维米尔作品高清大图（被人遗忘了长达两个世纪之久的画家维米尔Jan）
维米尔作品高清大图（被人遗忘了长达两个世纪之久的画家维米尔Jan）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。配图主妇在里面的起居间坐着弹琴，悠闲中显出一种百无聊赖的神情。这时，女佣给他送来一封她所切盼的书信，两人面面相觑，虽无言语却能意会。这是作者描绘闺房妇女生活中最富典型意义的一幅画。维米尔比较喜欢运用柠檬色，形象也很鲜明，光线对比较柔和。局部在他的笔下，一切事物都是很干净的，这是当时的市民生活特色，德尔夫特城素以清洁城市而著称。在维米尔的画上，这种洁净的特色是被他以细致入微的色调再现出来的：柠檬黄、绿、紫色在和谐地、细致地结合，于是，观者眼前所见的一切便显得一尘不染。
关注要点：光影效果、人物的真实感与质感！约翰内斯.维米尔代表作品戴珍珠耳环的少女 倒牛奶的女仆 、窗前读信的少女 、情书 、绘画艺术 、德尔夫特风景 、德尔夫特街道、读信的蓝衣女子 、织花边的女工、拿葡萄酒杯的年轻女子 、天文学家、一个年轻女人肖像、天主教信仰的寓言 、弹吉他的女郎 、弹琵琶的女人、拿水壶的年轻女子、写信的女人与女佣人
Jan Vermee
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）1632年10月31日－1675年12月15日) 是一位17世纪的荷兰画家，与伦勃朗一样，维米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。维米尔弗美尔精细地描写一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果、人物的真实感与质感。
荷兰画家维米尔于1670年创作的 油画作品《情书》现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。
《情书》赏析主妇在里面的起居间坐着弹琴，悠闲中显出一种百无聊赖的神情。这时，女佣给他送来一封她所切盼的书信，两人面面相觑，虽无言语却能意会。这是作者描绘闺房妇女生活中最富典型意义的一幅画。维米尔比较喜欢运用柠檬色，形象也很鲜明，光线对比较柔和。
局部
在他的笔下，一切事物都是很干净的，这是当时的市民生活特色，德尔夫特城素以清洁城市而著称。在维米尔的画上，这种洁净的特色是被他以细致入微的色调再现出来的：柠檬黄、绿、紫色在和谐地、细致地结合，于是，观者眼前所见的一切便显得一尘不染。
配图
荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
配图
维米尔1632年出生于达尔夫特一个小业主家庭，1675年卒于同地。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画往往只有一两位人物，一般是从事着家务劳动的妇女。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
配图
约翰内斯.维米尔艺术特色
维米尔绘画的艺术特点之一，就是他无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。这位在德尔夫特土生土长、很可能从未出过国门一步的画家，画的是自己身边的生活和女性。有一幅名为《写信的女人与女佣》作品，描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，两位女子站在一帧大幅油画前——在桌旁写信的女子和婷立远眺的女佣。人们会注意两位女子间的差别：女主人和卖弄风情的女佣，上下两个不同的阶层。然而，维米尔也注意到穿着相似的艳俗绿色衣裙的两位女子之间既有区别又有联系的关系。女主人低头写信，而另一个并未侍侯她的主人，却抬头往别处张望。人们也许会想到：绘画的艺术促使维米尔考虑到一个女人的两面性而把她分解成两个造形来表现。
配图
