当代年轻人应该为世界做什么（当代年轻人如何与世界相处）
当代年轻人应该为世界做什么（当代年轻人如何与世界相处）01那么，在今天，年轻人已经开始让生活反向入侵艺术了。是千篇一律的展馆门口打卡照片，还是把看展玩出花样的视频？数据显示，2020年8月-2021年8月，全国共有展览项目2.9万个，平均每天有80个。逛展览成为了年轻人线下文娱消费的新主流，而他们与艺术的关系也在这个过程中发生了变化。如果说，在过去，年轻人是将艺术作为生活的调剂；
说到逛展览，
你会联想到什么？
是严肃地跟着讲解员参观，还是充分调动感官的沉浸式体验？
是馆内“禁止拍照”的提示牌，还是展方贴心设置好的最佳拍照位置？
是千篇一律的展馆门口打卡照片，还是把看展玩出花样的视频？
数据显示，2020年8月-2021年8月，全国共有展览项目2.9万个，平均每天有80个。逛展览成为了年轻人线下文娱消费的新主流，而他们与艺术的关系也在这个过程中发生了变化。
如果说，在过去，年轻人是将艺术作为生活的调剂；
那么，在今天，年轻人已经开始让生活反向入侵艺术了。
01
日常生活中的“灵感之钥”
如果要评选一个“让生活入侵艺术”的典范，那一定绕不开这根看起来平平无奇的香蕉。
别怀疑，这真的是一根随便走进一家水果店都可以买到，甚至看起来稍微氧化的普通香蕉。当它啪地一下被贴在了美术馆的墙上，就成为了“当代艺术”最为人熟知且颇具争议的作品之一。
《喜剧演员》，2019，香蕉、强力胶带，尺寸可变。
摄影：泽诺 · 左蒂。图片由艺术家提供。
意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在当地的超市花了30美分购入了香蕉，接着用灰色防水胶带将香蕉贴在了展墙上，于是，一件名为《喜剧演员》（Comedian）的艺术品就诞生了。在2019年的迈阿密巴塞尔艺术博览会展出时，现场一共有三根香蕉，其中两根分别卖出了12万美元和15万美元的高价，而另一根则被行为艺术家David Datuna当场吃掉。他称自己的行为也是一种艺术，而他的作品就叫《饥饿的艺术家》。
David Datuna 《饥饿》，图片来源于网络
《喜剧演员》一经展出就吸引了很多人来现场合照打卡，让人们不禁想问，“excuse me？这也能叫艺术？”关于对“艺术的本质”的探讨在这件作品后再掀浪潮。卡特兰并没有阐述这件作品的意义，但人们对这件作品都有着自己的解读。可以说，卡特兰、收藏家和观众共同完成了这副作品。
评论家们认为，卡特兰像一个艺术世界中的“小丑”一般，试图用自己的作品，带领人们重新观察自己的生活。他也打破了艺术和生活的距离，鼓励观者们积极参与体验。
无独有偶，“波普教皇”安迪·沃霍尔也创作过一幅香蕉。
安迪·沃霍尔的香蕉
1967年，安迪·沃霍尔在跨界玩摇滚乐时，为地下丝绒乐队制作了首张唱片封面。他将人们生活中随处可见的香蕉，采用自己擅长的丝网印刷技法，做成了黄黑夹杂、构图简洁的图像。封面的左上角用小号字体写着“Peel Slowly And See”（慢慢剥开看看），当你掀开上层的香蕉皮贴纸，就能看到下面的粉色果肉。在右下角，他还署上了自己的名字。
安迪·沃霍尔撕开香蕉皮贴纸
从第一件创作可口可乐到随后著名的金宝汤罐头和美元钞票等，安迪·沃霍尔一直在将日常生活中最平凡和琐屑的内容，用多元的创作方式——如绘画、摄影、丝网印刷等，转化为艺术作品。这张专辑封面也是如此。虽然当时唱片销量一般，但这幅封面却成了传世之作，常作为大众文化的象征出现在艺术品中。
