爵士乐常用节奏（Leading和导音应该如何在solo中运用）
爵士乐常用节奏（Leading和导音应该如何在solo中运用）因此，Voice Leading 也表示这种和声上的动力（或者说“forward motion”）——它让听者感觉到歌曲似乎被变化着的和弦驱使着往特定的方向前进。我们说，在和弦之间以二度以内的音程移动的音清晰地进行着 Voice Leading。Voice Leading “声部进行”Voice Leading （“声部进行”） 指的是在几个和弦之间，一个和弦内的某个音（声部）移动到另一个和弦内的某个音的方式。在常见的和声进行中，很多相邻的和弦之间都有着共同音和不同音。在共同音和不同音的相互作用下，和声在前进的过程中展现出某种“动力”。
对爵士乐手而言，即兴演奏的一个重要的切入点是运用 “Voice Leading”和“导音线”，这种方法可以让 Solo 更贴合歌曲的和声进行，在 Solo 的线条中展示出和声的色彩与变化。
首先，让我们一起看看“Voice Leading”和“导音线”分别是什么意思。
Voice Leading “声部进行”
Voice Leading （“声部进行”） 指的是在几个和弦之间，一个和弦内的某个音（声部）移动到另一个和弦内的某个音的方式。在常见的和声进行中，很多相邻的和弦之间都有着共同音和不同音。在共同音和不同音的相互作用下，和声在前进的过程中展现出某种“动力”。
因此，Voice Leading 也表示这种和声上的动力（或者说“forward motion”）——它让听者感觉到歌曲似乎被变化着的和弦驱使着往特定的方向前进。我们说，在和弦之间以二度以内的音程移动的音清晰地进行着 Voice Leading。
导音
导音是在和弦内部可以强烈地表明当前和弦，并在和弦之间勾勒出和声变化的音。一般而言，和弦的 3 音和 7 音是其导音，因为在根音之外，这两个音可以体现和声性质。不过，对一些和弦而言，6 音、5 音、9 音也可以算作导音。
在一首歌中，可以有多种选择导音的方式。在练习中，我们可以试着挑出不同的导音，以八分音符、四分音符、二分音符或者全音符来演奏它们，让和声的变化听起来更明显。我们把这些音当作最基本的框架，之后会在其基础上搭建更为复杂的旋律。
换言之，这些导音作为和声上的重要音，可以起到类似路标的作用，帮助你定位当前的和声内容，并向听众清楚地传达和声信息。而当导音组成的旋律以二度以内的音程移动时，旋律听起来会更具有流动性，导音的路标作用也会更加有效。
我们拿最基本的 V-I 进行举例：
第一个和弦的 3 音是两个和弦的共同音（它是第二个和弦的 7 音），而第一个和弦的 7 音向下移动半音就可以解决到第二个和弦的 3 音。
在向上 4 度或者说向下 5 度的和声进行中（比如 V-I，vi- ii，vii-iii），3 音、7 音在绝大多数情况都可以仅仅靠二度以内的移动就解决到下一个和弦的导音，这样就可以构造出清晰的导音线旋律。这种技巧非常实用，因为爵士乐中，这样的和声进行非常常见。
例如：
在以下这个带有上层结构和变化属七的 ii-V-I 进行中——
和弦的声部（voices）是组成和弦的不同的音（比如，在 D9 和弦中，声部从高到低是：D、F、A、C 和 E）。在谱例中，共同音已经标注出来，而红色和绿色的音表示变化的两个声部。我们可以看到，在这三个和弦之间，变化的音组成了二度以内移动的旋律，组成了清晰的 Voice Leading，同时也是一条导音线。当然，我们可以构造出很多导音线，这里所举的只是其中一部分。
我们可以在上面的例子中提取出这样的导音线——
接下来就是关键的一步：
我们如何从由二分音符、全音符构成的导音线出发，构建出更复杂的爵士旋律呢？
在运用导音搭建出旋律的基本框架时，试着把导音放在乐句的关键位置上，比如乐句的开头、和弦变化时的第一拍或者强拍。
之后，我们要往现有的框架中填入合适的音阶内的音。在此过程中，可以运用各种节奏，或者诸如包围音、趋近音等技巧。
现在我们来看看一些基于导音线的乐句：
这句句子中，导音被放在了强拍（1、3拍），而第一小节的第 4 拍是包围到下一小节和弦 3 音的包围音。
这个乐句的一个特点是第 4 拍到下一小节第 1 拍的导音之间的解决。
这句句子运用了更多节奏，并且在第二小节有一个半音化的经过音。
在这个例子中，和声相对更复杂，运用到的节奏、导音的选择都更多样化，也运用到了更多的技巧，比如第四小节最后到第五小节开头、倒数第二小节第 2 拍到第 3 排正拍的半音化的包围音等。
每当你学习新歌时
这样的练习方法都可以适用
它可以帮助我们构建更贴合和声进行的乐句
同时也让我们对歌曲的和声更熟悉
祝你练习愉快
