进口电影名单大全（进口大片来华20年）
进口电影名单大全（进口大片来华20年）重新激活中国电影市场从1994年《亡命天涯》打开内地进口分账大片的大门，至今恰好整整20年。这20年来，进口大片从当初每年10部，增加到如今每年34部，提供了一顿顿视觉饕餮，打开了观众的视野。与此同时，进口大片如同生猛的鲶鱼，不断搅动着内地电影市场这片大池塘，刺激中国电影产业的发展。《泰坦尼克号》1998年上映，影片中男女主角站在船头的经典姿势，曾引得无数中国观众戏仿。3D影片《阿凡达》2010年上映，男女主角上演跨星球的爱情。今年暑期档拉开大幕不久，《变形金刚4》就已席卷19亿元票房，登上进口大片票房冠军宝座，创造中国电影市场新纪录。
《亡命天涯》是第一部进口分账大片。
《拯救大兵瑞恩》1999年上映，让中国观众在大银幕上看到最逼真的战争场面。
1995年上映的《狮子王》成为观众记忆中的经典动画片。
《真实的谎言》1995年上映，其中的火爆动作戏让中国观众记住了施瓦辛格。
《泰坦尼克号》1998年上映，影片中男女主角站在船头的经典姿势，曾引得无数中国观众戏仿。
3D影片《阿凡达》2010年上映，男女主角上演跨星球的爱情。
今年暑期档拉开大幕不久，《变形金刚4》就已席卷19亿元票房，登上进口大片票房冠军宝座，创造中国电影市场新纪录。
从1994年《亡命天涯》打开内地进口分账大片的大门，至今恰好整整20年。这20年来，进口大片从当初每年10部，增加到如今每年34部，提供了一顿顿视觉饕餮，打开了观众的视野。与此同时，进口大片如同生猛的鲶鱼，不断搅动着内地电影市场这片大池塘，刺激中国电影产业的发展。
重新激活中国电影市场
1994年11月11日晚，《亡命天涯》上映前夜，时任北京市海淀区电影公司总经理的韩茂瑞，载着8个拷贝满北京城转悠，躲避北京市电影公司的“阻拦”。华夏电影发行有限公司副总经理黄群飞回忆，当时《亡命天涯》引进后，在电影界形成了立场鲜明的两派，有的鼎力支持，有的激烈反对，认为“引狼入室”会摧毁本就脆弱的民族电影。在一片联合抵制声中，《亡命天涯》在北京地区上映一周即被迫下线。
进入上世纪90年代，随着盗版碟的风靡、电视机的普及，加之国产片水平较低，电影观众大量流失，影院纷纷改成录像厅、台球厅。计划经济下的统购统销体制需要改革，进口分账大片是突破口之一。1994年8月，当时的广电部出台规定，自1995年起，中影公司每年以分账发行方式进口10部大片。当年9月，美国华纳率先与中影签约，《亡命天涯》打响进口大片“第一枪”。虽然该片引起一场风波，但最终在全国6个城市轮映，取得2580万元票房，这个成绩令人咋舌。
有了《亡命天涯》的票房成功，之后的大片引进变得顺风顺水。比这部影片更轰动的是1995年施瓦辛格主演的《真实的谎言》。“这部片子具备所有的商业元素，打斗、情色、大场面都有，当时连电影局领导都看得惊呆了。”北京电影学会会长刘洪鹏其时在首都电影院任职，他清晰记得，片子太火爆，三十元钱一张票，被黄牛炒到了八十元以上。
“进口大片进来之前，我主要通过录像带看美国片，进口大片来了之后，我就等电影上映后去影院看。”电影市场研究专家蒋勇回忆，此后，他开始有意识地收集好莱坞信息，托朋友到国外网站下载进口大片的资料，逐渐成为一个电影资深爱好者。在蒋勇看来，进口大片打开了一个电影文化的口子，表明中国在跟国际接轨。
刘洪鹏感慨，此前中国观众看到的外国片，其实都滞后十几年，只有进口大片才让观众基本同步看到外国片，看到世界最先进的文明成果和技术成就，老百姓对电影重新焕发出热情，多年不看电影的也进了影院。他觉得，进口大片第一波高潮从《亡命天涯》延续至1998年的《泰坦尼克号》，之后慢慢变淡；2010年初的《阿凡达》掀起第二波高潮，到最近的《变形金刚4》又是一个市场新突破。这20年来，进口大片为中国电影市场复苏立下汗马功劳。