安迪·沃霍尔美术馆馆长帕特里克·摩尔曾经这样归纳安迪·沃霍尔受年轻人欢迎的原因，“沃霍尔在他的时代是特殊的，他关注所有可能的创意表达形式……我认为这种多元的创作方式正是当代年轻人所追求的。”如果说，卡特兰的香蕉带给我们的启发是积极参与到艺术中去；那么安迪·沃霍尔的香蕉则启示我们，可以用多元的创作方式，将日常变为艺术。
02
与其静静观赏，不如激情“pop”
当一个当代年轻人回想自己日常中接触艺术的场景，也许大多数人能回想起的都是：某位艺术家诞辰，关注的公号里发的纪念文章；线上看了一些艺术相关的课程或文章；所在城市开办了艺术展，约个好友一起去看，并带回相关文创若干……它更多像是一种“生活的调剂”，充当着繁忙生活的避难所。被动的吸收和消费更多，而主动的创造较少。但如今，越来越多的年轻人开始不止于“观赏”艺术，而是“让生活入侵艺术”，把艺术玩出了新花样。
有的人用自己的专长实践了对艺术的理解，和艺术有了更多的交汇。在抖音的“dou艺术”界面，艺术创作者@噫哇 为了向“波普之父”安迪·沃霍尔致敬，用视频创作的方式参与了抖音发起的#万物皆可波普#挑战赛，将安迪·沃霍尔制作的波普风格的米老鼠形象，放入了自己一贯以来创作的母体“城市乌托邦”中，完成了一次“跨时空”的联动。
安迪·沃霍尔的《神话·米老鼠》
走进@噫哇 的“城市乌托邦”
有的人则用艺术的维度创造了生活中的闪光瞬间。安迪·沃霍尔曾说，“你需要让那些通常让你感到无聊的小东西突然刺激到你。”衣服的搭配太过千篇一律？不如以经典的金宝汤罐头作为配色灵感，跟着艺术家解锁秋日健身穿搭；拍照的角度就那么几个？不如借鉴安迪·沃霍尔已臻化境的“肖像大法”，将自己的肖像做出彩色丝网印刷的质感。深谙其精髓的@嘻嘛爱展览，甚至在这个由安迪·沃霍尔风格而掀起的挑战中，将视线对准了家里再普通不过的插座，稍作加工，就变成了惟妙惟肖的波普符号，黑白两色的平凡生活，突然有了斑斓的艺术色彩。有评论赞叹，“天天见的东西，怎么在你眼里就变得不一样了？”
在日常可见的插线板上也可玩艺术
沃霍尔曾在谈到他的一位策展人朋友和自己的生活时说：“亨利生活的主要关注点仍然是艺术，而我生活的主要关注点是波普（pop）——波普任何事情。”他后来又解释道，这里“波普任何事情”，指的是用波普的轻松态度，去面对和尝试任何事情。
在这个基于艺术家的理念再创造的过程中，年轻人们不仅仅是停留在对艺术的观赏上，而是用各自独特的方式，激情“pop”了自己的生活，与艺术展开更深入的对话。
03
在“打卡”与“审判”之间
有一千种谋杀香蕉的方式
在过去，看展览往往被认为是一件阳春白雪、只有“专业人士”才会去做的事情。而现在，曾经显得“高冷”的艺术馆，也改变了沟通方式，越来越向年轻人靠近。从单纯的导览讲解、侧重拍照的“打卡式看展”，再到后来热门的“沉浸式体验式看展”和……新的展览方式不断出现，架起了年轻人与艺术之间的桥梁。
遗憾的是，在“观展文化”逐渐形成的当下，想要拥有一个良好的观展体验，并非那么容易。年轻人看展览的过程，常常被被简单地浓缩为两个字——“打卡”。据统计，人们欣赏一件作品的时间平均为9秒，就连欣赏《蒙娜丽莎》的平均时间也只有15秒，似乎只是与“艺术”短暂地交汇了一下。
回想看展的经历，每个年轻人都有过不少血泪史⬇️
每次看展前不仅要做好服装搭配，还需要找到最佳打卡点位。
面对浩瀚的展厅和迂回的路线，眼睛还没把展品看完，腿已经进化成了“美术馆腿”。
一些作品看不懂，只好去看作品标签，如果艺术家恰好还给作品起名“无题1”“无题2”，那简直是双倍崩溃。
每次看展时都有个错觉——每个展品都要自己亲自拍一遍，觉得“先住”，以后肯定会细看。
