beam3pro适合什么阻抗的耳机（乌托邦风味的优美协奏曲）

beam3pro适合什么阻抗的耳机（乌托邦风味的优美协奏曲）声腔，路西法的声腔设计，参考了乐器结构，一体切削的木声腔，搭配植物纤维复合双振膜，就好像大提琴，琴弦与腔体充分交融，共鸣。而路西法耳机在后声腔也做了对应的，气流平衡调音，共鸣声腔内同时设计了，振动平衡调音气孔，用于平衡单元振动时的往复气流，从而使得三频有较好的控制力，造就稳定且流畅的声音输出，大声腔同时保证了大声场大动态和空间感。单元，这款耳机采用10mm双振膜强磁动圈单元，并没有像其他耳机选择流行的DLC振膜，DLC振膜有较好的瞬态和高频解析力。路西法相反，使用了植物纤维 PU两种振膜结合，双材质复合衔接，来达到类似物理分频的效果，不同振膜负责不同频段，流畅配合。从单元的振膜配置的特点来看，这单元的特长是，大动态，低频下潜，暖韵人声。这里不禁有个疑问在心中萌生：当主流耳机都在pk高素质，通透亮丽高频细节时，路西法貌似走的是音乐性，暖韵，柔美，低频动态。算不算是一种叛逆？线材，通用型3.5

前言，无论前浪还是后浪，都从未拒绝追求美或个性，就像面对不同特点的美女，我们总会有不同的遐想，不同的颜值，往往也会给我们不同的感觉，那么不一样的背后，是否有不一样的表现？今天和大家聊聊这样一款耳机：天魁路西法。简单说，他给我一种有个性，有音染，非监听，而又柔美悦耳的感觉。让我陷入一个小小的思考：我们喜欢的是无音染高素质，还是有音染却好听悦耳？因为这两种特点不会完全兼得。

Lucifer(路西法)，堕落天使，特征：闪耀，叛逆。Lucifer是一个拉丁字，由lux（光，所有格lucis）和ferre（带来）所组成，意为光之使者，最耀眼的魔鬼。也被称为拂晓之星。路西法在堕落前担任天堂的天使长，堕落后被称“撒旦级”的大魔王，两界皆强。古希腊神话中，路西法名为晨曦之星，即黎明前，在天空中最亮的星。

外观，TONEKING/天魁 Lucifer路西法，外形结构类似定制耳机，外壳采用整块稳定木CNC精雕，有宝蓝色和植物绿两种颜色，每一套都有着无二的木纹，恰似路西法的两面叛逆个性，契合了路西法魔幻的颜值，稳定木外壳加持一层医用级水晶树脂。映射了路西法的闪耀。搭配铝合金导音管，有柔有刚。不规则的木纹，放荡不羁，第一眼就让人有个性，心动的感觉。

接口，路西法采用0.78双插针接口，对比常规mmcx接口，不会有旋转磨损的情况，在不频繁插拔的情况下，0.78双针接口更具接合稳固性，和音频信号传输稳定性。

线材，通用型3.5mm金属 碳纤外壳镀金插头，中规中矩

是6N单晶铜绞线编制，可以提升线材抗杂波干扰的能力，增加传输效率的同时，减少线材缠绕。纯度高的单晶铜线材，可以增加耳机声音的圆润和清澈感。

佩戴，对于长时间使用耳机听歌的人来说，是非常重要的，个人感觉，佩戴该有的要素，第一是舒适，久戴不累。第二是稳固，至少常规活动时，不至于脱离耳朵。路西法的形状类似定制公模，带入耳朵还是有较好的吻合度，稳固性没有问题，舒适性个人觉得适中，没有不适感。线材绕耳佩戴，总体感觉算是自然的。物理隔音效果还不错。

单元，这款耳机采用10mm双振膜强磁动圈单元，并没有像其他耳机选择流行的DLC振膜，DLC振膜有较好的瞬态和高频解析力。路西法相反，使用了植物纤维 PU两种振膜结合，双材质复合衔接，来达到类似物理分频的效果，不同振膜负责不同频段，流畅配合。从单元的振膜配置的特点来看，这单元的特长是，大动态，低频下潜，暖韵人声。这里不禁有个疑问在心中萌生：当主流耳机都在pk高素质，通透亮丽高频细节时，路西法貌似走的是音乐性，暖韵，柔美，低频动态。算不算是一种叛逆？

