄影的大旗。
这本《HIROMIX》由Steidl出版，收录了HIROMIX用小型相机拍摄的私人影像。
No.12 川内伦子 《the eyes the ears 》
川内伦子的摄影算不算女性视角？我觉得算，她是属于用潜意识拍照的人，镜头关注细节，喜欢用闪光灯制造过爆的效果，而拍下的照片常常泛出一种淡淡的蓝色。这种风格是她独创的，此前的男性摄影师从未用过。
这本《the eyes the ears 》是川内伦子2005年的摄影集，拍摄的是日常生活中不被注意的风景，川内在某些照片旁还用日语和英语配上富有诗意的语句，图文并置，相得益彰。
No.13 市桥织江 《木瓜和海边的夏天》
逆光、过爆、低饱和度通常被当做日系小清新的风格，代表人物就是刚才介绍的川内伦子，但其实川内是善用闪光灯和微距镜头的摄影师，而日系小清新用来形容市桥织江则更加贴切。
这位在中国知名度不高的女摄影师，在日本确是大红大紫，就连星巴克都找她拍广告，还出了一本摄影集。市桥织江拍的也都是日常生活中平淡无奇的场景，但无论在什么环境下拍照，她都会把光圈开到最大，以制造出光线溢出和浅景深的效果。所以她的照片总给人带来一种愉悦的心情，非常适合挂在家里。
这本《木瓜和海边的夏天》从书名开始就充满了少女的气息，内容则是以镰仓海之家为舞台，盛夏海滩边的故事。镰仓、海边.......是不是想起了某部体育题材的日本动画片？
No.14 下薗詠子 《情缘》
下薗詠子拍摄人像的摄影集《情缘》为她赢下了2011年的木村伊兵卫奖。照片方形的构图很容易让人联想到晚她4年得奖的石川竜一 。两人都是拍摄陌生人，石川竜一在街上寻找拍摄对象，简单交流后用哈苏相机和闪光灯摄取肖像。相比之下，下薗詠子的拍摄方式复杂的多，她必定花了许多时间与被摄者沟通，才能走进对方内心。每张照片都是两人共同创作的结果。
“在观看这些照片的时候，作者的自我意识和各种各样被摄者所持有的自我意识，在几百分之一秒的瞬间发生碰撞，并带有永久的光芒。站在镜头前的形象，已是与美感无关的“异界”本身。”——森山大道。
No.15 希格·哈维 《你看着我如此紧迫》
英国摄影师希格·哈维的第一本摄影集，她在书中通过肢体语言、光影、道具构建出一种关于“家”的梦境，而自拍是她常用的拍摄手法。当时我就在想，一个男人肯定是无法拍出这种照片的。
希格·哈维，出生于1973年，是一位近年来崭露头角的美国女摄影家，曾入围美国《摄影界新闻》(PDN)“三十位新锐摄影家”和2010年巴黎摄影展销会“BMW奖”。她的作品被认为“揭露了世俗生活中的神秘主义”。她坚信摄影是一种重要的叙事手段，“讲故事”是她创作的灵感源泉。
No.16 莫娜·库恩 《证据》
1969年出生的莫娜·库恩以梦幻的人体摄影闻名于世，这本《证据》是她的代表作之一。书中的模特多是有着美好肉体的年轻男女，也有留着大胡子，类似印度僧侣的和蔼长者。他们在莫娜寻找的田园风光里自然静止，每个人都好像扮演着各自的角色，只是无论镜头如何构图，焦点是否清晰，模特的脸上总是一种与世无争的表情，像极了上帝的伊甸园。
莫娜·库恩从很早之前就把裸体当成自己主要的拍摄题材，她喜欢在拍摄前与模特培养亲密的关系，这对她来说很容易。而她自己也声称，她最好的作品都是和模特共同创作的结果，而不只是把他们当做道具。
No.17 Rena Effendi 《液体土地》
仿皮质封面手感，烫金凹纹字体，封面中心位置的蝴蝶图案，书脊底端站立小猫出版社图标，就算只是不翻开书，我已经上钩了，这书里一定有时间纹理的神秘故事，这本不大不小开本的书是阿塞拜疆女性摄影师Rena Effendi的第二本摄影集《液体土地》。
