如何增进孩子在家画画的兴趣（父母怎样做艺术启蒙）
如何增进孩子在家画画的兴趣（父母怎样做艺术启蒙）美，就是点亮孩子双眼的那束光。什么是美？捡好的树叶带回教室，涂上各色水彩颜料，再把树叶拓印在纸上，印出各种花朵的样子……放学后，晗晗一见到我，就兴奋地说：“妈妈，今天我们用树叶在纸上印花朵，好美啊！”她两眼放光，仿佛又看到那些拓印出来的花朵，流光溢彩……
弗朗西斯科·戈雅 《红衣孩童》
01 艺术的力量秋风起，秋意渐浓。
南国深圳，也已是“碧云天，黄叶地”……
前几天，小女儿晗晗幼儿园的老师，带着孩子们在几棵大榕树下捡树叶。
捡好的树叶带回教室，涂上各色水彩颜料，再把树叶拓印在纸上，印出各种花朵的样子……
放学后，晗晗一见到我，就兴奋地说：“妈妈，今天我们用树叶在纸上印花朵，好美啊！”
她两眼放光，仿佛又看到那些拓印出来的花朵，流光溢彩……
什么是美？
美，就是点亮孩子双眼的那束光。
《蜂巢与排队的蜜蜂》晗晗3岁时，自己剪泡泡纸，拓印蜂巢，用手指印蜜蜂。我帮忙画蜜蜂。
晗晗从小就喜欢画画。每一次，陪孩子画画、做手工，都会被孩子的快乐所感染，唤醒老母亲心底的纯真、欣喜……
不想孩子快乐的双眼蒙尘，不想因父母的眼界而限制了孩子的无限可能，我特地翻看学习《在美国幼儿园上美术课》。
没料到，晗晗比我看得还起劲。
临睡前，非要拉着我向她讲解书中的图画。
一早起来，自己翻出那本书，一个人看得津津有味。
看完后，向我要了两张白纸，一个人趴在桌上画画。
画完，挥舞手中的作品，大叫：“妈妈，快来看，这是我！”
我吃惊，会意，欣喜……她终于自己画出了人物像。
此前，她画过很多东西，花草树木，鸟虫鱼兽，唯独不会画人。
每次需要画人时，她总是向我求助，让我帮她画。
无数次，我鼓励她自己画。她总是摇头，坚决地说：“我不会画人！”
她给自己设限，我无可奈何，但也没有刻意教她怎样画人。
直到前一天晚上，我们一起翻到书中的自画像课。
看到《提着水罐的小女孩》时，她发出了“哇”的惊叹声；看到《红衣孩童》时，她不禁感叹“好漂亮呀！”；再看看五六岁的哥哥姐姐们的自画像，她似乎若有所悟“原来可以这样画自己！”……
第二天，被书中的画指引，她突破自己，终于画出了第一张人物像。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 《提着水罐的小女孩》
德国哲学家费希特说“人是两个世界的公民”，人同时活在真实世界与精神世界中。
美学家说“艺术是跨可能的世界”，艺术是进入两个世界的通道。
欣赏艺术作品时，一只脚踩在真实世界，另一只脚踏进了精神世界；既能感知到真实世界的逻辑，又能接受到精神世界的感召。
或许，小晗晗就是被书中的艺术作品感召，突破了自己的设限，发现了自己的另一种可能。
什么是艺术？
艺术，就是孩子心底的那盏灯。
点亮那盏灯，才能照亮孩子懵昧的心，才能让孩子发现自己的无限可能。
艺术启蒙，就是帮孩子点亮那盏灯。
02 启蒙的力量怎样给孩子艺术启蒙？
（一）创造条件，提供环境
育儿博主大J分享了这么一个故事：
大J的女儿有一个康复师，康复师的儿子3岁就进入了纽约的天才项目。
因为康复师经常带儿子逛博物馆、美术馆，看的多了，自然就了解的多，而那些就是天才班会考核的内容。
经常带孩子逛博物馆、美术馆，多看、多了解、多熟悉，多感受艺术之美，自然就会喜欢上。
什么是喜欢？
喜欢=熟悉 意外
这样东西你知道，但同时它又不让你全知道，给你带来意料之外的惊喜。
创造条件，提供环境，就是让孩子先“熟悉”。
（二）欣赏名画，理解名画
熟悉之后，还要引导孩子发现“意外”，才能让孩子真正喜欢上。
1.认识
逛完美术馆，回家后，父母可以提供画册或书籍，引导孩子看出名画中的美术元素。
- 选其所好
孩子一般都比较喜欢动物，可以选取一组与动物有关的名画。