声腔，路西法的声腔设计，参考了乐器结构，一体切削的木声腔，搭配植物纤维复合双振膜，就好像大提琴，琴弦与腔体充分交融，共鸣。而路西法耳机在后声腔也做了对应的，气流平衡调音，共鸣声腔内同时设计了，振动平衡调音气孔，用于平衡单元振动时的往复气流，从而使得三频有较好的控制力，造就稳定且流畅的声音输出，大声腔同时保证了大声场大动态和空间感。

曲目试听，路西法初听好像不是太好推开，略吃推力，播放个15分钟左右渐入佳境。建议至少上便携二房。听感总体宽松，声场较大开阔，和手头的谢兰图相近。因为耳机调音音色偏暖，建议搭配中正，或偏冷的前端播放器，可以匹配发挥最佳听感。

1《芒种》音阙诗听，选择这首歌的原因是，有女声，鼓点，古筝，大提琴，小提琴等元素。开场女声韵味十足，就能明显感受到浓郁的动圈味，接踵而至的鼓点，柔和曼曼，量感饱满下潜不错，让我觉得似曾相识，对了，和我手头的劲浪乌托邦的音色和味道相似。单单对低音鼓点来说，不算收敛颇具量感，却又收放自如并不拖沓，初听会担心会不会太糊，而细细品味下来，发现三频该有的她都有，不但没有掩盖而且还能分辨出每个细节，可以说路西法不是那种亮丽型的，却是充满热情的细腻柔顺型，听起来非常的舒服。

柔情的鼓点背景铺垫下，女声口齿声细节依然都能听的清晰，而齿音却控制的很好，丝毫没有刺耳的感觉，而且有着浓郁和丰韵的情感氛围。这样的衬托下，古筝撩拨的古香古色，有犹抱琵琶半遮面的画面感。曲子尾奏的大提琴和小提琴演奏，在按摩般的鼓点烘托下，柔顺自然，丰韵流畅。听起来非常舒服，也许欣赏音乐的最终目的，就是让自己感觉精神上的舒服吧。

2.《bad guy》Billie Eilish 电音曲目，碧梨这首歌第一次听的时候，就着迷了，慵懒迷幻的风格，神经bing的MV既视感，非常xi脑。开场的鼓点，就已经让喜欢电音的耳朵进入状态，整个空间填充了曲风里弥漫的颓废感，路西法的低音表现非常舒服，对，用舒服这个词形容已经非常贴切，在电音上，能给人明显带入的感受，情不自禁的抖腿，抛开所有繁琐的人和事，仿佛闭上眼睛，世界就是黑暗和飘逸的彩灯，就可以随着节奏摇摆起来，女声在弥漫氛围中更显得独具个性，和伴奏交融在一起，流畅顺滑如水的诉说着：慵懒，颓废，自我。

3.《加州旅馆 Live》老鹰乐队，我喜欢用开场第一下的吉他声，来确认耳机对声音的分辨度，层次感，不同调音的耳机，在这里表现的不同，尤为明显，路西法在这里的表现，和大多耳机表现不同，不是高清亮丽惊艳的，是一种比较特别的感觉，浓郁氛围朦胧感中，给你一种似糊非糊的感觉，就是如果粗略听，好像细节没有锋芒，不够突出，但细细品味，该有的细节都可以细腻表现出来，很顺滑。路西法给人的感觉，是层次感和柔顺兼顾的那种。

鼓声开始，饱满有力度，能感受到周边观众的欢叫声，听感宽松，声场比较开阔。和鼓声，欢呼声，交织后的吉他声，并没有被掩盖，在浓郁的氛围内，仍然能分辨出每个声音来源和细节。主唱男声表现的厚实而有沧桑感，动圈味浓郁，能品味出他略带颗粒感的声线。人声清晰自然，适中的距离感，就像在坐在台下中间第5排，听台上演唱的感受。不会太贴耳朵，又不让人觉得远。人声，贝斯，吉他，鼓，沙锤等乐器，交融而可辨，闭上眼睛，能有很好的音乐萦绕感。也许这就是欣赏音乐该有的感觉。