苏联时期的石油开采设备像一块块伤疤散布在阿塞拜疆首都巴库的远郊土地上，被污染的河流和还没生长旺盛就已经凋落的村落随处可见，未建成的医院大楼里住着900个难民家庭，抱着孩子的妇女站在台阶上对着Rena的镜头，脸上挂着一丝难堪的尊严和礼貌式的微笑，废弃的图书馆里俄文书籍像无用的建材垃圾堆满了屋子的各个角落，一只黄色的成年猫在输油管道上散步，四周安静地像是可以听到风滑过那油光闪闪污水面的声音，外观简易的板房像是工厂，可里面没有运转的机械设备，反而成了孩子们扮演想像游戏角色的活动室，这一地区最美丽的女孩Aynur独自坐在家中，桌子上摆放着一个猎豹玩具，Rena Effendi将这一切重色彩的画面一帧帧记录下来，这其间隐隐待放的某种诗意映射在每个观者的脑袋里。
《Liquid Land》开篇是一篇Rena Effendi回忆父亲的文字，苏联时期父亲就在研究蝴蝶，后来工作在阿塞拜疆国家动物研究所，直到父亲去世，大约收集了30000只蝴蝶。父亲为了捕捉到一只珍贵的蝴蝶，必须花大量的时间驻扎在野外，父亲的这种专注和耐心也在潜移默化地影响着Rena Effendi的摄影工作。
No.18 Olivia Bee 《KIDS IN LOVE》
Olivia Bee以她梦幻的、唤起人回忆的肖像和充满了亲密、自由和冒险感的风景照而著称。本书收录了《包裹在梦中》、《恋爱中的孩子》两个系列。《包裹在梦中》是一个关于少女时代友谊和自我探索的视觉日记，展现了Bee独特的能力，传达青春期在成年边缘苦乐参半的怀旧之情和对新的可能性的无限想象。这个系列使Bee在青少年时期就得到了认可。
第二组照片《恋爱中的孩子》，取材于她最近的作品，延续了Bee对她的朋友和新欢的摄影记录，捕捉了浪漫青春转瞬即逝的快乐和恐惧。当作品继续展现的同时，她对色彩和摄影技法充满吸引力的使用，以及每幅图像的即时性和戏剧性都是永恒不变的。
No.19 薇薇安·萨森 《ETAN&ME》
如今时尚摄影届的当红炸子鸡首推薇薇安·萨森，这位1972年的荷兰女摄影家最喜欢把被摄体藏起来，制造各种错觉。她最爱的模特是黑人，这与她童年跟着医生父亲在肯尼亚生活有着重要的关系。薇薇安曾经坦言：“我更希望自己是黑色皮肤，白皮肤总是显得那么的暴露和让人不安”。
薇薇安·萨森的摄影集非常容易绝版，之前看到一本《Roxane》在亚马逊上标价800欧元，让我觉得莫名其妙。这本《ETAN&ME》是薇薇安2013年拍摄黑人的摄影集，也已经绝版。书中他用各种颜料涂在一位男模特身上，并且拍摄了镜面材料，以此来提出疑问：“我们能够真正了解某人，真正了解自己吗？”
No.20 艾米莉·霍奇金 《控制 | 掌控之中》
这本书是摄影师艾米莉·霍奇金的抗癌日记。2007年3月28日，在34岁生日的前一天，艾米莉·霍奇金去医院做了一年一度的体检。13年前，她曾因何杰金氏病(一种淋巴结癌)接受治疗。根据协议，医生通知艾米丽她康复了，甚至关闭了她的医疗档案。可四个月后，艾米莉发现她脖子上有个肿胀的淋巴结。检查显示癌症回来了。为了治愈，她必须接受几个月的化疗、干细胞移植和放疗。
她对这个消息的第一反应是闪回了她之前的经历:她对自己的生活被搁置感到沮丧。这一次，当药物注入她的身体时，她反对躺在床上无所事事。她买了一个小型相机，无论走到哪里，都可以随身携带。她和自己约定至少每天拍三张照片。这使她得以继续她的职业生涯，而不觉得一切都被搁置了。
2008年3月26日，在她35岁生日的前两天，她得到了治疗结果:治疗成功，她又被治愈了。这本书见证了她所经历的一切，帮助她重新掌控自己的生活。
No.21 莉斯·萨法蒂《她》
对于我这种患有轻度脸盲的人，不带任何文字介绍看完这本摄影集，会奇异地发现里面的女性似乎长得有点像。后来查阅资料才发现原来这是摄影师的故意为之。
书中，法国摄影师莉斯·萨法蒂在美国加利福尼亚奥克兰拍摄了四位有血缘关系的女子。她们是一对姐妹，以及她们的母亲和姨妈。摄影师将四人完全拆开，单独放置在各种环境下拍摄了许多含蓄的肖像，让这本非主流“家庭影集”产生一种独特的乐趣——即寻找家庭成员之间潜在的相似性。
No.22 Maya Goded 《好女孩》