譬如，选取《美国农场一景》、《小野兔》、《金鱼》、《两只猫》为一组，进行欣赏。
库里、艾弗斯 《美国农场一景》
第一幅《美国农场一景》， 简单介绍这幅画。
先问一下孩子：画中有哪些动物？最喜欢的动物是什么？调动起孩子的兴致，再来仔细观察画中的景物，引导孩子找出画中的近景、中景、背景。
阿尔布雷特·丢勒 《小野兔》
第二幅《小野兔》，简单介绍这幅画。引导孩子发现画中的光是从哪个方向照进来，让孩子明白画中的光影元素。
亨利·马蒂斯 《金鱼》
第三幅《金鱼》，简单介绍这幅画。引导孩子找出画中的三原色，再让孩子找出其他各种颜色。
第四幅《两只猫》，简单介绍这幅画。引导孩子发现画中的线条是直线还是曲线，再让孩子看看画中有哪些形状，最后让孩子指出前景与背景。
通过提问、启发、鼓励的方式，调动孩子的兴趣，不仅要让孩子感受到名画之美，还要让孩子在欣赏名画的过程中了解各种美术元素。
- 比较说明
孩子会疑惑：同样是画动物，为什么有些画的非常逼真，有些画的看起来不像？
向孩子解释：
画《小野兔》时，世界上还没有照相机，画家想画得和真的兔子一模一样，把兔子的局部细节画得非常仔细。这种作画风格叫写实主义。
画《金鱼》《两只猫》时，照相机已经发明了，画得像不像已经不重要了，画家只想画自己心中的感受和想象。
弗朗茨·马克 《两只猫》
《两只猫》，看起来像猫，又像狐狸。因为画家是德国表现主义画家，在这幅画里运用了很多自己的想象。
《小野兔》的画中有光和影，《金鱼》的画中却找不到光和影。因为画家想在创作上有所突破，干脆让光影、空间在画面上消失，每一个物体都变成一个色块，像做剪纸拼画一样，把每一个色块拼在一起。
把《金鱼》画中的物品和它们在生活中真实的样子对比一下 ，发现有什么不同？
看起来像，但和真实的又不一样，画中的每件东西都不是实际生活中的样子。它让我们明白：哇，原来可以这样画物体！
- 讲故事
孩子都比较喜欢听故事，给他讲一下野兽派的故事吧！
刚才看的那幅《金鱼》，是野兽派大师亨利·马蒂斯画的。
什么是野兽派？
像野兽一样画画？还是画野兽呢？
亨利·马蒂斯 《红色的和谐》
野兽派，其实是一种绘画风格。
1905年，法国巴黎画展上，马蒂斯为首的一批年轻画家参加了这次画展，他们的作品被放在了同一个展厅。
这些画的共同特点是：色彩夸张，看起来张牙舞爪，像野兽一样。
有趣的是，当时在同一展厅里，还有一个小的人物雕塑，这个雕塑很乖巧。
有人就说，这件小巧的雕塑，像是被关进了野兽的笼子。
于是，人们就称马蒂斯为首的这帮画家们为野兽派。
2.理解
即便懂得名画中的美术元素，也不一定看得懂名画好在哪。那么，怎么办呢？
- 情境分析法
《艺术的故事》中反复提到“情境分析法”：复原一件艺术品对应的时代和情境，是我们准确理解和把握艺术的关键。
譬如，达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》几乎妇孺皆知，对这幅画又有各种解读。那么，用情境分析法来看，它又好在哪？
时代情境：意大利15世纪，那些效仿马萨乔的艺术家，他们的作品有一个共同之处：作品形象看起来有些僵硬，几乎像是木质的。
马萨乔 《年轻女子肖像》
艺术家们做了无数实验，通过各种方式来打破这个难关，但效果都不太好。
只有达芬奇找到了有效的办法：画家必须给观者留下猜想的余地。
达芬奇用“渐隐法”作画，用模糊不清的轮廓与柔和的色彩，使得一个形状融入到另一个形状之中，给人留下了想象的余地……
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 《蒙娜丽莎》
了解名画所处的时代情境，才能让孩子明白：画家当时为什么画出这幅画？为什么用这种风格画出来？这幅画对那个时代产生了什么影响？……
理解了名画，才能懂得名画之妙。
因为理解，所以懂得。
因为懂得，所以爱上……