维米尔绘画的特点之二是作品充满神秘感。技术检查表明，《称天平的女子》中的女主角并不忙于称量她的财宝（X光检查证明，称盘里闪光的东西并不是人们猜想的金子，而是空盘）。但在后人了解这个称盘之前，维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。
荷兰 约翰内斯·维米尔 《吉他演奏者》，布上油画，纵53厘米×横46.3厘米，伦敦肯伍德美术馆藏。
维米尔 《吉他演奏者》赏析： 此画描绘了一位深居闺房的吉他演奏少女。她身着华丽的衣裙，抱着吉他轻松而悠闲地弹奏着，显示出少女正沉醉于乐曲之中。室内的光线从右上角照射下来，从而使带有强烈明暗效果的人物造型显得十分亮丽而自然。画中还运用了以柠檬黄、白和褐色等颜色，使朴实的画面带有华美的色调，这在当时的油画作品中是极为少见的。
配图
维米尔绘画的艺术特点之三，是他的表现手法中运用漫射光线的微妙变化。维米尔在表现物体的质地、色彩和形状上达到了煞费苦心的绝对精确，却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处。像一位摄影师有意要缓和画面的强烈对比却不使形状模糊一样，维米尔使轮廓线柔和了，然而却无损其坚实、稳定的效果。正是柔和与精确二者的奇特无比的结合使他的最佳之作如此令人难以忘怀。它们让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静谧之美，也让我们认识到艺术家在观察光线色彩时有何感觉。
配图
约翰内斯.维米尔人物评价
许多年来，艺术爱好者、业外人士和艺术史学家们一致认为，维米尔在作品《德尔夫特》中对他所生活的1660年的德尔夫特镇做了忠实的描绘，但是想要探明此画的创作真实时期，我们就得对17世纪的德尔夫特作一次艺术的巡礼。
《倒牛奶的女仆 》，布上油画，纵45.5厘米×横41厘米，阿姆斯特丹国家美术馆藏
《倒牛奶的女仆》赏析： 此画为维米尔代表作品之一。在一片白墙为背景，从窗子射入的侧面光的环境中，一位淳朴、健壮的妇女，正 在做奶品。墙角挂着小篮子，桌上放满了食品和瓶瓶罐罐。女仆正把雪白的牛奶从奶瓶中倒出来，表情安然恬静。 画家从日常生活细节中，摄取了这样的角度，表现了劳动妇女的生动形象。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632 - 1675）是荷兰风俗画家，亦作肖像及风景，是尼德兰画家法卜利丘斯(1622～1654)的学 生。其作品多描写荷兰小城市的资产者悠闲安逸的日常生活，人物与室内陈设结合巧妙，善于用色彩表现空间感、 质量感及光的效果。作品有《看信的女人》、《倒牛奶的女仆》、《画室》等。
人们在研究17、18世纪的德尔夫特时，把街区的地图和维米尔的作品进行了比较。但是无法确定上文提到过那个宽大的平屋顶究竟属于哪一幢建筑。也许它是德·培普格伊酒厂的，也许是为了构图的需要，维米尔在画中安排了这样一个宽的屋顶，在横向上获得饰带般效果。鹿特丹大门的桥头堡也被移到画面的一侧，正是这个原因，城们之间的桥被画得扁长而无立体感。此外实际上德尔夫特城中的老教堂的塔和新教堂的塔一样宏伟壮观，但在维米尔的画中，老教堂的塔却很不显眼，而新教堂的塔却占据突出的位置，宽度是老教堂的两倍。而且，那座新教堂的钟楼竟然是空的（没有挂钟）。1660年夏天黑马利公司在对其进行修复时，又曾把它吊了下来。因而空的钟楼显示出的日期是1660年的某一天，这个标记好像验证了《德尔夫特》的作画时间，但是从其他的资料以及维米尔作画的技法特点看（维米尔作画十分认真，画得很慢，不时把这些画放在一边让它晾干），此画完成于1663年。
戴红帽的女孩
戴红帽的女孩 维米尔作品赏析赏析： 《戴红帽的女孩》没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，有的只是平静。那种心静如水的纯真与清秀，在画家笔下得到了淋漓尽致的发挥。红色与深色背景，明暗相交的女孩面部及饱满的构图，体现了风俗画的特定题旨要求。这幅作品在技巧纯熟的前题下，成为有精神意义的卓越作品。
