我从afc转变pua的6年经历（专访Afgan之前RB只是我生活的部分）

我从afc转变pua的6年经历（专访Afgan之前RB只是我生活的部分）∆《Wallflower》封面和tracklistASTROWORLD的读者朋友们你们好，我是 Afgan。我是一个来自印度尼西亚的歌手以及词曲作者，我刚刚发行了我的第一张英文专辑，叫做《Wallflower》，我很高兴你们能听到它。Afgan 在和 Empire 签约之后他飞往美国，在亚特兰大和洛杉矶完成了新专辑《Wallflower》的制作，Afgan 被美国音乐产业的高效化给震撼到了，因为在一个全新的环境里和一群从未见过的人一起工作很能激发人的灵感，《Wallflower》里是一个不一样的 Afgan，一个全新的 Afgan。而在前几天很有幸地得到了一次电话采访 Afgan 的机会，于是我带着一些问题和 Afgan 交流了许久，对于第一次真正意义上创作R&B音乐的 Afgan 来说，R&B 音乐是什么？他和王嘉尔的合作是怎么来的？答案都在我们的对话里。你好 Afgan！向 ASTRO

对于近年来崛起的亚洲音乐浪潮大家都并不陌生，而除了中日韩市场之外，东南亚地区是一个一直被忽略的地方。

虽然有着 Rich Brian、Ramengvrl 这样的中坚力量，但相比其他地区数量实在是凤毛麟角，东南亚急需其他能走进国际的音乐人，需要新鲜之声。

在印尼有着一位国宝级的歌手，正整装待发，准备冲击国际市场，在一个box里待久了还是得做一回“自己”，他从流行乐、印尼民谣 Indonesian ballad 转向了 R&B/Neo-Soul，准备用他丝滑且温柔的人声感染更多听众，这位歌手就是 Afgan。

Afgan 从小便收到了母亲的音乐熏陶，母亲会在家里给他播放诸如 Brian McKnight、Stevie Wonder、Michael Jackson、Whitney Houston 和 Marvin Gaye 等人的歌，在印尼音乐圈耕耘了这么久，他一直没能做过真正意义上的R&B音乐，但其实R&B就像一颗种子似的一直埋藏在他的心里，在经过一番心理斗争之后，他还是决定找寻新的“自己”。

Afgan 在和 Empire 签约之后他飞往美国，在亚特兰大和洛杉矶完成了新专辑《Wallflower》的制作，Afgan 被美国音乐产业的高效化给震撼到了，因为在一个全新的环境里和一群从未见过的人一起工作很能激发人的灵感，《Wallflower》里是一个不一样的 Afgan，一个全新的 Afgan。

而在前几天很有幸地得到了一次电话采访 Afgan 的机会，于是我带着一些问题和 Afgan 交流了许久，对于第一次真正意义上创作R&B音乐的 Afgan 来说，R&B 音乐是什么？他和王嘉尔的合作是怎么来的？答案都在我们的对话里。

你好 Afgan！向 ASTROWORLD 的读者朋友们打声招呼~

ASTROWORLD的读者朋友们你们好，我是 Afgan。我是一个来自印度尼西亚的歌手以及词曲作者，我刚刚发行了我的第一张英文专辑，叫做《Wallflower》，我很高兴你们能听到它。

∆《Wallflower》封面和tracklist

你在4月9日时发布了自己的新专辑《Wallflower》，这张专辑的创作历程是怎样的？

我在印度尼西亚已经做了13年的音乐，在2018年左右我和 Empire 签约，因为我想探索制作英文唱片的更多可能性，并与来自美国的制作人合作。幸运的是 Empire 有兴趣和我签约，对于这点我很感激，随后我在2019年飞往美国制作我的这张专辑，以上就是创作这张专辑的过程了。

2019年9月的时候我飞往旧金山和亚特兰大与很多很有才华的制作人和词曲作者合作。没有他们我不可能会有专辑里的这些表现，对我来说这是一个非常有趣的过程，能够走出我的舒适区，因为在一个全新的环境里和一些我从未见过的人一起工作真的很能激发我的灵感。

