peter和yn背后的故事（缅怀PeterLindbergh这个陪超模们成长的男人）
peter和yn背后的故事（缅怀PeterLindbergh这个陪超模们成长的男人）它一反过往美国版《VOGUE》的规则——用随意的Guess牛仔裤来搭配Lacroix高定，Michaela没有看着你，她的眼睛几乎闭上了，头发吹过她的脸，看起来简单，随意。美国版《VOGUE》，1988年《Vogue服饰与美容》，2011年《Vogue服饰与美容》，2010年比如这张封面，可以说是美国版《VOGUE》的一个里程碑。而这张封面，不仅仅是Anna Wintour上任后的第一张封面，更是Peter与Anna的初次合作：
这周， 时尚摄影大师Peter Lindbergh辞世。
他的家人用他的IG发布了这个令人沉痛的消息。这条推文配图的照片依旧是黑白色的，简陋的桌子，灯光照射着幕布，海边的画板沉默在幕布中央，好像下一刻就要播放一个看完会让你呆坐十秒钟的电影。
如同Peter Lindbergh给人的感觉——黑白色的、电影般的、深刻的、动人心魄的。
Peter Lindbergh于1978年开始为意大利版《VOGUE》拍摄作品作为入行，是《VOGUE》、《W》、《名利场》等各大时装杂志最爱的摄影师之一，直到他逝世，他仍以每年约35组作品的高产量活跃在时装摄影一线。他拍摄过许多世界名人，其中包括梅根王妃、Julianne Moore、Uma Thurman、Scarlett Johansson以及汤唯等等，留下了她们完全自然的样子。
《Vogue服饰与美容》，2011年
《Vogue服饰与美容》，2010年
比如这张封面，可以说是美国版《VOGUE》的一个里程碑。而这张封面，不仅仅是Anna Wintour上任后的第一张封面，更是Peter与Anna的初次合作：
美国版《VOGUE》，1988年
它一反过往美国版《VOGUE》的规则——用随意的Guess牛仔裤来搭配Lacroix高定，Michaela没有看着你，她的眼睛几乎闭上了，头发吹过她的脸，看起来简单，随意。
Peter的这张的照片，没有故作姿态式的优雅，有的是扑面而来的真实感，它打破了以往人们对于时尚傲慢和庄严态度的认知。
Peter成长于德国工业城市杜伊斯堡。他身上充满了德国人的现实主义——理性、深刻而真实。
意大利版《VOGUE》，2012年
他经常戴着一顶鸭舌帽，穿着简单的牛仔裤T恤，微胖的身材，手里拿着相机走来走去，看似不经意地拍摄，嘴里最常喊出的两个单词是“wow”以及“beautiful”。
一开始，你其实很难想象这个男人会与时尚有什么火花？连Peter自己也说“我从来不觉得自己是个时尚的人，你瞧我全身上下连个耳环都没有。”
他不喜欢浮夸的色彩，不喜欢复杂的装饰。在时尚圈还在流行浓密秀发和高耸的胸部的上世纪80年代，他直言不讳地让参与拍摄的模特们卸下那些“小把戏”。
Cindy Crawford说，“那种感觉，简直跟早晨刚起床素着颜被拍没有什么区别。”
英国版《VOGUE》，1989年
这是因为Peter从不对时尚圈和广告商妥协。他反对完美，反对瓷娃娃式的摄影，衣服、妆容，所有的外在修饰从来不是他拍摄的核心。
《Vogue服饰与美容》，2010年
比如他1996、2002和2017年为倍耐力挂历拍摄的照片（迄今为止唯一一位拍摄过三年倍耐力挂历的摄影师）。这些照片里没有梦幻般的美艳，而是充斥着皱纹、毛孔，甚至能看清眼睛中淡淡的血丝。2017年，作为唯一的华人女演员素颜出镜的章子怡，在Peter镜头下，我们能清晰地看到她脸上淡淡的雀斑未被修掉，但却充满了慑人心魄的美：
倍耐力年历，2017年
通过这些照片，你不难看出，他拍摄的并非外形本身，而是一种姿态，一种情绪，一种透过外形蔓延出来的生命的本质。在他的照片中，生命那一袭华美的长袍消失了，留下的是长袍之下的东西。
意大利版《VOGUE》，2016年
英国版《VOGUE》，1990年
因此，我们看到Peter的作品，很难不去注视那些形形色色的人的双眼。明星、模特也好，素人也罢，在Peter的手中，这些人好像各有不同，但又那么相似。
正是因为这种德国式的对真实的执拗追求，有人说：“看Peter Lindbergh的作品就像在欣赏一场纸上电影，即使是静止的画面，都仿佛可以听到风的声音，感受到空气的噪动，甚至闻到一种气味。”
意大利版《VOGUE》，2016年
比如为《Vogue服饰与美容》拍摄的黑白影像下的汤唯：
《Vogue服饰与美容》，2010年
以及如同在电影中穿梭的Lara Stone：
《Vogue服饰与美容》，2012年
《Vogue服饰与美容》编辑总监Angelica Cheung和Peter是相识多年的好友。Angelica得知消息后写道：“与摄影大师Peter Lindbergh和前VOGUE意大利主编Franca Sozzani在北京说笑斗嘴那一天好像就在昨日，如今两位都离开了我们，回顾这些Peter为我们拍的封面，深感，人生好快。”
要说Peter最出名的，应该是这一组照片。1990年，英国版《VOGUE》杂志编辑Liz给Peter一个课题，她说“去拍摄那些能预见未来十年的东西。”
一般人可能会想到机械、宇宙、科幻片里的未来主义。而Peter则干了一件令人瞠目结舌的事情。
