日本浮世绘衰落的原因（日本浮世绘从流行到式微）

日本浮世绘衰落的原因（日本浮世绘从流行到式微）由此可见，浮世绘还有着性启蒙的作用，古代人正是通过这种图文并茂的方式来获取性知识。除了赏玩和收藏，日本与中国一样，春画类的浮世绘也会作为情趣用品和嫁妆之用。就绘画方面的艺术性而言，浮世绘还是师承中国的春宫图（日本称为春画）。早在东汉张衡的《同声歌》中就提到"衣解金粉御，列图陈枕张；素女为我师，仪态盈万方"，诗里的"图"正是指春宫图。而日本的浮世绘深受明朝春宫图的影响，不过就画风而言，浮世绘的风格就显得夸张、大胆且富有想象力。

浮世绘是雅是俗？透过题材看内涵

说起日本著名的"浮世绘"，浮现在我们脑海的印象是"和风"还是"色情"？

对于不熟悉它的人而言，大概还是闻之"色"变的比较多。

由于浮世绘的绘画题材有涉及情欲、艺伎、裸体和性感的部分，这些被视为色情的标签，让这一类浮世绘画作备受争议。

那么浮世绘就真的如此落于俗套，只一言蔽之吗？事实上，作为日本独树一帜的美学，浮世绘的本质和价值，当然不限于此等肤浅的表面。

就绘画方面的艺术性而言，浮世绘还是师承中国的春宫图（日本称为春画）。

早在东汉张衡的《同声歌》中就提到"衣解金粉御，列图陈枕张；素女为我师，仪态盈万方"，诗里的"图"正是指春宫图。

而日本的浮世绘深受明朝春宫图的影响，不过就画风而言，浮世绘的风格就显得夸张、大胆且富有想象力。

除了赏玩和收藏，日本与中国一样，春画类的浮世绘也会作为情趣用品和嫁妆之用。

由此可见，浮世绘还有着性启蒙的作用，古代人正是通过这种图文并茂的方式来获取性知识。

不过在当时保守的思想文化下，春画的存在还是比较隐晦的，好比画师可以自己画，但不会署名；谁都可以收藏，但不会有人大咧咧地公开。

所以浮世绘色情吗？

于题材而言，那不过是众多题材里的冰山一角；

于艺术而言，那要取决当时的主流价值观；

于人们而言，那是生活里的情趣之一罢了。

所以浮世绘是雅是俗？我们都需要从多个维度来评价，透过现象看本质。

再者，就"浮世绘"的字面意思，也多被世人所误解。因为日语中"浮世"一词含有艳事和生活放荡之意，代指眠花宿柳的风月场所；

而且浮世绘画师一般都以画春画出道，就连被尊为"浮世绘始祖"的菱川师宣亦是其中高手；于是"浮世绘"这三个字，就在这些千丝万缕的关系里，被贴上了情欲的标签。

可实际上，"浮世"一词源于佛教用语，意指生死轮回和人世俗事，与色情无关。

只有把"浮世"的含义融入绘画艺术中，我们才能意会到那些画作里的深刻内涵——浮世绘不止有民间生活、情趣、风景、艺伎、演剧、社会时事、历史典故和民间传说等等，还暗藏了关于人们思想、社会动向和主流价值的变化。