好莱坞大片涌入，也逐渐培养了一批影迷。知名影评人周黎明自2002年留美归国后，在网上开设专栏介绍好莱坞和美国电影，并撰写《碟中碟》系列图书，受到极大欢迎。“我编的那套书迎合了市场的井喷，观众养成了进影院的习惯。但那时大家对好莱坞了解很少，连制片人中心制都不知道。我算是一个搬运工，把好莱坞的知识介绍过来，有点像启蒙读物，一度好像被人当作了好莱坞代言人。”周黎明笑道，现在有人碰到他还说，读了他的书才了解好莱坞的。如今，进口大片一年增加到34部，观众看得多了，也见怪不怪，再不像过去那么反应强烈了。
刺激院线制，拯救IMAX银幕
进口大片的登陆，除了刺激市场回升，也刺激了中国电影产业的改革。1995年春节期间，成龙主演的《红番区》拿到3500多万元票房，让“贺岁片”的概念进入中国，启发了后来冯小刚的《甲方乙方》。更重要的是，国产片发行也学会了分账模式，打破了计划经济下的市场垄断，《红樱桃》和《阳光灿烂的日子》便是最早从分账制中获益的国产片。
在进口大片的刺激下，还促成内地院线的诞生。刘洪鹏回忆，《亡命天涯》引发的一场风波，最终促进北京新影联院线的成立。新影联成立于1996年，由中影集团、北京市电影公司及北京18家影院共同出资组建，按市场规律来发行影片。之前，北京在中国电影市场上票房排名倒数第六位，新影联成立当年，北京电影市场突破亿元，在全国省市遥遥领先。
新影联的成立，为国内院线改革树立了榜样。2002年中国电影的变化值得划入史册。国家广电总局规定，2002年6月1日以前没有组建院线的地方将停止供应进口大片，于是短短半年内，全国成立了30条院线。同一年，民营电影公司获得独立制作电影的机会。这一年的《英雄》开启了国产大片时代，该片发行上也借鉴了进口分账大片的发行模式。
“我们必须承认，进口大片对内地院线的建设起到推动作用，没有好片子，影院就没法发展。”黄群飞说，近年来中国影院银幕飞速增长，离不开进口大片的助推。其中，影院3D银幕和IMAX（高清巨幕）银幕的爆发式增长，主要由进口大片所引发。在2010年《阿凡达》登陆内地之前，大多数中国观众对IMAX电影一无所知，国内少数几家商业IMAX银幕也成了摆设，像中关村华星国际影城的IMAX银幕长期处于亏损状态，因为根本没有片源。
但《阿凡达》上映之后，IMAX版立刻变得空前热门，爆发出惊人的“吸金”能力。华星国际影城中关村店副经理刘晖清晰记得，2010年1月4日《阿凡达》在内地首映，当天早上九点，她刚到影院就发现观众排起了长队，让她大吃一惊。原来她以为头两天北京刚下雪，早上天气很冷，应该不会有多少观众来，没想到观众大清早冒着严寒赶来了。那阵子IMAX影厅每天场场爆满，高达150元的单张票价也阻止不了影迷的脚步。据业内人士统计，仅《阿凡达》一片，平均每块IMAX银幕约有1600万元的票房入账，俨然成为“印钞机”。尝到巨大甜头之后，国内院线掀起一股兴建IMAX影厅的狂潮，发展速度之快，令人匪夷所思。
《阿凡达》上映前IMAX公司还差点破产，但《阿凡达》拯救了这个大银幕放映系统，内地市场也成了该公司的“救命稻草”。据IMAX公司透露，目前全球IMAX巨幕的总量800多块，其中美国拥有400块巨幕，居世界首位；而中国内地眼下商业巨幕已达到151块，高居世界第二，比整个亚洲其他国家或地区的总和还要多，也超过欧洲所有国家的总和。IMAX公司CEO理查德·葛尔方在接受采访时，踌躇满志地表示，“未来5年，我们还会新建270家，我们致力于在中国长期发展，而不是短期的利益。”
第一部在国内上映的3D进口大片是2009年的《地心历险记》，当时全国只有八九十块3D银幕。如今，中国已拥有1.2万块3D银幕，仅次于北美位列全球第二。普通观众热衷3D、IMAX影片，《变形金刚4》在短短半个多月内，即刷新票房新纪录，也是拜海量3D和IMAX银幕所赐。
好莱坞大腕从不屑到包机来华
进口大片进入中国头十年，看似风光无限，其实好莱坞片方并不赚钱。“开始配额只有10部电影，好莱坞六大公司每家一两部，票房分成也只占总票房的13%，一部片子当时仅赚几百万元。”周黎明说，这点钱还不够在中国租一个办公室聘两个人，连好莱坞高管的差旅费都不够，但好莱坞为了未来的市场，宁肯赔本做买卖，坚信中国市场是一个钻石矿。今天的事实证明，好莱坞的判断是正确的。