基督教的道德法令给好女孩儿下了定义，在怀孕之前女孩应该坚守她的童真。墨西哥女艺术家Maya Goded认为，这种价值观左右了女性的命运。
在这本摄影集中，Maya Goded拍摄了墨西哥城妓女的真实生活，她试图通过探寻女性身体的秘密和意义，来为“好女孩”做一个重新的定义。
No.23 妮基·李《部分》
妮基·李出生于韩国，她是生活在纽约的概念艺术家，曾希望成为一名演员。
如今，她在结合表演与摄影的作品中检视身份的建构与诠释。
她早期的项目记录了她通过身份转变去融入亚文化、社会和种族群体的过程。从白人拾荒者、嘻哈乐迷、朋克、女同性恋到游客，李的作品很像辛迪·舍曼的《无题电影剧照》，但区别是妮基·李的照片都是别人拍的。辛迪·舍曼声称她照片里的人都不是她本人，而妮基·李恰恰相反，她在作品中扮演的都是她自己。
在《部分》这本书中，她放弃了那些文化认同的快照，去探索亲密关系如何影响我们的身份。和以往一样，李出现在每一张照片中，但她不再改变自己的角色去适应现有的人群，而是一遍又一遍地改变身边的人来匹配自己。
男人，然后他们被部分地从照片中删除，就像分手之后把情侣照剪开一样。这些对半的照片清楚且不安地指出了我们所有人，尤其是女性，通过伴侣来定义自己的方式——既空洞又有惊人的依赖性。
No. 24 杰西卡·巴克豪斯《耶稣和樱桃》
德裔美国摄影师杰西卡·巴克豪斯的摄影集《耶稣和樱桃》从外表看就非常女性，封面上套着的是类似桌布的材料，这是我在二手书店一眼相中它的原因。
杰西卡在书中用彩色照片描绘了波兰北部的Netno村及其居民的生活，但其实她是想描述波兰距离完全融入欧盟所带来的现代化还有很长的路要走。
书中，摄影师用不同寻常的色彩语言和女性化的视角，展现了她所遇到的细节的独特美感:塑料花和钩针编织的枕套，圣徒和花边桌布，以及保存在石缸里的樱桃。
这些照片的亲密特征表明，摄影师一定与她拍摄的对象建立了一种亲切的关系:我们感受到了她在波兰受到的既温暖又真实的善待，这本书展示了一种可能已经属于过去的传统生活方式。
No.25 达纳·霍伊 《THE PHANTOM SEX》
20多年来，摄影师达纳·霍伊(Dana Hoey 1966年出生)一直在探索女性的含义。她精心设计的摄影作品，既运用了舞台摄影也运用了导演摄影。她经常将明媚的日光、饱和的色彩以及宗教绘画感的肖像相结合。她早期的作品受到贝尼尼《圣特雷莎的狂喜》和菲利普·罗斯的《美国田园牧歌》的影响，揭示了一种对堕落理想主义和不顾后果行为的迷恋。
最近，Hoey研究了一些场景，在这些场景中，年长的女性扮演着中心角色，而女性的活动则呈现出较高的地位。在她最新的照片中，她用自己和朋友的的身体制作类似尸体的树脂模型，用于人体实验对象的替身。《THE PHANTOM SEX》是这位杰出的女摄影师十多年来作品的首次全面概述。
No.26 宫崎いず美 《我和我》
1994年出生的宫崎いず美大学期间拍摄了一系列以身边事物为出发点的怪诞又有趣的自拍照，这些照片起初只是为了完成老师布置的作业，因为找不到合适的模特，她只要拍摄自己，没想到因为脑洞清奇收到了老师的表扬，并被建议在Tumblr上发表，此后便逐渐得到关注，许多国际媒体都报道了宫崎いず美 的作品。
《我和我》是宫崎いず美 的首本摄影集，里面满是她机具超现实与讽刺的自拍影像。宫崎いず美主要在日常环境下取景，善于利用空间错觉和人体姿态，加上绝妙的后期制作，呈现出身体浮空，脑壳分裂等特殊效果，加上拍摄时总是面无表情，更加有一种无厘头的戏剧效果。
No.27 柳美和 《我的祖母：001》
柳美和是当代日本最杰出的摄影师和观念艺术家之一，曾代表日本参加第53届威尼斯双年展。纵观她的影像作品一直围绕女性的议题展开。
《我的祖母》是柳美和非常重要的系列，主要是与年轻模特之间的合作。先是模特想象自己衰老之后的样子，然后通过化妆和表演来加以实现，最终用摄影的方式将作品呈现出来。以此来讨论女性对于身体衰老和身份转换之间的态度。