再者，在信息难以流通的年代，浮世绘的传播还教会人们如何穿衣打扮，知晓时事消息，甚至了解没去过的远方和风光。

因此，除了艺术价值，浮世绘不仅是江户时代的"百科全书"，还用默默地向我们诉说了世间百态。

浮世绘的影响力有多大？纵横日本画坛近三个世纪

浮世绘源自原有的"大和绘"，这是当时专供贵族鉴赏的一种有浓厚装饰性的艺术。

而浮世绘则是重在表现民间生活的一种艺术形式，亲民而大众化的它诞生于江户时代（1603年-1867年）。

初始它分为木版画（雕刻印刷而成）和肉笔画（手绘而成），在形式上都有很强烈的装饰感。

颜色从单一的墨色到后来的"锦绘"，题材从春画、美人画、役者绘等，到后来的风景画、花鸟绘、武者绘等等，浮世绘在短时间里完成了质的飞跃。

随着浮世绘的盛行，在高涨的文化经济作用下，可以重复印刷的木版画逐渐代替了肉笔画。

不过木版浮世绘的便捷和高产，不代表它的制作是简单容易的。

相反，它的工序和技艺更加讲究，一般需要四人或以上的团队来合作完成：

首先是原画师在纸上打稿创作，然后雕版师傅用樱桃木或桑树皮按稿进行浮雕，接着在再由刷版师上色，最后出版师为作品定主题，还需负责宣传和管理等琐事。

浮世绘高速发展，得以在江户时代流传两百六十多年。在这样的时间跨度上，不仅因为画师们有旺盛的创作力，还因为当时的社会经济好转，间接推动了浮世绘的蓬勃发展。

而且在19世纪中期，通过出口贸易，浮世绘还深远地影响了西方古典主义和印象主义的绘画发展。

当时欧洲从日本进口茶叶，而印刷在包装纸上的浮世绘画作，就以如此微妙的契机走进欧洲人的视野；

紧接着，这独特的艺术风格席卷欧洲大陆，不仅获得很多画家的青睐，甚至在社会上衍生了"和风热潮"，奠定了浮世绘在海外的艺术地位。

而其中的狂热粉，就不得不提到印象派画家梵高了，他不仅是浮世绘的收藏者，甚至把一些绘画技法也融入自己的作品里；以至于有人分析，梵高那著名的《星月夜》，其中的漩涡状图案，似乎就参考了画师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的波浪元素。

可惜盛极而衰，西洋文化在江户末期涌入日本，吸引了许多人的目光，新的艺术文化分散了人们对浮世绘的热爱，令土生土长的它受到严峻的考验。

后来又有先进的照相技术被引进，可想而知，再精美的浮世绘也抵抗不住潮流和时代的变迁。

因此，在明治维新拉开序幕时，浮世绘黯然退出了历史舞台。

谁主浮沉？经济和社会决定浮世绘的命运

前面提到，浮世绘的起源是来自民间，是一种接地气的艺术。

所以当经济增长，人们手里有闲钱可以追求生活情趣时，城市里便产生了一种"町人文化"（即市民文化）。

因此，由于人们对浮世绘的大量需求，这无疑促进了市场的扩大，所谓"时势造英雄"，那时如百花齐放的画师和画作应运而生，缔造了浮世绘的鼎盛时期。

那么问题来了，在此盛况之前，浮世绘为何那么幸运地遇上好时机？最先推崇浮世绘文化的又是什么人？答案是"商人"。

商人之于浮世绘，不仅是幕后推手，还是灵感来源。

因为地位受限，商人除了经商赚钱，他们无法在社会或政治里谋得发展。

于是有钱又有闲的他们过起了纸醉金迷的生活，后来，浮世绘还逐渐吸纳商人的欲求化为题材，转而在画作中体现出来，诸如美人绘、役者绘、戏画和春画等等。

文化学者王鲁湘也提到，在以商人为主体的城市里，不仅娱乐场所和风月场所异常繁华、经济发达，就连为满足他们喜好的情爱小说也顺势涌现，在这情况下，甚至还推动了出版业的高速发展。

不过由于当时识字的人少，所以书籍需要大量插图来配合，又因为插图需要反复印刷使用，所以不仅需要厉害的画师，还需要手艺精湛的雕刻师，于是，日本就向中国明朝学习了雕版印刷。

因缘际会，从时间上看，当春宫画的传播在中国明朝到达顶峰之际，也正是浮世绘在日本诞生之时——价格便宜又易于购买的浮世绘一经推出，就迅速收获了人们的喜爱。

随着获益越多，浮世绘的价值在商人的打造下也水涨船高，后来以浮世绘来装饰屋子，逐渐成为富裕阶层的象征。

由此可见，商人尽管处于社会阶层底端，但由于经营价廉物美的浮世绘，实际上，他们才是当时江户时代牟利最多的阶层。

不过时至十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使浮世绘被淡化了艺术性，转而追求色情和低级趣味，又遭遇西洋文化的冲击，在多重因素的挤压下，浮世绘最终只能没落收场。

小结：

日本散文家永井荷风对浮世绘的式微有一个总结："最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感。"

在视觉、颜色、题材和技巧各方面都令人惊艳的浮世绘，美得独特而经典，无论被模仿还是创新，它自身的魅力都不会被吞噬或超越。

哪怕如今多数浮世绘画作已被现代科技取代手工制作， 但它无可替代的艺术价值，依然在当下绽放光彩，这无疑是最值得庆幸的事。

就算浮世绘的辉煌时代已成历史，但它的艺术之美，仍然生生不息。

正如黑格尔所说："历史是一堆灰烬，但在灰烬深处有余温。"

（ps：《梦回江户——浮世绘艺术大展》正在上海展出中，感兴趣的小伙伴可以去看看哦~）