水印版画创新（版画有啥了不起）

水印版画创新（版画有啥了不起）凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻按照制作技法分：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等

在那么多艺术门类中，我们好像很少谈论版画。

确实，版画目前来说是一门相对冷门的艺术，毕竟一开始来说，版画是一门诞生于实用性的艺术，现在随着印刷技术的发展，它的实用价值几乎已经被完全取代了。

版画，顾名思义，就是由创作者使用刻刀或特制笔在硬材料上雕刻出反向图像，再将颜料涂在刻制出来的材料上，使用纸覆盖在其上，进而印制出一张完整的版画。

版画的分类十分丰富：

按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等

按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等

按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等

按照制作技法分：

凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻

凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版

真正意义上的版画很早就已经出现在了我们国家，最早可以追溯到隋朝，当时的政治、经济相对繁荣，隋文帝大兴佛、道二教，而版画印制主要是为了传播佛教，用于印制《金刚经》，给广大信徒作宣传。它最开始相当于现在的手工印刷厂，单单起复制性作用，没有任何艺术性的创作。

其后，随着雕印技术的发展，它又以不同的形式出现，大量精致、缤纷的版画被呈现出来，并开始脱离了宗教的束缚。

当时中国古代版画的用途主要表现在两个方面：一是用于过年、过节和宗教庆典所需的单幅画面，二是为了戏曲、小说所作的多幅插图，其中还有一些画谱等，这都是中国版画所独有的。

比如宋代《列女传》中的插图包含的人物服饰、建筑和器具都取材现实生活。

《列女传》是宋代有插图书籍的经典之作，是一部介绍中国古代妇女行为的书，记载了上古至西汉约一百位左右具有通才卓识，奇节异行的女子。

插图中对建筑物的形态结构进行了准确的描绘与介绍，并且在构图布局上把人物和建筑巧妙的结合。

我们中国的版画在清末以前都是木刻版画，到了明清时期，以木刻年画为代表的版画艺术发展到了很高的水准，不仅仅用色讲究，还色彩浑厚鲜艳、不易褪色、对比强烈。

木版年画是的传统民间艺术，以木刻版画为发展基础，并且也促进了木刻版画的发展与推广。

清代末年由于西方石版、铜板等铸版艺术的引进，使得雕版艺术经不住重重打击，逐渐衰落，这种状况一直持续到20世纪30年代。

新文化运动崛起后，以鲁迅为代表的新文化倡导者成立了木刻讲习会，由此兴起了轰轰烈烈的新兴木刻版画运动，木刻版画迎来了第二个春天。

这一时期的版画与时事相结合，为了抵抗西方文化的“围剿“和国内的文化压制，当时一大批艺术家在鲁迅的号召下制作了大量版画，产生大量具有思想教育性质的版画作品。

此外，其实所有的人民币、还有世界上很多国家的纸币、邮票，绝大多数印刷技法是凹版，也就是我们常常听说的铜版，但是这些特殊用途的版通常是质量非常高的钢材做的版，原则上是可以印刷无数次的，而其他大部分材料每次印刷都会有损耗。

每个国家都有特殊的人才来担任这些制版工作，原因是这些人有精进的刻版技艺难以被同行复制，纸币印刷用的纸的材质是特制的，有水印，油墨经过调制，硬度较高。

民国31 年（1942 年）冬成立皖中行政公署，并成立皖中总金库。民国32 年春末，鄂豫皖区党委改组为皖江区党委，皖中行政公署亦改称皖江行政公署。同年六七月间，在皖中总金库的基础上正式成立大江银行。

这些是大江银行当时印制发行的纸币，它们是采用木刻或石刻印制而成的：

当然这些纸币跟我们现在流通的人民币相比就显得十分简陋了，但是不可否认它们确实还是构图自然、设计朴质。

大江银行纸币上的版画既有人物也有风景，既表现了根据地人民生产生活状况（比如耕作图、丰收图），也表现了根据地的军事活动（例如站岗放哨图），还表现了根据地的民主建设情况（比如工农兵学商图）。