当你终于走出展厅的大门，精心选图、删图、P图半小时，配上一个散发着“艺术芬芳气息”的文案，发到社交媒体上后，往上一刷，发现相似的角度和文案在上面已经有了N个。
《如何参观美术馆》的作者、荷兰资深艺术顾问约翰·艾迪玛（Johan Idema）认为，人们逛展览的体验不好，不是因为专业素养不足，也许是因为打开方式不对。
比如近期在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的卡特兰在中国的首次个展“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”，抖音与UCCA进行合作，让人们看到了“观展”的更多的可能性。
⬆️卡特兰为抖音网友设置的挑战题目
试想，当你闲暇时想要看个展览，但对这个外国艺术家感到陌生时，两分钟的官方导览就可以帮助你了解为什么《喜剧演员》是世界上最贵的香蕉；为什么卡特兰要邀请演员头戴毕加索面具与路人合影互动；还有，最让人挠头的，《无题》到底是想表达什么意思？？？帮助年轻人对要看的内容提前做好功课，既避免了“走马观花”的窘境，也解决了“看不懂”的烦恼。
而在线下体验打卡后，除了在抖音上记录和分享自己看展的感悟，还可以参与卡特兰联合UCCA发起的#谋杀香蕉 挑战赛，用“让生活入侵艺术”的方式接招，与艺术家一同展开艺术探索。这是UCCA首次联合艺术家在抖音上发起的挑战赛，将年轻人对于展览的热情转化为创作的动力，激发人们参与互动。
根据卡特兰给出的挑战规则，
UCCA官方抖音号特意制作了短视频《谋杀香蕉指南》，
向中国观众传递来自意大利国宝级艺术家的挑战邀请！
一千人眼中，有一千个莫瑞吉奥·卡特兰，也就有上千种遇见他的方式。
在会厨艺的人的眼里，“香蕉诚可贵，香蕉派价更高”，@晚安阿紫 将两个“喜剧演员”捣碎包上皮，先沾蛋液，再裹面包糠，做成了八个香蕉派；@料理猫王 则直接将“天价香蕉”做成了披萨，再用灰色胶带贴上去，就改头换面成了“谋杀披萨”。
左：@晚安阿紫
右：@料理猫王
@美术课代表HMM 将香蕉用胶带绑得严严实实，并用筷子惨绝人寰地把香蕉洞穿，不为什么，只为了出画不好香蕉得这口恶气。而武术形象代言人@璟天JT 则是将香蕉视为当天的对手，在翻了几个跟头之后，用一根筷子百步穿杨，洞穿了它。
左：@璟天JT
右：@美术课代表HMM
就像卡特兰个展的名字——“最后的审判”，在某些意义上，抖音上的这些“让生活入侵艺术”的实践，同样也组成了这个作品的一部分，拓宽了艺术品本身的“波长”。也正是卡特兰所希望鼓励观众去做到的——去积极探寻作品背后的故事，在当下时代的语境下与他的实践产生共鸣，基于自己的理解，对他的创作做出“审判”（解读）。
除此之外，我们也许还可以期待更多激发创造的玩法。作为一个鼓励表达、沟通和记录的短视频平台，抖音推出了“dou艺术”概念，后续将着重在艺术板块发力，和更多艺术展馆进行系列合作，通过和更多喜欢艺术的朋友“上抖音一起解读艺术”，丰富人们的精神世界。无论你是想要单纯地去了解艺术家，接受艺术熏陶，还是作为社交的窗户，抑或是找寻生活的灵感之钥，不妨尝试在“观赏”的基础上再勇敢向前一步，去玩，去记录、去实践。
上抖音，一起解读艺术
就像歌德说的那样，“要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。”
（图片来自抖音、UCCA尤伦斯当代艺术中心、互联网）
策划：三联.CREATIVE
监制：沈艺超
微信编辑：毛思雨
作者：芬航
设计排版：贺静怡
