李白最温柔的十首诗（李白这首采莲曲）

李白最温柔的十首诗（李白这首采莲曲）日照新妆水底明，风飘香袂空中举。若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。还有王昌龄，“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，写景写人双管齐下，将活泼的采莲少女与美丽的大自然融为一体。这两首诗中的少女，一个娇羞，一个灵动，却同样体现了女子最美好的一面。而除了王昌龄和白居易，唐朝另一位大诗人李白也写过一首《采莲曲》，艳而不俗，沉醉了千年的时光。

湖平水色涵天色，风过荷香带叶香，凌水而开的荷花，是盛夏里最美的画卷。

而一袭青衣，穿梭在荷塘上的采莲女，更是画卷上不可忽略的美景。

很多诗人都曾以“采莲女”为题材，写下千古流传的佳作。

例如白居易，“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”，通过描写青年男女在荷塘上采莲相会的情景，刻画了一位娇羞的少女；

还有王昌龄，“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，写景写人双管齐下，将活泼的采莲少女与美丽的大自然融为一体。

这两首诗中的少女，一个娇羞，一个灵动，却同样体现了女子最美好的一面。

而除了王昌龄和白居易，唐朝另一位大诗人李白也写过一首《采莲曲》，艳而不俗，沉醉了千年的时光。

若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

翻阅诗卷，我们会发现一个很有意思的现象，很多描写采莲的诗歌，都与爱情有关。

除了我们前面提到的白居易的诗作，还有汉乐府名篇《江南》，“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”。

这首诗表面上以鱼儿在莲叶间畅游嬉戏的场景，来烘托采莲的欢乐氛围。

而我们也知道“诗”最初便是用来歌唱的，这首《江南》在乐府分类中属于相和歌辞，也就是说至少是由两人合唱的。

也许是一男一女，也许是众男众女，再加上古代水边是最容易发生爱情的地方，所以很多人都认为这首诗其实是一首情歌。

如果说这首《江南》还有些争议，那么《西洲曲》则是妥妥的情歌了。

“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”，借“采莲”表达女子对远方情郎的无限思念。

还有皇甫松的《采莲子》，“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”，崔国辅的《采莲曲》，“相逢畏相失，并著木兰舟”等等，都是通过捕捉荷塘上的一个镜头，来表现少男少女间微妙萌动的爱情。

而李白这首《采莲曲》同样染了一层爱情的色彩。

诗歌通过描写旖旎的荷塘风光，以及岸上游冶少年的仰慕，将采莲少女明艳、活泼的形象如浮雕般呈现在读者眼前。

诗歌首联“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语”，开门见山，描绘了一幅明艳欢乐的采莲图。

“若耶”位于浙江绍兴，传闻这首诗便是李白漫游会稽时所写。

而李白这里特意点出“若耶”，不仅是为了交代行踪，更重要的是若耶曾经是西施浣纱的地方。

即使后人多指责西施红颜祸国，但她的美貌却是毋庸置疑的。

所以李白这里以“若耶”为切入点，很容易让人联想到西施，采莲女美丽的形象便呼之欲出了。

更绝的是第二句“笑隔荷花共人语”，神态、动作、语言，三方齐下，一下子将美如西施的采莲女写活了。

她们隔着田田的荷叶，嬉戏玩闹，谈笑风生。

诗人不唯绘其图貌，更欲夺其神魄，淋漓尽致地表现了采莲女的活泼娇俏。

再来看颔联，“日照新妆水底明，风飘香袂空中举”，是蜚声诗坛的丽句，历来为后人所称赏。

温暖的阳光照射着湖面，亮如明镜的湖面上倒映着采莲女明艳的妆容。

微风拂过，衣袖飘飞，空气中弥漫着醉人的香味。

这两句妙在何处呢？

首先是对仗极其工整，形式上给人以美的享受。

其次是“日”和“风”这两个意象，前者象征着光明和温暖，后者象征着自由和潇洒。

诗人以这两个意象来烘托采莲女，正表现了他的浪漫，以及对美的追求。

第三是空间上的营造，从“水底”到“空中”，不仅扩大了空间，更是营造了一种水光天色，浑然一体的氛围。

而置身其中的采莲女，形象自然是更加明艳。

短短14字便写尽了天水之美，着尽了采莲女之色，无怪乎后人评价“丽景丽句”。

接着的颈联，“岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨”。

诗人并没有接着描写采莲女，而是宕开一笔，将镜头切向了岸上。

那里有一群少年郎，正徘徊在垂杨树下。

虽然没有明言，但是少年郎的目的却是显而易见的。

诗人这里通过描写少年们的反应，进一步烘托采莲女的美好。

言辞含蓄，语气委婉，但这也正体现了少男少女的青涩，纯真。

最后的尾联“紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠”，画面转向了骚人，也就是诗人自己。

我们可以想象一下当时的场景，若耶溪上是一群美丽的采莲女，岸上的垂杨树下是三三两两的少年郎。

少年郎望着溪上的采莲女，而诗人则站在更远的地方，同时看着这一群少男少女，也许心底正感叹着“年轻真好”。

紫骝马突然嘶鸣，撒欢儿，所过之处，落花纷纷。

这一幕惊醒了诗人，他才恍然，“原来青春易逝”，惆怅之情油然而生。

诗歌到此结束，却营造了一种含蕴无穷的意境。

整首诗来看，前两联正面描写采莲女，将采莲女那种青春活泼，明艳大方的形象刻画得淋漓尽致。

而第三联则是从岸上少年的反应，侧面烘托采莲女，同时也表现了少男少女间朦胧青涩的爱恋。

最后的尾联笔锋一转，流露出了一种时光飞逝，青春不再的伤感。

但因为前两联写得太美，所以很多人都忽略了尾联的伤感。

总体而言，这首《采莲曲》语言清新流丽，意境唯美浪漫，艳而不俗，给人以美的享受。

清人王夫之如是评价“只存一片神光，更无形迹矣”，我深以为然。

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作者：解忧诗词

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