我的艺术经历（我的艺术人生）
我的艺术经历（我的艺术人生）在我看来，艺术作品要走向世界，地域特色很重要，为创作提供养分的正是我们生活的土地。正如家乡之于威廉·福克纳，终其一生，他都在书写美国南部布满尘埃的城市和发生在人们身上的故事。在家乡拉斐特县这个“邮票般小小的”土地上，福克纳创造了一个平行时空——约克纳帕塔法县，在一次次的轮回中，探索着人类的宏大命题。在我的记忆里，许多哥伦比亚人都住在乡村小屋。于是，我画中的麦德林被无尽的山峰环绕，犹如坐落在岛屿上的小镇。那里没有公路，只有用泥土或石块堆砌的街道；没有摩天大楼，只有一两层高的房屋，墙壁粉刷成白色，屋顶盖着瓦片。沉睡的火山在远方若隐若现，冒着深紫红色的烟。植被郁郁葱葱，绿油油的香蕉树长着宽大的叶片。就连静物也是拉丁美洲的：放在桌上的是热带水果，奶昔有着哥伦比亚果汁的亮丽色彩，还有一盘克里奥土豆或是热腾腾的豆子。画中的人们来自各个阶层，从拉丁美洲的日常生活中走出，衣着随意，快乐祥和，或正要去沐浴，
博特罗《音乐家们》。
一个真正的画家，目之所及，皆能入画。世界广袤丰富如斯，将全部生命投入艺术创作，对我而言时间也不够。每天清晨，我都前往工作室，潜心创作。我没有接受过专业训练，但从孩提时起，便对绘画抱有极大热情，唯有沉浸其中，才能感受到真正的乐趣与热爱。年届九旬，我已创作逾4500件油画、2500多件其它类别绘画，以及350多件原创雕塑。在我看来，对艺术的热情与炽爱，以及日复一日的技艺磨炼，是成为艺术家的必经之路。
博特罗《男人与马》。资料图片
故乡是一生的风景
1932年，我出生在哥伦比亚的麦德林。那时，城市里没有大型博物馆，也没有任何形式的艺术教育。绘画于我，仿佛呼吸般自然，自幼年起，便渴望成为一名画家。我提笔画下家乡的风景，一画，便是一生。
故乡是我艺术生涯的起点，也是源源不竭的灵感来源。在我的画中，从麦德林出发，人们可以看见拉丁美洲，看见那里的人民和他们的真实生活。20岁时我便离开麦德林，生活在其他国家。人们会说，70年光阴会淡漠我与家乡的联系，但关于麦德林与拉丁美洲的记忆和氛围，在画中却始终如光晕般氤氲不散，因为我凭借记忆作画。
曾经，我在一个市场画画，临摹一个站在面前的人。当他发现成为我的模特时，突然走过来撕碎了画纸。从那以后，我再也没有临摹过眼前的人或景物。这反而令创作更加自由，当我要画房子却不需要看到一座真实的房子时，画中一切都是记忆的痕迹。麦德林对我而言是如此熟悉，我在那里学会生活，在街道穿行，在棕榈树下漫步，故乡的风土人情在时光中发酵，形成一种美妙的味道，留存于记忆，萦绕笔端。
在我的记忆里，许多哥伦比亚人都住在乡村小屋。于是，我画中的麦德林被无尽的山峰环绕，犹如坐落在岛屿上的小镇。那里没有公路，只有用泥土或石块堆砌的街道；没有摩天大楼，只有一两层高的房屋，墙壁粉刷成白色，屋顶盖着瓦片。沉睡的火山在远方若隐若现，冒着深紫红色的烟。植被郁郁葱葱，绿油油的香蕉树长着宽大的叶片。就连静物也是拉丁美洲的：放在桌上的是热带水果，奶昔有着哥伦比亚果汁的亮丽色彩，还有一盘克里奥土豆或是热腾腾的豆子。画中的人们来自各个阶层，从拉丁美洲的日常生活中走出，衣着随意，快乐祥和，或正要去沐浴，或从马背上摔下，或正在斗牛。我描绘的是拉丁美洲这片土地的一部分，也是最普遍、真实和纯粹的拉丁美洲图景。
在我看来，艺术作品要走向世界，地域特色很重要，为创作提供养分的正是我们生活的土地。正如家乡之于威廉·福克纳，终其一生，他都在书写美国南部布满尘埃的城市和发生在人们身上的故事。在家乡拉斐特县这个“邮票般小小的”土地上，福克纳创造了一个平行时空——约克纳帕塔法县，在一次次的轮回中，探索着人类的宏大命题。