另一方面，我从来没有分享过我的音乐创作经历，我认为这是一件好事，因为我需要新的挑战，因为我在这个行业已经有一段时间了，我需要一些新鲜的东西，需要一个新的声音，我想做一张完整的R&B专辑，这就是为什么我会说我和 Empire 的合作会如此顺利，因为他们了解我，支持我去创造。这张专辑从头到尾花了我们一个月的时间，这其实是我生涯里完工最快的一张专辑了，和我一起工作的美国人工作的速度真的非常快，完全是一群老练的音乐天才，我和他们一起工作时受到了很大的启发。

我们完成了这张专辑之后本计划在2020年发行这张专辑的，但因为疫情的原因我们不得不推迟一年发行，最终它在今年四月发行了，我非常感激。到目前为止，我受到了很多鼓励，我认为它为我打开了很多门，换句话说，我的音乐能够被全世界了，这是一件好事。回过头看我仍然觉得这是一段神奇之旅，我很高兴看到它未来将把我带向何方。

Wallflower 可以指桂竹香，它是一种园艺植物，暮春开花；

但它也有舞会或聚会上因无舞伴或腼腆而待在一旁的人。

专辑的名字《Wallflower》是内心孤独的映射吗？这张专辑为什么叫这个名字？

我把这张专辑命名为“Wallflower”的原因其实只是个人向的，当我告诉我身边的朋友这张专辑命名为“Wallflower”时，他们都会说“天啊这太像你了!”事实上，我把这张专辑命名为“Wallflower”是当时我随机地搜索了一些单词来给这张专辑做名字，然后我偶然看到了“Wallflower” ，我觉得很不错。这个词呈现出的视觉是很丰富的，我甚至可以因此而想到这次巡演，Wallflower Tour 大概是什么样的。

当我看到这个单词的时候，好像一切都给我准备好了，它就在等着我用它。然后当我查找它的意思时，我发现它拥有更深层次的含义。因为就我个人而言，我总是觉得自己是一个在为人处世上很笨拙的人，一个害羞的人。但舞台上的我必须是相反的一面。我想除了我身边的这些人之外很多人都不知道我的这一面，所以我只是想以这种方式和我的粉丝们交流，让他们知道我其实只是一个普通人，我有时也会感到不安全感、也会感到孤独，甚至没有归属感，我相信很多人都经历过这种感觉。这就是为什么我决定把这张专辑命名为“Wallflower”，因为我想拥有自己的那部分，所以这几乎就是为我量身定做的。

在你如此之长的创作生涯中，现在的创作过程和从前相比发生了哪些变化？

这张专辑里我有很多变化，和之前的我肯定是完全不同的，我的歌迷们和我一起度过了这么多年，我们一起收获了很多东西。实际上没有粉丝会预料到我做这种类型的R&B，但我认为这是我想要的，因为我觉得我的音乐不是停滞不前的。

毕竟我做了循规蹈矩13年，都在同样的事情，一直都是在让人们感到舒适但我并没有做自己，这让我感到厌烦。好在它可以通过音乐来转换，所以我需要一些新的东西，我需要一些令我兴奋的东西，这就是为什么我完全改变了创作方向。如果人们喜欢，那很好，但是如果他们不喜欢，至少你会对结果感到满意，因为你做了自己，我只是想创作与我灵魂对话的音乐，诚实的音乐，这是属于自我的进化。

这些年来我成长了很多，我不能被束缚住，我也需要在我的创造力方面或者外表方面的进化，我需要了解现在的我是怎样的，因为去年的你可能是这样，现在的你又完全不同了。我想这就是为什么你可以从错误中吸取教训，让自己更进一步甚至是获得重生。这就是为什么我改变了我的音乐方向，我只是想做一些让我兴奋的事情，感谢上帝，它实际上也让很多人兴奋。我也收获了新的粉丝，收获了来自世界其他地方的新的听众，人对未知都是恐惧的，我带着这种恐惧感前行，一路走来，发现了自我。