以前进口大片不赚钱，好莱坞大牌不屑现身中国。但伴随票房疯涨，细心的观众不难发现，近两年好莱坞一线明星、导演，频繁来到中国吆喝宣传。当初《真实的谎言》《泰坦尼克号》上映时，导演卡梅隆都没来，但《阿凡达》上映时，他亲临北京为影片吆喝。之后，卡梅隆先后两次来到中国，除了答谢中国观众，还在中国开起了3D技术分公司。今年上半年更是厉害，《超凡蜘蛛侠2》《美国队长2》都是包机来华宣传，《超验骇客》的主演德·尼普、《X战警之逆转未来》《哥斯拉》和《变形金刚4》的主创，都纷纷来京举行首映式。好莱坞大腕扎堆来华，密集程度前所未有。
去年进口片票房前三名的内地宣传都由影行天下负责，公司总经理安玉刚对此也深有感触。以前进口大片的宣传就是意思一下，发几支预告片、海报，请媒体看一场电影，仅此而已。“现在好莱坞片方越来越重视中国市场，艺人态度大转变，导演、演员都愿意来。”安玉刚说，很多好莱坞导演特别想来中国，觉得北京是文化古都，对中国充满好奇心，另外就是冲着中国市场来的。他坦言，未来必定会有更多好莱坞明星来中国，这也符合市场趋势。
而随着7月初环球影业宣布在中国成立办事处，至此，“好莱坞六大”迪士尼、华纳、二十世纪福斯、派拉蒙、哥伦比亚和环球均在内地建立了办公室，真正深入中国市场“腹地”。好莱坞六大公司扎根内地，也跟进口大片息息相关。早在1993年引进大片政策开始前一年，华纳兄弟就已经在上海设立了办事处。1995年派拉蒙落足上海；同年，哥伦比亚落足北京；1996年迪士尼办事处落足北京；2006年二十世纪福斯在广州设立办事处，之后在北京设立分公司。
黄群飞曾在中影长期从事进口片工作，跟好莱坞公司打过不少交道。他认为，北美和欧洲市场已经饱和，只有中国市场在高速增长，好莱坞几家公司都来中国，目的就是为了开拓新市场。“早期办事处就起到中介作用，为影片引进中国提供咨询，功能十分简单。”黄群飞说，如今办事处功能越来越强，不仅负责进口影片，还有中外合拍，兼及公关、宣发作用，并涉足电视、音乐、主题公园等，业务呈全方位发展趋势。
尽管好莱坞六大公司的影响力很大，但他们在中国的办事处相当低调，极少显山露水。像哥伦比亚早就尝试过与内地华谊兄弟公司合作，曾推出《大腕》《天地英雄》《功夫》等大片。“好莱坞在印度也是这样开本土公司，专拍印度观众爱看的歌舞片。”黄群飞说，以后好莱坞肯定会做中国本土题材，专门针对中国市场拍片子。
好莱坞热情联姻中国品牌
好莱坞大片蜂拥而入，近年还出现一个新景观，片中开始大量出现中国元素和植入品牌，还出现越来越多的中国演员面孔。《变形金刚4》就植入了十几个中国品牌，部分品牌还引发一系列的纠纷。其中，仅上海影工场市场营销策划有限公司（简称影工场）促成植入的品牌就多达三个，涉及牛奶、银行卡、蛋白粉。从2009年影工场创始人刘思汝首次促成美特斯邦威与《变形金刚2》的合作开始，便打开了中国品牌与好莱坞大片市场合作的“大门”。
影工场创始人刘思汝曾在好莱坞工作，当年无心插柳，牵线搭桥促成了《变形金刚2》与中国品牌的合作，一度成为一个事件。《变形金刚3》筹备初期，许多中国品牌找到刘思汝，希望能有在好莱坞大片中亮相的机会。刘思汝敏锐觉察到其中的商机，决定回国创业，成立国内第一家娱乐营销公司——影工场。《变形金刚3》取得的巨大利好，让更多公司紧随其后，开始介绍中国品牌植入进口大片。“好莱坞公司的心态很开放，只要影片能融入品牌，不影响片子的完整性，就可以植入。”刘思汝说，像《变形金刚》系列的导演迈克尔·贝很开放，不排斥植入品牌，但也有导演如卡梅隆、诺兰就不接受植入广告。
在刘思汝看来，进口片的票房越来越高，每一部都是拳头产品，中国品牌植入好莱坞大片的热情也越来越高，甚至想借由好莱坞大片将品牌影响力从国内传递到国外。“中国市场未来将成为全球最大票仓，好莱坞也越来越重视。其实跟大片上亿美元制作费相比，植入费用只是九牛一毛。但好莱坞看重植入品牌对中国观众的吸引力，中国品牌也对电影有宣传作用。”她笑称，像《变形金刚4》大量植入品牌，反而激发观众的好奇心，也对电影贡献了票房。