绘画艺术
《绘画艺术》赏析：又名《维米尔的绘画艺术和绘画寓言》（Vermeer's Art of Painting or The Allegory of Painting，The Art of Painting）或《画室》。在这幅画中，我们同样能够感到这种寂静。画面上描绘的是一间有黑白格子地板的房间，这间屋子在他的画中多次出现过，也许这是一间面对着德尔夫特市场的画家的起居室。屋内挂着一块厚帘子，帘子的一边，一位画家坐在画架前专心致志地对着模特写生。模特儿戴着用橄榄枝扎成的花环，右手持着长号，左手捧着一本黄封面的书，侧着身子，只有转过来的脸才是正面的。实际上，这所谓正面的脸并没有朝着我们观者，也不朝着画家，而是稍低着头，注视着眼前桌子上的东西。
屋子的天顶上悬着豪华的铜吊灯，模特儿背后的墙上挂着荷兰十七州的地图。根据地板上的黑白瓷砖来判断，这幅画的视点应该在坐着的画家身后，在这同一室内。但是以这幅画给人的最初印象来说，这里的一切好象是从其它房间看过来的。也就是说，好我们之间存在着一段距离。造成这样效果的原因之一，是维米尔的画面所具有的深度感。但更主要的原因，还是维米尔画中奇妙的宁静所带来的与世隔绝的距离感。
身穿蓝外套的少女模特给人以这样的感觉：好象你无论和她说什么话，她都不会开口来答理你。由于画家后背的遮挡，我们无法看到他在画上究竟描绘了什么。也许画家就表现了少女的这种沉默之态，描绘了她的一张紧闭的嘴。纵然画家和少女有所交谈，但他们的谈话声好象为厚帘子所隔，肯定永远不会传到我们耳中。这离我们如此近的画室，在感觉上却好像属于另一个世界。
从绘画技巧上说，《绘画艺术》的三度空间处理可以说是完美无缺的。在绘画上，人们对深度的表现技法是多种多样的。文艺复兴以后，在画家们不懈的探索下，西欧绘画对深度的处理已经达到了炉火纯青的高度。
在《绘画艺术》中，维米尔首先运用了地上黑白格子的透视感来表现画面深度。透视法，广义地说，它是一种绘画手段。利用它可以使画面具有深度感。比如，在描绘户外风景时，人们常运用的是色彩的透视法；即近处的色彩要比远处的更鲜明。有时也可以通过物体位置的差异来表现画面的深度感。用近处的物体遮住远处的物体，就能体现出物与物之间的距离。除此之外，人们用得最多的是几何学透视法，在画面上以观者的视点作为中心，从这个中心出发拉出许多透视线，一切物体都根据这些透视线来确定各自在画面中的大小。这个较简单的透视原理，十五世纪在意大利已经系统化、理论化了。这种理论规定所有垂直于画面的平行线，在透视变化中要集中在一点上，这一点叫灭点。此外，倾斜于画面的平行线，要各自归于左右二点，它们叫余点。这幅画中的黑白格子，它们是以45度的角度对着画面的，所以，如果把这些格子线延长，它们将集中在远处的、画面以外的二点上。还有画面左前的椅子和模特儿面前的桌子等，也都严密符合这些透视法则。
同时，《绘画艺术》这幅画还由于前景、中景、后景的明确位置，使观者产生了更强烈的立体印象。前景是一块厚厚的帘子，它遮住了桌子的一角。在它的后面有屋子的后墙以及从窗口照入的日光。中景是一位正在作画的画家，他面对着模特儿，背对着观众。他暗示了这间屋子的深度。后景是模特儿和挂在墙上的地图，它们使这室内的空间深度感更为完整。
除了地上的黑白格子和厚厚的帘子外，其它东西，如椅于、桌子、画家面前的画架、背景上的地图乃至天顶，它们几乎都是由垂直线和水平线构成的。因此这幅画从构图上看，它似乎受着几何学的支配，就象后来的荷兰画家蒙德里的抽象画一样。此外，室内所有物体的位置也安排得极其妥帖。这两方面因素结合在一起，就形成了一幅有立体感的平面图。它充分显示了维米尔令人赞叹的精确的构图才能。
在描绘光的具体手法上，维米尔有一手绝招：用点彩法表现明亮闪烁的光斑。他的点彩法在画面上产生了明暗和虚实的奇妙效果。这在《德尔夫特》中可以清楚看到。由于它与摄影中的某种效果--不在焦点上的物象发虚，其受光部位即出现光斑--十分相似，人们便推测维米尔很可能借助于某种带透镜的机械装置（暗箱），作为取景的手段，并且把远处的景象投影到画布上。