这些纸币是很重要的历史文物，同时也是风格独特的现代艺术作品。

相比之下，西方的版画发展要晚得多，但是他们后来居上，发展出了完全不同于中国的版画风格。

欧洲版画一开始也是服务于宗教宣传的作用，伴随着欧洲的文艺复兴，版画创作才进入一个繁荣发展的阶段，大量的木版画作品开始出现。

以丢勒的作品最突出，以圣经为题材，画面采用线条来表现，人物的结构形体走向用交叉线排列来塑造，这是其最大的特点。人物结构明确，画面精细，虽然没有采用普遍的黑白对比，但艺术表现力却极其强烈。

忧郁一号，丢勒

随着欧洲工业革命的开始，欧洲社会开始进入资本主义时代，工业发展迅速，科技实力不断进步，版画的媒材运用也不断的丰富起来，以最早的木版为基础，进而发展出了铜版和石板等印刷方法，欧洲的版画开始进入繁荣时代。

德国北部以及尼德兰地区出现了铜版画，加强了版画的精细和优美的艺术表现力。之后铜版画的一项重要技术——腐蚀版画产生了，大量的画家参与到版画制作中来，艺术家的参与使其艺术性和原创性大大增强，扩大了版画的高端市场。

十七世纪在人物画风行的背景刺激下，美柔汀技术产生了，使得肖像版画达到了一个令人惊叹的高度。十八世纪雕刀木口木刻技术、石版印刷术相继诞生，石版画、铜蚀版画、雕刀木刻在十九世纪达到了全盛时期。

1915年，第一张丝网印刷感光版画在美国诞生，这使丝网印刷技术又向前迈进了一大步。丝网版画在商业广告宣传上的应用，使其在印刷技术上的优势得以充分展现。

到20世纪60年代美国艺术家安迪·沃霍尔的个人丝网版画作品成功展出后，丝网版画创作被推向一个新的阶段。世界各地的艺术家纷纷采用丝网印刷创作作品，融入新兴艺术观念的视觉作品不断涌现。

丢勒、蒙克、毕加索、马蒂斯、米罗、布莱克、鲁迅……如果只能用一个词来将这些不同国籍和时代的大艺术家们联系在一起，我选择版画。

人人都爱版画！

在纷繁复杂的版画技艺中，有一种独具特色，那就是绝版套色版画。它不像别的版画一样具备可复制性，每一张绝版版画都如同它的名字一样，是独一无二的！

绝版版画材料以木板为主。绝版套色版画是边刻边印，一次次一层层套上去，刻完印完。这幅版画印好了，它的母版也就完成了使命而报废了，不可能继续再印。

绝版版画技法起源于欧洲，鼎鼎大名的毕加索以麻胶版制作了大量的绝版版画，可以说毕加索带火了这种艺术技法。

在进入立体主义创作前的“蓝色时期”及“粉红色时期”，毕加索开始了版画创作。他最有名的版画作品当属1930年至1937年间完成的“沃拉尔系列版画”。

这组版画讲述了毕加索私密的个人生活及其艺术思想的改变：审美的焦虑，饱含爱意的激情，跌宕起伏的心态以及作为艺术家面对模特、作品及情人等方方面面的关系所产生的困惑。

麻胶版（linocut）是在20世纪三十年代作为更软更低成本的木刻替代品进入艺术领域的，用麻胶版出品非常快。彼时，毕加索已经77岁了，在出版了2000多幅独特的版画版本之后，1958至1963年间，他进行了漫长的5年不断的独幅版画创作。他的第一个彩色麻胶版画是一个女人的半身像。

从单色套色到丰富多彩的色彩变化，毕加索成为20世纪在版画插图艺术方面有重大贡献的艺术家。

由于材料和制作方法简单 因此麻胶版画受到少数成熟艺术家的关注和宠爱，比如法国画家亨利·马蒂斯和胡安·米罗，他们热衷于儿童般的、简单的、单色的、底片般的线条。

还有鬼马怪才，超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），他的版画长这个样子：

版画的名气可能不及油画、中国画、水彩画、雕塑等等传统艺术门类，但是不可否认的是，它以自身独特的风格在艺术史当中占据着无可撼动的重要地位。