揭秘川剧变脸是怎么变的（为什么川剧变脸传男不传女）

揭秘川剧变脸是怎么变的（为什么川剧变脸传男不传女）变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。 成为了当今赏川剧的一大特点。五、灯调在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，具有浓厚的四川地方风味。二、昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。三、胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。二黄包括正调、阴调、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；

川剧的简介

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

川剧的唱腔

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。

一、高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。

二、昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

三、胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。二黄包括正调、阴调、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。

四、弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同。

五、灯调在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，具有浓厚的四川地方风味。

川剧的变脸

变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。 成为了当今赏川剧的一大特点。

川剧中最有名的技巧为变脸，它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯这几种方法。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。

一、脸谱演变

最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为如今使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。

二、脸谱造型

变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。

三、手法

变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”“吹脸”“扯脸''

1.抹脸：抹脸就是将油彩事先涂在脸上，如果变的只是下半部分的脸，那就只涂在脸和鼻子上。要想成为变脸大师，首先你要熟记脸上油彩的位置，还有各部位油彩使用的颜色，以及身上隐蔽位置所藏下的油彩。在走场的过程中，将观众的注意力吸引到别的地方，随后快速的将油彩涂在手指上，并划过脸颊，将原本的颜色覆盖，完成变脸。

所以传男不传女是由于在当时的封建制度下，女性普遍都比较害羞，不愿意在外抛头露面，时间长了，变脸大师觉得女徒弟扭扭捏捏，便不愿意再教，所以一般见到的变脸技师大都为男性。

2.吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。

3.扯脸：''扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。

川剧的曲牌

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。

高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

川剧的流派艺术

川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：

一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；

二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；

三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；

四是“川东派”，包括川东以及重庆一带，由于来此演出的外地剧种很多，导致其特点是戏路杂，声腔多样化。

近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。

川剧的经典曲目

一、白蛇传

白蛇因爱恋桂枝罗汉，被如来佛长期囚禁于白莲池中。她愈经磨练，愈恨天规无情，乃愤然挣断枷锁，奔向人间。在青蛇帮助之下，与谪贬下凡的许仙（即桂枝罗汉）结为夫妻。法海禅师奉如来旨意，尾随下凡，直至拆散美满姻缘。为维护纯真的爱情，还击法海之流的倒行逆施，白蛇怒显神通，水漫金山，与青蛇一起，勇斗凶神恶将……

二、金子

民国初年，焦阎王谋财害命，虎子蒙冤囚牢，与恋人金子别离。金子被迫嫁给了焦阎王的儿子焦大星，饱受焦母折磨。十年后，虎子越狱，回乡复仇，不料焦阎王已死，金子虎子重逢，恋情死灰复燃，虎子一意孤行，终究杀死无辜的焦大星。两人逃亡途中，虎子自杀而亡....

三、易胆大

川剧《易胆大》通过一个川剧艺人的特殊经历，讲述了封建体制没落时期，一个四川边远小镇上的众生故事。该剧演出将昆、高、胡、弹、灯多种声腔艺术，清唱、帮腔、伴唱等川剧传统一一展现，充分展现了川剧独特的艺术魅力。

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