4.《梦 Live》面孔乐队，摇滚，开场电吉他分解和弦声清新干净，紧接着的电吉他强力和弦，整整炸整整炸非常带感，整个氛围都被包围且带动起来，主唱男声嗓音空旷而悠远。是笔者个人比较喜欢的男声之一。在这首摇滚曲目中，如果把大脑比作一个容器，路西法的声音风格就是，会把氛围铺垫的很满，让你觉得大脑中，感觉的音乐都是饱满而丰韵的，填充满每一个空隙和角落。而不是那种留有空隙又清澈而骨感的风格。

5.《慕洛娃演奏维瓦 - 第五首协奏曲》，抱着试试看的心态，听听这个曲子，路西法就是这样的耳机，还没用他听这个曲子的时候，让人心中有预期，会不会表现的不好，真正一上耳朵，发现担忧都是没有意义的。脑海中萌生个词：实力派，这首曲子一开声给我的感觉，就是惊艳。或许得益于路西法的大动态，和氛围铺垫能力，开场的小提琴太飘逸悠扬了，协奏乐器一起声，瞬间就被带动情绪了。里边小提琴被各种乐器铺垫的就像是华丽的主角，周边有着优秀清质的协奏，交相辉映，主旋律就像是戴上光环的王者，接受着天地精华，闪耀光芒。要清澈有清澈，要暗黑背景时就够黑，要华丽的时候淋漓尽致，而且各个方位感和层次感，都交代的清清楚楚，没有丝毫的含糊，当乐器方位变化时，闭上眼睛就能感觉乐器声萦绕和飘逸。路西法听协奏曲的感觉，就是两个字，华丽！在协奏曲的诠释上，路西法可以说是表现优秀。

6.《sandstorm》David Garrett，大卫·葛瑞特，德国小提琴家、作曲家，被喻为提琴王子。演奏风格独具颜值和魅力。欣赏他的演奏，总让人心旷神怡。路西法在曲子开始的第一下弥漫的爆破低音，由开始的沉闷逐渐转向泛散，给人一种真实爆破的画面感，小提琴如拉锯战般的紧凑升级时的力量感，摇滚感，节奏感表现强烈，一种宏大的压迫感，敬畏感油然而生。大部分耳机在这里表现都会优先突出小提琴，让背景显得分离，凸显层次和线条清晰，路西法在这个曲子里，强势的动态，给曲子做了强有力的铺垫，表现在小提琴激情昂扬的同时，背景各种乐器协奏交融流畅，又能分辨细节，整个曲子就像一股洪流，奔腾而丰满，不留一丝空隙。有时候听着听着会想，如此激情彪悍的演奏风格，小提琴会不会拉起火苗？

听感总结，热情浓郁、丰满细腻、柔和顺滑。最有特点的方面：大动态、鼓点、氛围。解析不是亮丽的那种，但够细腻。且非常耐听的类型，适合长时间听歌的人们，那些高素质的耳机，往往一耳朵惊艳，但却越听耳朵越累。而路西法是那种初听并不亮眼，却越听越有味道的类型，可以听很久都不觉得耳朵累。尤其是低音表现，舒适柔和，不夸张的说，就像是按摩耳朵。他不是一耳朵就能听透的耳机，声音特点较具有可玩性，貌似有不小的潜力值得品味挖掘。

适用曲风方面，路西法算是比较杂食的，独奏、摇滚、电音、欧美流行、协奏曲、大编制等，都有自己独特的表现力。

感触，路西法的声音路线并不是主流的监听无音染，而是类似乌托邦系列，索尼味的那种，侧重音乐性且有音染的风格。我们追求的是科技感极致的清晰，还是艺术性的朦胧美感。记得曾和一位美术大师聊天，她说过的一段话让我印象深刻，人们都常常说追求真实，但实际行为往往是相反的，实际欣赏的是美，是艺术感。艺术就好像是摄影的人，追求把一张照片拍成像一副画，而作画的人，追求作品有自己个性鲜明的风格，并不遵从真实，亦幻亦真的境界。清晰的画面固然有它不可取代的价值和用途，可以用于辨别细节。但前期 后期 风格型美化的画面，艺术感更具欣赏价值。又好比欣赏音乐，在现场演唱会听歌，其实没有录音棚的歌曲好听和细致，但我们很high，因为现场氛围满满，而在家欣赏音乐，我们会找最无损的音源，最精致的曲目来欣赏，而这些曲目大多都是经过前期和后期艺术优化处理过的作品，也并非真正意义的真实。也许原汁原味固然健康，添油加醋才是艺术特色吧。