有别于普通艺术家喜欢制作的展览手册，这本书的装帧非常有意思，比一般的摄影集更有设计感。
No.28 藤岡亜弥 《I don't sleep》
《I don't sleep》是藤岡亜弥2009年的老书，乍一看似乎毫不相干，但随着页面的进展，一个穿睡衣的女人带着面膜露出满是皱纹的手，以及后半部分躺在病床上大老人揭示了他们都是藤岡的家人。
藤岡亜弥拍摄的是她自己的家庭和生活环境，虽然这些看似随意的照片并没有在讲述故事，但它们为藤冈与家人与家乡的关系编织了一幅细致的画面，慢慢地赋予了这本书比书名更深层次的意义。
“藤冈作为一名摄影师的力量在整本书中都很明显，但《我不睡》不仅仅是一种审美表达。而是对家庭关系坚定而深刻的个人反思。”——摘自出版商的声明
No.29 陈哲 《蜜蜂&可承受的》
假杂志的第15本书，曾经绝版，如今已经第二次印刷。包含19本骑马钉的小册子，看起来制作工艺非常虐心。
但是，让我购买她的主要原因还是照片本身足够震撼，那张满是刀片划痕的手臂，以及冒出皮肤的血滴让我想起了某个初中同桌。当时她为了隔壁班一个男生在课堂上自残，我和周围的几个男生都被她的行为吓到了。不过有个缺心眼的同学居然还在她左手自残不便的情况下，帮她下刀......据说，后来这位男同学当上了妇产科医生。
No.30 廖逸君Pixy《实验性关系Vol.1》
这本有着暧昧标题的摄影集是假杂志的另一本书，作者廖逸君有着一段普通人看来很反常的恋情，跨国恋 姐弟恋。
在这本书中，身为女性的作者，不知是不是因为年长还是性格的关系，更像是一种保护者、主导者的地位。普通恋情中男女的位置似乎在她的恋情中发生了颠倒。
可以看到她站在男友身后抓住对方胸部，男友被她扛在肩上以及男友赤裸身体娇滴滴地遮住身体等画面，总之一切都很反常。
廖逸君在书的简介中说男友让他认识到男女关系并不需要一种固定模式。根据每个人的不同情况，任何两个人结合都会产生不一样的关系。即使这种关系和我们一般习惯的男女关系不同，也同样可以存在，并且有它自己的优势。
她做这个实验的目的是打破固有的模式以期达到新的平衡点。从书的标题中看，这个系列似乎还有续集，但这取决于廖逸君的这段恋情是否能够继续，祝福她们。
No. 31 汪滢滢 《四十：一九七六》
汪滢滢的第一本摄影集。36岁才开始接触摄影的汪滢滢是一个励志榜样，我在她身上发现了一种精英特有的品质，就是做什么事都非常投入和认真。在从事摄影之前，她在机关和企业都工作过，后来自主创业，当起了航空客货代理人。她在学习摄影后第一个项目是拍摄生活在地下车库里的外来务工者。而在完成《四十：一九七六》之后，她又开始了《洄》、《第四行诗》等新的创作，甚至当起了纪录片导演，艺术之路越走越顺。
无疑，《四十：一九七六》这个系列是她第一个严肃的艺术作品，她的完成度和逻辑性有目共睹。我只就摄影集本身发表一些评论。
这本书的样子有点像中国古代的武功秘籍，软软的可以卷起来，这也暗示了女性柔弱的身体。为了更好的保护这本书，出版社贴心地给它加装了一个红色腰封，很结实的那种。
内页部分，女性身体和面部的照片被放大，一些大尺度照片前面还加上了半透明的硫酸纸，营造出一种可翻阅的朦胧感，虽然一言不发，但却意味深长。相对应的是静物的照片被刻意缩小了，因为是并置在人体照片的旁边，这样做也许是为了不干扰观众的视觉中心。为了保护被摄者的隐私，作者还隐去了一切可以辨识身份的信息，当然肖像除外。
这本书的质感打破了原先我对正规出版社摄影集硬壳、精装、笨重的刻板印象，它更像一本文艺气息浓厚的独立出版物，而且纸张和装订十分考究。昨天晚上我看完书问汪滢滢，为什么没有她自己的照片？她的回答是：“你怎么知道没有？”
即便加上“觉醒”二字，符合这个主题的摄影集也太多太多，即便再开两个通宵也整理不完，索性就到此为止，为以后再做增订留下空间。
喜欢这些摄影集的读者不妨关注我们的线下读书会，双11当天上午9点，地点就在1908阅览室。
