范冰冰演技真的不行吗（我要说实话观音山里的范冰冰真的有进步了）
范冰冰演技真的不行吗（我要说实话观音山里的范冰冰真的有进步了）电影《苹果》的英文名是“Lost in Bei-jing”是《迷失北京》的意思，这里的迷失指的就是贫穷的刘苹果和丈夫安坤迷失在北京这座现代化大都市中，《观音山》也继承了“迷失”这一主题，不过要比《苹果》内涵丰富。2000年，做过纪录片的导演李玉拍摄了自己的第一部纪实风格故事长片《今年夏天》，还获得了威尼斯国际电影节奖项，从此便一发不可收拾，先后拍摄了很多部优秀的电影，李玉也是一步一个脚印的走过来了，也确立了独属于她的艺术风格。在李玉的电影《苹果》遭到禁映之后，经历了一段时间的沉寂，2011年李玉的《观音山》再次走进观众的视野，这也是她在一次和范冰冰合作，李玉的《红颜》、《苹果》、《观音山》被称作其女性的三部曲，在这三部电影中李玉着力塑造了遭遇创伤后的女性。
最近有消息称李玉和范冰冰又要合作了，基于之前两人的合作，诞生了《苹果》、《观音山》、《二次曝光》等佳作，虽然不知道这次两人会拍摄什么题材的电影，但总觉得只有和李玉在一起拍摄电影，范冰冰才能释放出最好的状态。
范冰冰、李玉
2000年，做过纪录片的导演李玉拍摄了自己的第一部纪实风格故事长片《今年夏天》，还获得了威尼斯国际电影节奖项，从此便一发不可收拾，先后拍摄了很多部优秀的电影，李玉也是一步一个脚印的走过来了，也确立了独属于她的艺术风格。
在李玉的电影《苹果》遭到禁映之后，经历了一段时间的沉寂，2011年李玉的《观音山》再次走进观众的视野，这也是她在一次和范冰冰合作，李玉的《红颜》、《苹果》、《观音山》被称作其女性的三部曲，在这三部电影中李玉着力塑造了遭遇创伤后的女性。
电影《苹果》的英文名是“Lost in Bei-jing”是《迷失北京》的意思，这里的迷失指的就是贫穷的刘苹果和丈夫安坤迷失在北京这座现代化大都市中，《观音山》也继承了“迷失”这一主题，不过要比《苹果》内涵丰富。
人物特点
影片以三个高考落榜生青年的流浪开始，讲述了三个都市社会底层的年轻人和一个有钱的中年女房东之间的故事，几个人有着不同的生活经历，却还是走到了一起，三个年轻人流连于酒吧，做着不起眼的工作，而中年女房东常月琴是一位退休的京剧女演员，她失去了儿子和丈夫，世界上只剩她一人。
就这样几个人生活在一起摩擦、彼此慰藉……青春题材的电影始终是电影导演热衷于不断探索并拍摄的类型片之一。《观音山》这部电影，前半部分围绕几位年轻人展开叙事，很多人会认为这是一部青春片，但是当影片中段，孤身一人的中年女房东出场，和其他三人生活硬生生的交汇、碰撞，在他们的苦痛、爱恨、生死之间，我们似乎明白了电影想要传递什么。
三个年轻人认为，逃出去才是最正确的选择，无论是在酒吧驻唱的女孩南风，还是与父亲互相看不顺眼的男孩丁波，以及缺少温暖和关爱，却很快乐的富二代胖子肥皂，三个人的集体出逃和共同生活都是为青春写上了流浪的注脚。
范冰冰饰演的南风，来自一个母爱压制、父爱缺失的暴力酗酒家庭，她的整个人格主线都沉浸在想要依赖又不得不独立的矛盾中，一直在迷失中。正如她的名字，她渴望像风一样自由，可是家庭的重担，爱情的期盼，生活的压力，太多的牵挂让她不得不选择独自艰辛的前行。