（三）综合材料，多样创作
大量欣赏名画，是为了让孩子感受名画之美，学习名画的表达方式，从而创作属于自己的名画。
欣赏过前面那4幅动物名画，就可以围绕动物这一主题进行相关创作。
- 模仿
茅盾说过，模仿可以说是创作的第一步。
孩子的创造力是从模仿开始的，模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。
1.下载一些经过处理的世界名画线条图形，给孩子涂色。
文森特·梵高《星空》的线条图形
2.模仿大师的作画风格，画一张自己喜欢的动物。
从世界名画的简笔画入手，进行涂色；再模仿大师的作画风格，用大师的表达方式画自己所想，从经典中学习，踩在巨人的肩膀上前行。
- 创新
模仿是为了更好的创新。
模仿名画，但不局限于名画。
艺术的表达，也不只限于绘画。可以从绘画材料上创新，也可以从创作方式上创新。
传统材料绘画是以颜料、笔墨、画纸和画布等作为基本材料。
综合材料绘画，是指非传统材料的绘画作品，在传统绘画的基础上，创造性地将自然界、日常生活中各种材料和废弃物品当成创作材料，如泥土砂石、花草树叶、报纸麻布、橡胶金属……有的甚至将绘画和装置艺术结合起来。
欣赏过前面那4幅动物名画，就可以用粘土或橡皮泥，捏出自己喜欢的动物；也可以用魔法海绵在麻布上拓印出非洲风格的动物图腾；还可以用彩纸剪出各种形状，拼贴成各种动物的剪纸图案……
还可以给孩子欣赏音乐画，如《百老汇街的爵士乐》，让孩子知道：画家还可以通过对音乐的感觉来作画。然后，播放一些不同风格的音乐，让孩子听着音乐，发挥想象，画出对音乐的感觉。
皮特·蒙德里安 《百老汇街的爵士乐》
所欣赏的名画与艺术品，文化多元，风格不拘，形式多样，才能激发出孩子无穷的创造力。
同时，注重美术与音乐、舞蹈、科学、生活等的结合，充分调动多通道感知和多学科交融。鼓励孩子发挥想象，选用多种多样的综合材料，创作出种类繁多、风格迥异的作品……
03 知音的力量
前天，晗晗幼儿园的老师，给每个孩子发了一张主题调查表《颜色蹦蹦跳》。
调查：孩子知道哪些颜色，喜欢哪些颜色。
要求：父母和孩子一起，在表中的空白处，用喜欢的形状，画出或粘贴各种颜色。
感谢这样的小巧思，让父母参与其中，与孩子共同体验绘画的乐趣，让孩子通往艺术的路上不孤单。
艺术是照亮孩子的灯，父母就是点灯人。
对灯视而不见的父母，无法点亮孩子心中的那盏灯。
对灯心怀向往的父母，让孩子的眼前一亮，看到灯照在到父母身上的光芒。
父母对艺术的态度，直接影响了孩子对艺术的态度。
很多父母惶恐：怎么办？我没有艺术细胞……
不，每一位父母都是艺术家。
孩子，是父母带给这个世界最好的艺术品。
欣赏你的孩子，就是在欣赏绝佳的艺术品。
艾布纳姆斯在《镜与灯》中提出艺术涉及世界的四个要素：世界、作品、艺术家、欣赏者。
与其说，是作品成就了艺术家；不如说，是懂得鉴赏作品的欣赏者，成就了艺术家。
欣赏你的孩子，懂得鉴赏你孩子的作品，才有可能成就艺术家与艺术品。
晗晗3岁4个月时的手指画，只有亲妈才看得懂这是啥！
有时候，孩子会拿出一些你看不懂的“作品”，邀你鉴赏，怎么办？
不用担心，孩子是天生的艺术家。毕加索一生都在学习像孩子一样画画。在通往艺术的路上，孩子只是为了追寻更好的自我！
像欣赏大师的名画一样，欣赏孩子的作品，如实地说出作品中的美术元素：点、线、面、形、色、景（近景、中景、背景）、重叠（透视）、光影……
就算不明白他想表达的内容，但能准确说出他表达的方式，他也会为此欣喜不已。
因为懂得，所以慈悲。
因为被懂得，所以创作……
每一次创作与鉴赏，都是一种交流与陪伴。
陪伴，是最长情的告白。
有你相伴，孩子通往艺术的路上不孤单。
有你相伴，沿途的风景，比终点的红线，更美……
海纳百川，有爱则灵。
【关注】海灵，有你相伴，
育儿育己，简单生活……