刘思汝透露，派拉蒙、二十世纪福斯、环球影业等好莱坞片方会在剧本基本成稿，进入前期筹备的阶段，告知他们植入的机会。如果一个影片有中国场景或中国演员，那操作起来相对容易，因为在创意方面贴合度会更高，不至于生硬。事实上，好莱坞大片都希望片中有中国元素，中国演员也更多，意味着植入中国品牌的机会越来越多。就影工场而言，中国品牌植入需求已经排到2016年，明后年上映的进口大片都在洽谈中。
“好莱坞大片在做一些尝试，像融入中国元素，采用一些中国演员，植入中国品牌，最主要还是出于营销策略的需要。”蒋勇举例，目前好莱坞大片运用的中国元素，还不如日本文化元素那么深入，像《哥斯拉》《变形金刚》系列就采用了日本流行文化，而《变形金刚4》里面的中国元素非常肤浅，中国演员对剧情缺乏推动作用。
周黎明的态度更加直接，他觉得中国观众把好莱坞大片抬得太高，给人一种“钱多人傻”的印象，像《变4》这种进口大片不尊重故事，加一大堆广告，跟故事一点关系都没有，就是抢钱。“长此以往，进口大片的形象也会受影响。”他举例说，进口大片压不垮国产片，在故事上也很难接地气，像《分手大师》不算是好片，也能跟《变4》同期竞争，原因就是接地气。
名词解释
进口分账大片
1994年底，当时的广电部批准中影公司每年从国外进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片，后被称为“10部大片”。参照国际通行的票房分账模式，进口大片各方收入分成的比例是制片方35%，发行方17%，放映方48%，其中，美国制片方的分账比例为13%。2001年中国加入世界贸易组织（WTO），进口大片由10部增加到20部。2012年中美双方达成协议，进口大片份额从20部提高至34部，而新增的14个名额全部为美国大片，并以IMAX和3D电影为主，美国大片的票房分账比例也从13%提高到25%。
进口大片先后四次缔造中国电影票房纪录。1998年《泰坦尼克号》拿下3.6亿元票房，这一历史纪录保持11年之久，直到2009年才被《变形金刚2》（约4.5亿元）打破。2010年《阿凡达》以13.78亿元收官，再创票房新纪录，直到近期被《变形金刚4》打破。
记者观察
好莱坞大片不是活雷锋
在进口大片登陆前夕，内地电影市场已是死水一潭，哀声一片。正是进口大片的到来，打破了僵局，给内地市场注入一针强心剂。毫无疑问，近20年来的大众流行文化中，进口大片是不可或缺的一个名词，它影响了不同代际的中国观众。进口大片堪称是一把双刃剑，一方面激活了中国电影产业，起到正面积极作用，另一方面它是美国主流大众文化的一个符号，是一头爪牙犀利的“好莱虎”，天性中就有着攻城略地的欲望。
以好莱坞大片为代表的进口大片，从来就不是活雷锋，其目的在于博取经济利益和输出美国文化价值观，在全球都有着无与伦比的号召力。但客观上讲，它带来了震撼刺激的视觉特效，带来了先进的电影制作理念和技术，给奄奄一息的国产片提供了借鉴，找到了绝地重生的出路。进口大片配额从最初每年的10部，再到后来的20部、现今的34部，再到2017年全面放开，逐步推行是比较合理的，既激活了市场，又不至于让国产片遭遇灭顶之灾，给了国产片成长的空间。
引入好莱坞大片，观众看到了更高水准的电影，国产片就必须奋起直追，才不至于被观众所抛弃。在一定程度上讲，这是一件好事。只有强敌压境，国产片充满危机意识，才会努力去学习人家先进的制作经验，提高自身的水准，赢得观众的认可。那些投机取巧的国产烂片，终究会被市场淘汰，有利于整个电影产业形成优胜劣汰的机制。所以，适度保护国产片是应该的，但不必过度保护国产片，否则，助长国产烂片的生存空间，实际上无益于中国电影产业的健康发展。
好莱坞大片这十几年来，事实上是走下坡路的。比如1995年左右的好莱坞，涌现了一大批经典影片，《真实的谎言》《终结者2》《阿甘正传》等影片，特效惊人，故事也非常扎实。但近几年来的好莱坞大片，几乎是清一色的科幻片，一味强调视觉特效，强调3D技术，故事大多贫血，基本属于爆米花电影。这种进口大片越来越脱离现实生活，貌似强大，实则看多了很容易令人腻味。这也给了国产片反戈一击的机会，只要拍好中国故事，就不难战胜进口大片。面对进口大片的强势进攻，国产片有本土作战优势，拿出有品质的影片来，能做到与狼共舞，而不必担心被狼吃掉。