维米尔《写信的女人与女佣人》
《德尔夫特》是人类的灵巧双手的完美创造，对后人而言，这些各种各样的绘画处理都是不可预知的--堆积的颜料、轻抹的色彩，有着粗糙肌理（或颗粒状）的细部以及其他效果。维米尔正探索各种手段来表现一种自然景象。我们只要对《德尔夫特》作仔细的观察就会发现维米尔在画透视时采用手艺人的手段多于数学透视原则的运用，他运用钉子、棉线和粉笔来布局，表现瓦块的位置并不以观赏者与绘画空间的关系为依据。这种视觉效果明显地说明在构思创作时，维米尔有意识地与物体以及客观对象保持距离。维米尔并没有把暗箱当作制作特殊的视觉效果的工具，而更愿把它看成他喜爱的、在一定距离上观察客观世界的参照。对于维米尔而言，要人为地完全把暗箱上的影像与画家在画布上描绘的形象割裂，似乎不是他所要做的。维米尔的绘画性探索不指向逼真模仿，指向我们都能明显感觉到的真实但又超出真实的绘画性中。
窗前读信的少女
他的《德尔夫特》常给人一个错误的印象--是忠于写实对象的。其实正好相反，维米尔是绘画传统的继承人，他的出发点是传统写实的。在通常情况下，城市风景画是依据地图和地志画汇集而成的。《德尔夫特》摒弃了这些现象，它强调了所选择的形式并强化了被观察的客观世界。维米尔是高高地站在超越了客观世界的细节之上，他用自己的视觉方式紧紧抓住它们，或把它们区别开来。打动人心的不是对画室外部世界的“写真”，而是画家表现出的特殊的绘画技巧。
从《德尔夫特》中，人们可以看到，维米尔艺术成熟时期的作品，特别是最杰出的作品，具有极为鲜明的个人特色。他的风格绝不与他人混同，他完全称得上是一位以自成一家的卓异丰姿而跻身于古今世界绘画大师之林的人物。他在从艺之初，必然像别人一样，接受多方影响，风格比较庞杂，或者说，没有明显的个人风格。维米尔从法布里蒂乌斯学画，既接受了老师的抒情格调，又通过老师继承了伦勃朗的一些技巧。从维米尔的许多作品中可以看到，伦勃朗的明暗画法对他有很大的影响。
但是，维米尔没有墨守成规，他并不是用这种明暗画法去强调戏剧性效果，而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。此外，他也受到荷兰画家利奥纳德·布拉梅尔的影响--从意大利带回国的卡拉瓦乔主义。当然，对维米尔艺术产生更大、更直接的作用的，毕竟还是在荷兰发展起来的风景画、静物画和室内风俗画。维米尔的光、色、形，都与近、现代绘画的研究和趣味相合，并且已经达到极高的水平。因此，他的艺术得到今人的理解和赞扬，就是很自然的事情了。雷诺阿称《做花边的女子》为“世上最美的画”；利伯曼认为《小巷》是“最美丽的架上作品”；普鲁斯特竟断言：“维米尔是……他那个时代和他那个国家最完美的象征之一。”溢美过誉之词自是难免，但称他为“歌颂宁静生活的诗人”、“描绘光色变化的大师”，则还是言而有据的。
约1660-65年，布面油画，46.5 x 40厘米，莫瑞泰斯皇家美术馆，海牙
戴珍珠耳环的少女维米尔作品赏析她只向我们转过来一秒，只足以让我们记住她的样子，也只足以让我们知道：这是多么独特的画面，而且在某种意义上，这画面也不是要让我们看到的。在她转头而去的一刻，这少女望向我们的一眼，亦然。我们甚至不知道她是谁。当然，以后，我们也许能想象出一整本小说，从这神秘的幻影推断出整个一生，但这些现在还没有发生。此时，这个画面制造出稀有的感觉：神魂颠倒。
由此，模特的身份这个问题不重要，她的不知名反而令人觉得舒服：即使是一个简单的名字，也会让我们开始思考，并跟历史联系，抑或至少联系某个人的特定历史。但是我们这里面对的不是一个肖像，而是维米尔画的一张面孔，一张完全自在、自为的面孔，不与其他任何东西产生联系。一切都不重要，除了我们此时此地的所见。画作之外的生活，可以暂时抛在脑后。
配图
如果真和现实有一丝牵挂，不是因为我们进入了梦的世界，而是因为画面让我们看到的，是一种现实的升华，消散了日常的经验。这次相遇万中无一，没有任何先兆和后果，简单直接，出人意表，清清楚楚，明明白白，就像以前，那些压在我们心上的想法，现在毫无踪影，以后才会出现。我们可以松口气，因为不用费尽心力、绞尽脑汁去思考这幅画可能的意义，别的地方肯定要这么做。画作打断了我们的思绪。它改写了自然的秩序，仿佛时间可以放缓，足以让我们抓住某些东西，某些以往会从我们手中流逝的东西。