总之，先摆脱让她痛苦的家，摆脱无聊的生活环境，因为年轻的激情和梦想就是她在外面的世界闯一闯的资本，不过外面的世界并没有她想象中的好……
陈柏霖饰演的丁波经历和南风差不多，也是对家庭感到失望，母亲病死、父亲再娶，所以他与父亲结下了解不开的心结，愤而离家到社会上闯荡，开过黑摩的，干过酒吧服务生，还送过外卖，他的背景融入了太多对父亲的误解，其实，丁波代表了现实生活中大部分青少年，平凡的又渴望爱却又带着无比的倔强和叛逆逃走。
唯一和两人不同的就是肥皂，他是个富二代，俗话说水火不容，而肥皂作为水与火之间的调和剂，成为了连接南风和丁波的一个载体，也被当做是南风和丁波的部分情感的寄托，他是这个小集体甚至是整个社会最真实的一个分支。
造成肥皂迷失的原因就是怯懦的逃避心理。
作为一名女性，南风在三人当中充当着精神领袖，另外的两名男性并没有显示出与南风同等的成熟，反而依赖着这个敢作敢当的洒脱女孩。
关于“家”中国人的家庭观念可谓是世界上最强烈的。
家是能够给人带来温暖的地方，而电影《观音山》选择“家”作为故事的发生地有它深刻的内涵，《观音山》是继2008年经济危机之后问世，能够看出它深刻的反映了那次危机给人们造成的伤害：
2008年的那次危机给中国造成了很大的影响，很多中小型企业破产，大量工人失业，有加上物价的提高，造成了人们一时内心的焦躁不安，给人们的精神生活带来了很大的压力，《观音山》中也很好的呈现了这一时期各个不同年龄段人们的迷茫与迷失。
“家”是能够温暖心灵的地方，但是三个年轻人却选择离开家，《观音山》中三个人义无反顾的离开了自己的家庭，却不由自主地步入了另外一个新的“家”，他们租住了常月琴的家，常月琴割腕自杀是他们矛盾的一个转折点，常月琴被三个人救下来，她的秘密也被揭晓，在进一步的了解中，几个人心与心之间的距离更近了。
常月琴也开始试着融入年轻人的生活，两代人的关系也开始明朗。
在电影中范冰冰和张艾嘉之间的对手戏也很有看点，两人之间的气氛很像母女，南风伤心的时候也会一声不吭的躺在床上依偎在常月琴的怀里，常月琴也会很慈爱的轻抚她的头，能够感受到两个孤独的女性在相互安慰。
《观音山》乍一看，似乎是反映边缘青年生存状态的青春电影，然而耐心看下去，你会发现它在吸引眼球的青春外衣下，隐藏着的是对于生命的深刻思考，《观音山》将文艺片的主题和商业片的运作结合起来，这是其得以成功的重要因素。
电影最后在古寺的钟声里完结，信仰的追寻也告一段落，常月琴最后还是用结束生命的方式去逃避现实，“孤独不是永远的，在一起才是永远的”。其实这是常月琴想要表达的，李玉用她独特的带有女性特色的电影艺术手法，纪录了受到创伤之后女性的心路历程，向我们展现了现代社会中女性所在的身份困境以及独特的哲学思索。
《观音山》确实是范冰冰人跟角色完美融合的一次完美表演。情绪传达十分准确，让人不由得投入进去，产生共鸣。喜欢《观音山》里范冰冰的表演可能是因为她在电影中承载了青春叛逆迷茫的部分吧，这种感觉感觉是任何青年或年龄以上的人都有过，所以看时特别容易产生共鸣。
虽然她的表演并没有太多技巧，但她对这个角色吃的很透彻，所以举手投足之间都十分自然，对于她后续和李玉的合作，保持好奇态度，不知道她的复出之作会选择什么样的角色形象呢？
文原创，图网络
