传统书画装裱新做法（传统装裱精湛修复技艺绝佳）
传统书画装裱新做法（传统装裱精湛修复技艺绝佳）葆濟葆濟 传统装裱自魏晋时期流行，历来在文化艺术界有着举足轻重的作用。按地区分有不同的流派，如苏派，扬派等等。苏派最为正宗，影响也最大。白旭光即是苏派的传承人之一。装裱的形制主要有立轴（竖幅，带天杆地轴，大可及丈，小则不及盈尺）、镜片、册页（通常有蝴蝶装式，左右翻页；经折装式，可一字展开；推篷装式，上下翻页）、扇面（有圆形，弧形多种）、手卷，横推，也包括各种形制的盒，函套。这一系列装裱制式白旭光皆精通之。 白旭光从事该行非常严谨，他告诫学生们说：“我们这一行很特殊，过手的（裱件）动辄价值几十上百万。在做、看、研究的行为中，切不可有贪欲之心，这是规矩，也是职业道德。”笔者几十年来与许许多多的裱工打过交道，相较而言，他的技艺确实出类拔萃。在制糊，选材，工具配制诸方面都有严格的标准，不管业务量大小，每道工序绝不偷工减料。经他装裱的作品，光润细腻，柔韧，方刀与镶接总是整齐划一，误差不超过一毫米。仅
白旭光，早在上世纪八十年代就颇有名气，因为成都地区书画界与装裱界普遍认同这位牛人——精湛的传统装裱与绝佳的修复。他的另一种牛，就是近三十年来，同行们大都踏上了机器装裱与框饰结合的潮流。许多自农村来到城市从事装裱打工的人，今已成为老板，开店、办厂、买车、买房不亦乐乎。而白旭光却“冥顽不化”，至今住着那三十来平米的老房蜗居。始终固守着传统装裱与修复的阵地。
今年刚届花甲的白旭光，乃土生土长的成都人，是笔者三十多年的老朋友。他一九七〇年始随樊式昭老师学习中国画，一九七三年从师于著名的装裱家徐敬之先生门下，至今已逾四十年。如果说他当工人是衣食的支撑，那么，铁心于传统装裱与修复则是他文化生活的命根。
李子園(世清）
李子園(世清）
传统装裱自魏晋时期流行，历来在文化艺术界有着举足轻重的作用。按地区分有不同的流派，如苏派，扬派等等。苏派最为正宗，影响也最大。白旭光即是苏派的传承人之一。装裱的形制主要有立轴（竖幅，带天杆地轴，大可及丈，小则不及盈尺）、镜片、册页（通常有蝴蝶装式，左右翻页；经折装式，可一字展开；推篷装式，上下翻页）、扇面（有圆形，弧形多种）、手卷，横推，也包括各种形制的盒，函套。这一系列装裱制式白旭光皆精通之。
白旭光从事该行非常严谨，他告诫学生们说：“我们这一行很特殊，过手的（裱件）动辄价值几十上百万。在做、看、研究的行为中，切不可有贪欲之心，这是规矩，也是职业道德。”笔者几十年来与许许多多的裱工打过交道，相较而言，他的技艺确实出类拔萃。在制糊，选材，工具配制诸方面都有严格的标准，不管业务量大小，每道工序绝不偷工减料。经他装裱的作品，光润细腻，柔韧，方刀与镶接总是整齐划一，误差不超过一毫米。仅看他在轴与杆的包绢工艺上，平整无折皱，就这不起眼的一点，装裱界中大都做不到。
四十年来，白旭光个人承接的裱件已逾二万件，其中有二次国家级的全部展品，八次省级的全部展品，六位画家个展的全部展品，这是常人难以跂及的。其实，白旭光的最大亮点是修复技艺。
葆濟
葆濟
葆濟
清乾隆时的陆时化（江苏太仓人，好藏书画，尤精赏鉴）在所著《书画说铃》中说的好：“书画不遇名手装池（池，亦通褫，即装裱），虽破烂不堪，宁包好藏之匣中。不可压以它物，不可性急而付拙工。性急而付拙工，是灭其迹也。拙工谓之杀画刽子。”书画与善本，在收藏与传承的过程中总免不了损伤，或霉，或腐，或虫蛀，或污染，或天灾人祸，若不遇高人修复，命则危在旦夕。尚若不幸遇拙劣之工修复，即再遭重创，不可挽救。然修复的工艺技术难度极大，如揭、去污渍、挖、补、拼、染、接笔、全色、配料等诸般技术必须遵从修旧如旧，尽可还其原貌的原则，没有十年八年的扎实功夫恐难胜任。
当今，就川中而言，白旭光的修复技术堪称一绝。经他修复的书画及善本太多太多，其中有宋黄庭坚的四尺四联屏、明周臣的《锦东送别》手卷、明仇英的山水中堂、清方士庶的单条山水、清王晕的山水册页、清刘墉的书法四尺中堂及手卷、清谭铭的单条山水、清谭焕廷的镜片八张、清黄慎的书法手卷、清翁同龢的书法对联及山水扇面各十余件、清李汝南的书法四尺联屏及写意兰花三件等等。
修复前后
民国以来有张善仔的画数件、张大千的书画五十余件、溥心畲的画十余件、齐白石的画二件、何海霞的画三件、于非闇的画四件等。另有清至民国时期的冷枚、何绍基、陈师曾、谭延闿、于右任、吴佩孚、赵熙、颜楷、马一浮、谢无量、竹禅等等大家的书画作品。笔者所藏善本中有四件损坏较重，一是清原拓《汝帖》全套六册；二是清光绪版套色木刻水印《十竹斋书画谱》全套八册；三是民国早期初出土原拓北魏墓志三种一册；四是民国版套色木刻水印《北平笺谱》一册，均托付白旭光挽救，其结果是修复之精，装订之美，令人叹为观止。
《十竹斋书画谱》
《十竹斋书画谱》
记得上世纪八十年代初的一天，白旭光特邀我去看一待修复的画，近视之，分明是一团撕得稀烂的绢。他告诉我这是一件张大千临摹敦煌壁画的作品，乃其学生罗新之先生所藏，在文革中被红卫兵撕烂后揉成一团。事后不久，白旭光再邀我观赏这件修复的画，乃《天王图》，基本还其原貌，了不起。可知，绢是织品，撕烂后要一丝一扣的理清还原，难度极大。他非常得意的给我说，没收一分的工费，这是他一生中的力作，收钱的意义不大。现在，有人赞誉他是“西南第一裱”，笔者虽不敢苟同这“第一”的称谓，但他那精湛的妙手回春之术的确世所罕见。
明末清初“金陵三老”之一的周嘉胄在所撰《装裱志》中评说到：“良工具补天之手，贯虱（比喻箭穿虱心的精准）之睛，灵慧虚和，心细如发。充此任者，乃不负托。”白旭光不愧“充此任者”。何况，一些文物单位时有请他担当修复之任。
白旭光画
白旭光除专注装裱与修复外，亦好丹青，所画山水花鸟工而雅致，故笔者特缀句赞曰：刀刷与笔墨共舞，传统偕时代齐飞。
白旭光画
装裱与修复，不仅是技术，更是一门特别的艺术，书画作品的穿着打扮所必须，有待修复的珍贵书画与善本是唯一的依托。至于能否“申遗”，本无可非议，但不是本质问题。“人在做，天在看”，白旭光的睿智与贡献就摆在那里，抹不掉。他那股牛劲，真还与《我在故宫修文物》有异曲同工之妙。
林鲁辛写于苦梅斋
二〇一七年六月十六日