他凭借自己的直觉，找来了五位模特，分别是Naomi Campbell、Linda Evangelista、Tatjana Patitz、Christy Turlington、Cindy Crawford。
她们穿着简单的紧身T恤和牛仔裤，眼神还带着一点点青涩。而Peter按下快门，留下了这历史性的一刻：
英国版《VOGUE》，1990年
后来，我们管这群女孩，叫做“超模”。
而Peter Lindbergh，就是当之无愧的超模的开创者。
转眼，1991年，Gianni Versase那场著名的Freedom！90s时装秀，宣告了超模黄金时代的正式开启。五位女孩的名字赫然位列其上，风头一时无两。
他带着Estelle Lefébure、Karen Alexander、Rachel Williams、Linda Evangelista、Tatjana Patitz及Christy Turlington六位女孩，给了她们一人一件超大码的白衬衫。没有任何其他的修饰，随意甚至可以说乱糟糟的头发，完全未施粉黛的面庞，就这样自然地在沙滩边嬉戏。
美国版《VOGUE》，1988年
在Peter之前，没有任何时尚大片能这样拍摄。强调服饰、线条、精致的面容和优雅的姿态才是时尚杂志的一贯作风。
就这样Peter的片子被当时的编辑扔在了角落。直到6个月之后，新上任的主编Anna重新找到它们，给它们取名为《Birth of the Supermodels》，超模的诞生。令这组随性却无比迷人的照片，成为时装摄影史中的重要一页。
美国版《VOGUE》，1988年
而对于国模而言，Peter也绝对是一代开创性的摄影师。
Angelica Cheung非常喜欢Peter Lindbergh的作品，彼此合作留下了许多经典的大片。
像是2010年《Vogue服饰与美容》的五周年特辑，刘雯、秦舒培、奚梦瑶、冈本多绪和孙菲菲登上封面，五位亚洲超模当时看来还有些稚嫩：
《Vogue服饰与美容》，2010年
为我们拍摄的游荡于迷离街景的Natalia Vodianova和赵磊：
《Vogue服饰与美容》，2011年
《Vogue服饰与美容》，2010年，2011年
当然，除了对超模的敏感直觉和他电影般独特的拍摄手法，他能成为最伟大的时尚摄影师之一，还因为，他好像能窥见女人的灵魂一般。
在拍摄1990年英国《VOGUE》那组开创超模时代的大片时，Peter曾说：“跟这些女孩一起合作，非常有趣，Linda清晰果断，Tatjana有一点点害羞，Christy非常自信，而Naomi，我从没见过跟她一样的人。她们直爽，有趣，开一些尖锐的玩笑，把你拉进她们的圈子里。”
英国版《VOGUE》，1990年，花絮摄影：Jim Rakete
他能挖掘到她们每一个身上各有不同的闪光点。但她们喜欢他，理由却相当统一。
英国版《VOGUE》，1988年
Linda Evangelista这么描述Peter：“在所有我合作过的摄影师中，他拍到了真实的我，即便连我自己都不知道真实的自己该是什么样子的。”
Naomi Campell说：“Peter总能在你身上发现那些最私密的东西，那些东西是你不愿与大众分享的，但他却总能捕捉到。”
而Kate Moss？听听她的小抱怨：“他从来没像对待Linda Evangelista那样认真地对待过我。”但她仍然承认：“Peter镜头下的Linda Evangelista启发了我的模特之路。”
意大利版《VOGUE》，1999年
27年后，意大利版《VOGUE》找来Peter向之前的《Birth of the Supermodels》致敬。这一次，他把镜头对向这些事业经历起起伏伏，肌肤已不再光滑如初，但背后已充满故事的女人，进行了一次名为《重逢》（The Reunion）的拍摄：
意大利版《VOGUE》，2015年
他依然穿着简单的T恤牛仔裤，带着鸭舌帽，在片场走来走去，时不时地喊着“Beautiful！”
意大利版《VOGUE》，2015年
他说：“我喜欢拍摄女性。我看着那些家喻户晓的面孔从20多岁变成四五十岁，而她们每一个人现在都比27年前更加美丽、更加有趣。”
意大利版《VOGUE》，1998年
“我喜欢拍摄那些自信的女性，她们相信自己很美。如果有人说，你应该尽可能使自己看上去更年轻些，或者是，你脸上的皱纹很丑，应该想尽办法除皱——永远不要相信这种话。这些话完全说反了：你最美的状态，就是你最自然的状态。”
意大利版《VOGUE》，2005年
你最美的状态，就是你最自然的状态。这是Peter Lindbergh对女性之美的最佳诠释。在2015年由Schirmer Mosel出版的《女性印象 II》(Images of Women II) 一书中，他写道：“这应该是当今摄影师的责任：让女性，最终让每个人，免于对年轻和完美的恐惧。”
也许，Peter拥有神的眼睛，透过相机，他表达着自己对真实与谎言、对美与丑、对消逝与永恒、对肤浅与深刻，以及全部这些的混合体——女人的思考。
意大利版《VOGUE》，1998年
他利用纯粹的明与暗的表达，把色彩变成了不同程度的灰。用色彩的深度，去阐述他对世间万物的理解。
他可能是时尚圈的“怪人”。在这个光怪陆离，五颜六色，极尽浮华和光鲜之能事的地方，他从未停止拍摄，他用实际行动坚守着自己对于美的哲学实践。
意大利版《VOGUE》，1998年
所幸，在他留下来的数以万计的作品中，他从未离去。
