设计师的装扮（当时装遇见艺术）
设计师的装扮（当时装遇见艺术）如新艺术时期的代表画家之一克里姆特，便找了一位时装设计师女友Emilie Flöge。Emilie不但是克里姆特的灵感缪斯，同时也从克里姆特的艺术创作中吸收到大量灵感，放入时装设计中。几乎没有不爱艺术的服装设计师，而服装设计师对美的敏锐和大胆追求，也深深吸引了许多艺术家。19世纪末期，欧洲兴起新艺术运动。这场吸收了东西方美学文化、影响了人类之后100多年艺术与设计的美学运动，对时装格局的转变尤为明显——时装由此脱离旧式窠臼，逐渐走上了解放女性身体、风格快速更迭的现代化道路。◤ 阿方斯·穆夏/比亚兹莱的绘画作品新艺术运动知名画家如阿方斯·穆夏、比亚兹莱等人的作品，深刻影响到了当时乃至之后的一批时装设计师，如Jacques Doucet、Paul Poiret、Madeleine Vionnet、Jean Patou等等。
在人类几千年历史里，艺术与服装，始终是缠绕而生的关系。它们是人类灵与物审美的高度结晶。
无论是古埃及、古希腊的绘画、雕像，还是中国古代的绘画、雕像，人物身上的服装始终是艺术作品中的重要内容——因为服装，可以直接体现出每个时代的精神面貌和人物风貌。
西方文艺复兴之后到近代，在每一波艺术浪潮更迭之下，也总能清晰窥见不同年代的时装风格变化脉络。
真正成形于近代的时装设计，是感性创意与理性技术的高度融合。感性创意的来源五花八门，而艺术，始终是设计师的最大灵感来源之一。
19世纪末期，欧洲兴起新艺术运动。这场吸收了东西方美学文化、影响了人类之后100多年艺术与设计的美学运动，对时装格局的转变尤为明显——时装由此脱离旧式窠臼，逐渐走上了解放女性身体、风格快速更迭的现代化道路。
◤ 阿方斯·穆夏/比亚兹莱的绘画作品
新艺术运动知名画家如阿方斯·穆夏、比亚兹莱等人的作品，深刻影响到了当时乃至之后的一批时装设计师，如Jacques Doucet、Paul Poiret、Madeleine Vionnet、Jean Patou等等。
几乎没有不爱艺术的服装设计师，而服装设计师对美的敏锐和大胆追求，也深深吸引了许多艺术家。
如新艺术时期的代表画家之一克里姆特，便找了一位时装设计师女友Emilie Flöge。Emilie不但是克里姆特的灵感缪斯，同时也从克里姆特的艺术创作中吸收到大量灵感，放入时装设计中。
进入20世纪，时装设计师从曾被大多数艺术家看不起的“裁缝”，摇身一变成为对上流社会影响最大的美学意见领袖群体。从这时起，时尚逐渐拥有了与艺术平等的对话权。
在这个时期，最令人瞩目的时装设计师与艺术家的合作，当属Elsa Schiaparelli与达利。Elsa Schiaparelli的母亲是意大利那不勒斯贵族，父亲是罗马大学东方文学的专家，所以她与达利一众艺术家沟通毫不费力，合作起来更是得心应手。
艺术家们不再高高在上，对时尚爱搭不理，而开始积极在时尚圈扩展自己的影响力，成为时尚界的ICON，比如弗里达·卡罗(Frida Kahlo)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和辛迪·舍曼(Cindy Sherman)。
◤Frida Kahlo自画像
◤Andy Warhol和他的版画
◤Cindy Sherman摄影作品
如果说，弗里达只是无意间通过自己独特的装扮成为时尚圈的偶像，而安迪·沃霍尔和辛迪·舍曼则是更加自觉地将自己的创作触角伸向了时尚行业。《Harper's BAZAAR》插画师出身的安迪·沃霍尔后来甚至亲自办了一本时尚艺术杂志《Interview》，对后世时尚界影响深远。他也成为了被最多时装设计师“使用”过作品的艺术家之一。
◤1993 年，Cindy Sherman掌镜并亲自演绎Comme des Garons秋季广告大片
◤安迪·沃霍尔的艺术杂志《Interview》
◤深受安迪·沃霍尔影响的时装设计
二战后期，成衣化让时尚成为了全民最为津津乐道的话题之一。大力推行成衣化的圣罗兰先生，也在设计中使用了1940年代艺术家蒙德里安的作品。蒙德里安裙是第一件与艺术跨界的成衣，也让当时的年轻女性无需通过高昂的私人定制，便可将艺术家作品穿在身上。
近些年来，随着市场竞争的愈加激烈化，时装品牌与艺术跨界已经成为品牌持续保持新鲜感、独特性、引领性和刺激销量的法宝之一。
◤Phoebe Philo时期的CELINE 2017春夏系列将Yves Klein经典的克莱因蓝作品 "Anthropometry of the Blue Periody”印制在裙身上
◤在Moschino 2020 秋冬秀场可以非常直观地看见设计师以毕加索的艺术为蓝本创作的时装
在众多进行过艺术跨界的时装品牌里，有三个品牌名字最为亮眼：DIOR、PRADA、GUCCI。
◤DIOR 2007春夏高定系列中，John Galliano从日本18世纪浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪图》画作中获得灵感，设计出了折纸艺术以及富有日式含蓄却又浪漫妖媚风格的时装
◤善于跨界联名的Kim Jones在DIOR 2022秋冬男装携手美国艺术家Kenny Schar
◤PRADA 2014春夏女装联手6位艺术家人脸插画系列
◤GUCCI与艺术家Ignasi Monreal、Helen Downie的合作
国内品牌也越来越注重与艺术的跨界。其中李宁与安踏等运动品牌是其中的佼佼者，先后与Filip Pagowski、Andrew Archer、James Goldcrown、Steven Harrington、Keith Haring、Stash、Jason Freeny等艺术家进行了合作，带动品牌形象与价值上升到全新的高度。
◤李宁与Andrew Archer、Steven Harrington的合作
◤安踏与Jason Freeny、Stash的合作
中国国际时装周一直鼓励设计师积极与艺术进行跨界合作。在历届专场发布上，不乏各种中国时装品牌与艺术的“联姻”。
依文AW18，与艺术家崔自默、左晋跨界合作，将油画与蚕丝面料、来自大山深处的绣娘手工刺绣结合：
CHENWEN Studio AW21，与“雅设美集”合作，将普罗旺斯的晚霞和花卉以油画艺术手法在牛仔面料上展现：
DAMOWANG SS22，与中国国家画院著名画家郭子良先生以及青年插画师侯懿夫合作，打造独具现代中国韵味的艺术印花：
LINCCHIC SS22，与国际一线插画师JAYDE FISH合作的“电子花卉”系列，呈现活力亮彩色的机能面包服，带有一丝新锐迷幻的电子感：
劲霸男装 SS22，与艺术家陈鸿志合作限定款，从艺术家2020年疫情后创作的两幅作品汲取设计灵感，通过抽象与解构的手法在秀款上重现艺术活力：
在品牌层出不穷、疫情迷雾下的服装市场，时装品牌需要用更加轻巧的方式来带动积极增长。与艺术家的跨界合作，无疑是极具性价比、一举多得的选择：既能提升品牌调性，更新品牌形象，保持新鲜感，又能实现受众破圈，易于进行事件营销，提升品牌热度，更能刺激销量，促成新客下单和老客复购，同时“限量”发售，提高产品附加值。
相信在AW22中国国际时装周，会有更多品牌给我们带来艺术跨界的惊喜！