在我的艺术创作中，“拉丁美洲”贯穿始终。例如，“斗牛”是哥伦比亚重要的民间活动与传统仪式，具有鲜明的地域特色。在很多年里，我反复画这个主题，用油画、炭画、水彩画、素描等多种形式创作出“斗牛”的世界。在那里，云朵明亮，沙土金黄，彩旗飞扬，是色彩的盛宴；斗牛士们服饰艳丽，肢体强健，目光坚毅。死亡盘桓在人与牛之间，令静止的画面充满张力。事实上，戈雅、毕加索、达利等都曾描绘过“斗牛”，在绘画史上，这是重要且充满仪式感的主题之一。通过绘制“斗牛”，我展现了家乡的风情与传统，也汇入世界艺术传统之中。
费尔南多·博特罗。博特罗在中国供图
坚持自己的艺术风格
提起“博特罗风格”，人们常常想到“肥胖”。实际上，这些看似“圆鼓鼓”的人和物，只是具有一定体积而已。17岁时，我就对表现体积很感兴趣。在早期水彩画中，我跟随直觉，进行了一系列尝试。当我在欧洲，尤其是意大利学习绘画大师的作品时，发现米开朗基罗、拉斐尔、乔托、马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡都强调体积，这使画面更具视觉和感官冲击力，色彩和形式也更为突出。然而在艺术史上，体积常被忽视和遗忘，例如中世纪。直到14世纪，乔托重新强调体积的重要性。从那时起，到20世纪，每位画家都或多或少地在作品中表现体积与空间。
人们也许会说我的作品“夸张”地表现了“体积”，但艺术创作本身就是夸张，梵高、马蒂斯强调色彩，波提切利、贾科梅蒂青睐优美的线条，博特罗则关注体积。体积能够制造对深度的视觉幻象，为在画布或墙壁上展现三维物体提供可能性。对体积进行感性探索，是一种审美变形，饱满的形态和丰富的色彩令作品更具张力和诗意，更能打动人心。我认为生命有限，艺术应该赞美事物，赞颂生活，令人感到愉悦。因此，我在作品中以强烈的体积感、视觉的和谐性、合理的颜色搭配和静止的人物形成平衡的组合，给观者带来田园诗般的审美体验。数十年来，在各类作品中，我始终坚持这种艺术风格，它如我的声音般无法改变。
例如，我虽然热爱欧洲绘画，心仪戈雅和委拉斯凯兹，但在对名画进行再创作时，依然坚持自己的风格。这些作品绝非大师之作的简单翻版，它们体现出我对经典艺术的思考和诠释。我欣赏这些艺术史上的经典，反复学习揣摩，在艺术传统的滋养中磨炼了绘画技巧。但对创作者来说，独特的想法和风格非常重要，既要吸收传统，更要形成自己的风格。你可以选择一位画家的主题或作品，但要用自己的风格呈现它，让它成为你的原创作品。所以，即使我“重现”梵高的《向日葵》，花瓶和花朵也充满体积感，具有我标签般的艺术风格。
艺术家形成个人风格，需要时间的灌溉。这种风格因生活经验的积累而深化，因想法的成熟而深刻，因视野的拓展而愈发丰富。在数十年的艺术生涯中，我始终坚持自己的风格，即使面对质疑，也从未动摇。通过年复一年的磨炼，通过不断加入新的创作主题，形成新的创作序列，我的个人风格更加确定，愈发鲜明，得到世界各国观众的认可。
有人曾对我说，我的作品令人想起中国唐朝的艺术风格，那些丰腴的仕女，那些强壮的骏马。我喜欢唐朝的艺术，希望能来中国欣赏这些优美的作品和恢弘的建筑。来中国办展览，一直是我的梦想。2015年，这一夙愿得以实现——“博特罗在中国：费尔南多·博特罗作品展”在中国国家博物馆举行。
回顾这次中国之行，孩子们的笑脸给我留下最为深刻的印象。展览第一天，很多学生来参观，他们看到我的画后特别激动，非常高兴。麦德林距离北京如此遥远，这些具有浓郁拉美风情的作品在地球另一端被这么多中国孩子欣赏，令我惊喜又感动。故宫博物院也令我念念不忘，这座雄伟皇家建筑的大红色渲染着我的记忆。后来，我在许多作品中都使用了这抹庄重美丽的红色。
言语不足以表达我对中国的钦佩和喜爱，中国的经济和社会发展十分迅速。目前，我正计划来华举办展览，希望能够早日成行，再次来到中国，这个美丽优雅的国度。
（作者费尔南多·博特罗为哥伦比亚著名画家、雕塑家，王佳可采访整理）
来源： 人民日报
