泥塑的基本操作步骤（光揉泥就学了3年）

泥塑的基本操作步骤（光揉泥就学了3年）

中国的佛像塑造技艺历史悠久，这项因泥而生的古老技艺凝聚了匠人千年的积淀。在传承过程中，工匠们把古印度的佛教造像艺术与中华民族文化相结合，产生了博大精深的中国佛教造像艺术。
　　在浙江诸暨大唐街道青山村的佛像塑造技艺小有名气，其中杨姜明就是佛像雕刻技艺代表性传承人。杨姜明一家祖辈皆以佛像雕塑为生，历代传承，老老少少都是泥塑高手。
　　杨家塑佛的手艺，是从杨姜明的太叔公号称“江南金刚手”的杨礼岳开始，后来传给了杨姜明的爷爷杨崇钧。由于杨崇钧参悟性强，肯动脑子，不久便在诸暨一带树立了名气。
　　1955年，国务院重修杭州灵隐寺，杨崇钧应邀成功塑成了灵隐寺前大殿和大雄宝殿的泥塑佛像，名声大振，还受到了周恩来总理的接见。1979年之后，随着宗教政策的开放，全国许多在“文革”中毁坏的寺院亟待修复，杨崇钧带领三个儿子、徒弟到许多有名的寺院去雕塑佛像。
　　杨姜明从小就跟着父亲和叔伯们玩泥巴，对泥塑产生了深厚的兴趣。15岁初中毕业后，他就正式跟着爷爷学泥塑。

佛像雕塑制作起来十分复杂，包括做木质骨架、揉泥、塑型、细雕、阴干、修补、打底架、上色等多道工序。由于泥塑的工艺原因，在雕塑后必须阴干静置，干透后又会有裂纹，需多次修补打磨后，再根据佛像需求上色。
　　“当时作为学徒，光揉泥就做了3年。”杨姜明说。揉泥还分为多个细致的步骤，杨姜明跟着爷爷上山挖泥、做粗泥、筛选、沉淀、揉泥、醒泥……跟着爷爷辗转多地寺庙，每个庙里至少住几个月，远离尘世，也没有其他娱乐，杨姜明就日复一日地与泥为乐，苦练泥塑技艺，白天练习基本功，晚上模仿大佛像做小的泥塑，中午别人休息自己在一旁琢磨。

17岁时，在东阳的一座寺庙，杨姜明第一次完成了单尊佛像。尽管年轻，但技艺得到了肯定，四方庙宇师傅都来找他。多年来，他塑佛的足迹遍布大半个中国，北至内蒙古，南至广东。
　　“在佛像的创作过程中，开脸是最为重要的步骤之一，对佛像的神态刻画至关重要。”杨姜明说。为了提高制作佛像的技艺，杨姜明经常观察身边的人，到各地名寺学习，制作佛像时，反复对照自己的动作，有时候照镜子做表情，想象佛像该有的神态。
　　杨姜明曾在江西宝峰寺、山西楞严寺、内蒙古宝莲寺和普济寺做过五百罗汉，五百罗汉各不相同，佛像的创作全凭个人发挥。杨姜明根据自己的理解，把罗汉分为多组，在论经的罗汉做出争议的模样，下棋的罗汉则神情凝重、托腮思考。
　　“越精细的活，越要精益求精；越繁琐的工序，越要有耐心。”三十多年的坚守，让杨姜明对这门手艺有了超乎常人的体会。长年累月听寺庙里的晨钟暮鼓，他的心越发沉静。“泥塑对我而言，就是在修行中坚守，也在坚守中修行。”
　　随着佛像雕刻技术不断提高，杨姜明也逐渐把泥塑技艺应用到艺术创作的方向。2015年，他的作品《智》、《空》分别获得了第五届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖和铜奖，并在此后多届拿下奖牌。

2018年，应诸暨市博物馆邀请，杨姜明创作了乡愁系列泥塑，一组吃年夜饭、杀猪、祭祖等栩栩如生的泥塑作品，对应了春节、元宵、清明、端午等传统节日的场景，洋溢着浓郁的乡土气息，将本土特色与艺术高度结合。
　　青山泥塑作为大唐街道非遗的重要组成，当地文化部门十分重视泥塑技艺的传承推广，目前已在大唐街道文化站、青山村文化礼堂等地设立了3个泥塑工作室。在青山村文化礼堂内展示的《王冕学画》、《济公》等颇具意境的艺术作品，就是他最新的代表作。
　　在不断创新的同时，杨姜明也担心这门手艺的传承，毕竟在这个浮躁喧嚣的时代，静下心来并不容易。“但好在文化礼堂的展示、政府部门的重视下，总会有更多年轻人关注并感兴趣，只要肯学，我就会毫无保留地传授。”