天主教信仰的寓言（高仿）
维米尔的画可以将所有与自身冲突的事物放在一起。互相冲突的行为，常常会让我们之中有些人感到分裂或是瞻前顾后；现在，出现在面前的，是一幅真实的画面，却与我们知道的一切都截然相反。黑色背景，常常用在宗教作品中，现在表现出画面的永恒。以肩部为界线，这模特姑娘要与世界摆脱任何联系，接下来她会完全忽视世界的存在。
德尔夫特街道
即使如此，这幅画似乎要动起来，少女的面容似乎会悬在空中，包围着一层光辉，但这光辉却没有映射出五官更多细节。它们的轮廓仍然模糊，不是因为我们看不见，而是因为时间还没有在其上留下它的痕迹。我们所能记住的，就是它们的完美、匀称，和它们的漠不关心。画看起来很新，仿佛没收到任何影响。女子没有过去。她就在这里，毅然决然地，要与一切拉开距离，包括时间的流逝，她将永葆青春。
天文学家
她的双唇微启，正要说话。或者也许我们太冒失了，没有什么能证明这一点。这可能是她自然的表情。我们不知道是不是有一个词语刚刚掠过她的双唇，或者这就是她脸上习惯的样子。空气开始在画面中流动，是她在呼吸。只是一次呼吸。如果必须详细描述，我们可能会说那是粉色的，就像整个嘴唇和柔软的双颊。这温暖的画面。
一个年轻女人肖像
这少女带着沉重的珍珠耳环，它是不是暗示少女轻佻的过去？它不仅仅是符号般的配件，也不可能只不过是一个用来向别人炫耀的装饰。它本身意义重大：这自然的造物，透明纯洁，是光和几何的联合。画面以这珍珠为中心展开，仿佛它就是原子核。维米尔像建筑师一样处理光，珍珠就是他的铅垂线，少女头巾上的皱痕就是柱子上的开槽。
读信的蓝衣女子
大块颜色让这个画面充满自己的结构感。画笔和画布之间的接触并非大开大合，但又没有暗藏笔锋；画面中无处不体现无限的精妙之处，塑造着它们潜在的结构。少女在被描绘的同时，也被雕塑了。她的脸就是一颗珍珠。维米尔肖像的魔力还体现在两个主色调上：蓝与黄；他的大部分画作中都有这两个颜色。表现让人们看到世界的光时，这两种颜色同样强烈。但它们彼此相对，世界被它们切分为对立的两边，在时间开始时，这分割就已完成；创世纪中讲到光明与黑暗的分离，这可能就是用来标明黑与白的根本对立之建立。但在人类世界中，这大地与四季的世界中，这分分秒秒前行、时间不断改变的世界中，绝对的颜色和原则呈现出更多存在细微差别的形式，不同颜色互相演变，配以难以察觉的微妙。蓝，冷色调，让人想起天空无垠，暗示无法达到。显然，它栖息于无法触碰之世界。我们无法拥有蓝色之物，只能凝视，知道它虽在这里，却难以触及。从黎明初现到夜幕降临，它覆盖所有的阴影，直到沉入黑暗。至于黄，它放射太阳的力量，传递热和光和新的开始的能量。合二为一，黄和蓝产生绿，世界上所有的风景都诞生于其中。
织花边的女工
少女头巾的蓝色中有黄色小斑点，黄色布料上的小片蓝色如同小片的冰。但这两种颜色从未混合。时间停止前进。少女站在奇迹般保留下来的空间中，绿色尚未从中诞生。历史陷于停滞，它正在重新创造自己。
《戴珍珠耳环的少女》是一幅谜一样的作品。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。这幅画如同他的大部份肖像画一样，认不出画的是何许人。维米尔则是一个全然不同于伦勃朗的画家，他的笔法绵长流畅，同时也细腻得多。
拿葡萄酒杯的年轻女子
少女头部的造型浑厚有力，尤其是在画法上还使用了明暗对比的效果，戴珍珠耳环的少女颇具伦勃朗手笔的特征。归根究底，这一点又渊源于那位绘画艺术的大改革家卡拉瓦乔，而从维米尔最早期的作品中，无疑可看出卡拉瓦乔的遗风。
画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，这种特色可见于所有受过卡拉瓦乔影向的画家手笔，其中也包括了十七世纪的画坛三雄：伦勃朗、委拉斯开兹，以及鲁本斯。维米尔活灵活现地勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项问的一弯细线、以及那对水灵的双眼。
她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外的观赏人，有人会因此而想起达芬奇的《蒙娜丽莎》，只是在这里的画中，没有那幅文艺复兴时期杰作中的神秘感。
德尔夫特风景 约翰内斯·维米尔 98cm×175cm 1660 年
《德尔夫特风景》这幅作品是一幅十分有诗意的风景画作品，画家满怀感情的歌颂了他的家乡德尔夫特城辽阔而明媚的风光。在这幅《德尔夫特风景》作品中，画家生动的表现了透过云层的阳光、充满水分的空气、潮湿的屋顶等等，充分显示出画家自己独特的艺术语言。画家维米尔的艺术语言是清晰、明确且通俗易懂的，让人们通过画面能够较为明确的感觉画家想要表现的是什么、画家的思想情感是怎样通过绘画上的艺术语言所表现出来的等等一些感觉。在这幅《德尔夫特风景》作品中，画家在作品的右侧画出了鹿特丹的城门，而在视觉中心的位置上，画家把斯希尔城门表现的淋漓尽致，充分显示出画家深厚的功底和情怀。
拿水壶的年轻女子
拿水壶的年轻女子赏析
拿水壶的年轻女子》（Young Woman with a Water Pitcher）是维米尔在1660-1662年期间创作的一副巴洛克风格的作品，画面中央有一名年轻女子。她用右手打开窗户，左手拿着一个水壶，水壶放在一个大盘子上。画中的元素除了其他对象之外，大都集中在桌上和桌子周围。桌子上蒙着一块红色底色的画布桌布。桌子后面立着一把椅子，上面放着一件蓝色的布料。那女人手扶着虚开的窗扇，凝视着窗外。女人的服装由深蓝色的连衣裙和黑色、金色的毛料构成。头上戴着白色头巾，她背后的墙上挂着一副地图。窗边的少女似乎踌躇于窗口与水壶之间，好像要洗手却又拿不定主意。画中桌布鲜艳、银盘澄亮，其余则一色简朴，二者对照分明。在这幅画里并没有明显的象征意义，只因这一片宁静，不免又会令人再三寻味、捉摸一番。
《拿水壶的年轻女子》是十六世纪60年代初至60年代中期的一个密切相关的组合，因为维米尔没有使用线性透视和几何秩序，而光是他唯一强调的重点。从绘画的技法来看，这幅作品足可证明维米尔此时的风格已臻于成熟。在他画这幅画时，态度则始终一致，保持了相当的敏感度，并在一定的色彩范围内，使用不同的透明油彩。这种细致入微、耗费时日的画法，正是他此后十年全部作品的标志，而他最优秀的杰作，也正是在这十年间所创作出来的。运用这种技法，可产生极为宁静与明快的感觉，这正是所有这些安宁的室内画之所以感人之处。铝窗又是位于画面左侧，明净的窗玻璃上映出窗外蔚蓝的天空。
《拿水壶的年轻女子》中如此多的事物一齐呈现在画面中，没有深厚的绘画功底是很难去处理事物之间的结构关系的，但画面中的主次分明给观者一个很好的答案，即使少一样都会打破这种静谧和安详感，从画面中不自觉地传递出一种舒服的愉悦感，让观者想去了解其中的故事情节和人物关系。就画家笔下的女子穿着来说，在当时的背景下可以推测出应是维米尔家中的女佣，那她为什么以这样的一个动作伫立于窗前，给予观者充分的想象空间：是她刚倒完水准备开窗的一瞬间被画家看到？还是她关上窗户准备拿起水壶？又或许是她想开窗将水壶里的水倒到窗外
对于画家维米尔来说，《拿水壶的年轻女子》不仅仅是家里的仆人，更是其绘画生涯中不可缺少的重要角色。在电影《带珍珠耳环的少女》中似乎出现过这样一个场景，女仆也就是戴珍珠耳环的少女，正在用抹布清洗玻璃窗上的污垢，阳光透过窗户洒在她的脸上，有种穿透皮肤的稚美，这一刻被画家抓个正着，叫住女仆，突如其来的声音让其一惊，手里的抹布不禁滑落，悬在半空的右手不知放哪合适，思绪混乱中再被叫停时右手已经搭在了水壶上。由于对主人的恐惧或是说内心的某种情愫，少女的表情怎么也调整不回被叫停之前的自然，眼睛也是不敢看向前方，正是如此之多的巧合构成了动人心弦、让人思绪万千的一霎那，然而大师维米尔用其成熟的手法和洞察的眼力将这一切恰到好处地搬到画布上，才能让后人有幸目睹这微妙的一切。