∆ Afgan在韩国

你是如何将这么多经历和故事融合进歌里的？

写歌其实都是发自内心，都是绘心的过程。我们在录音室里做的每一件事都很顺利都不是事先计划好的。但是如果我和它产生了共鸣，即使可能其他人并不喜欢它也并无大碍，如果我诚实地做这件事，发自内心地唱歌，我想每个人都会感受到。感觉可以来自于伴奏，所以如果我听到一个特定的伴奏，它会给我们一种感觉或者情绪，我们通常就是基于这种感觉或者情绪而发散我们的思维。总而言之我们都是用心来创作音乐，用心来表达，只说实话，真实地谈论一些我以前从未在音乐上谈论过的东西，我想这就是我的感受。

你觉得 R&B 是一种怎么样的音乐？

对我来说R&B音乐是我生活的一大部分。我听黑人艺术家的歌长大，我记得从我5岁开始，我就听 Brian McKnight，Stevie Wonder，Michael Jackson，Whitney Houston 等人的歌了。

我妈妈喜欢 Marvin Gaye，她喜欢爵士或者是那种充满灵魂乐感觉的音乐，她经常开着家里的音乐播放器，所以我的童年充满了音乐，特别的R&B或者灵魂乐就是我想要的东西，那是我小时候最主要的东西。甚至当我唱民谣，流行歌，印尼民谣的时候，我总是觉得我给我的声音赋予了R&B的味道，所以我知道它一直在我心里，只是我从来没有真正把我的那一面带到我的音乐中。对我来说，我认为R&B音乐是我的一部分，它是让我与音乐联系在一起的东西。

∆“SAY I'M SORRY”封面

你的音乐灵感来自哪里？

我听了很多歌，我听了很多老派艺术家的，当然还有一些现代的，除了我上一个回答里提到的这些艺术家之外，我还深受 The Weeknd 的影响。我喜欢 Anderson .Paak，喜欢 Bruno Mars，我喜欢 Justin Timberlake。

Timberlake 的前两张专辑直到现在它仍然能给我很多启发。当然，更多的音乐灵感都是来自生活中的——来自逆境、幸福、心碎……所有这些都启发着我的音乐，就像其他艺术家一样，如果你问他们，他们肯定也是这么回答的。对我来说，作为一个艺术家最重要的事情就是能够在某件事情上有自己的观点，然后用自己的方式表达出来。

和王嘉尔合作的感觉怎么样？

感觉棒极了，因为我是他的超级粉丝。我喜欢他的工作准则，我喜欢他的音乐，他的才华真的很变态，真的很厉害。所以我很感激他给我这个机会，也很感激他愿意和我一起唱这首歌。尽管我们只在韩国见过一次面，那时候也只是在后台聊了几分钟，然后我们保持了联系，就像普通朋友一样交谈。然后不知怎么的，我们开始讨论一起创作一首歌，这一切发生的非常偶然。

∆ Afgan和GOT7在V LIVE后台

我们商量好要一起做一首歌之后，我把“M.I.A”这首歌发给了他，因为我觉得他的歌曲里是充满节奏感的，而且很有侵略性，但也有性感的氛围，我觉得我们需要适合他的风格，他收到了之后决定了就这首歌，录音和拍摄MV的时候我们甚至都不在一个地方，所以我是完全信任他的，我对他说你随意就好，我相信你的才华我喜欢你的音乐，所以你可以对这首歌随心所欲。

开始时我想邀请嘉尔过来拍摄MV，但因为疫情的原因这个愿望没有完成。我很高兴最终这一切都融合得很好，感觉就像是我们计划好的，即使它是如此富有生机，这种合作经历是很罕见的，我认为这可能是迄今为止我最好的一次合作经历。我真的为这首歌感到骄傲，特别是想起中国的听众会听到这首绝妙的合作时，我感到非常兴奋。

∆“M.I.A”单曲封面

现在越来越多人注意到了亚洲的音乐，你觉得印度尼西亚的音乐场景是怎么样的？

事实上，现在看到很多亚洲艺术家的音乐得到全世界的认可真的很令人兴奋，我认为现在流媒体平台正在发展，它的确可以帮助让来自世界各地艺术家的音乐更多人被听到，看到亚洲艺术家的音乐运动在世界范围内掀起了风潮真是太令人兴奋了。我很自豪能够成为这场运动的一部分，尽管我还有很多东西要学习，也还有很长的路要走。

看到这一切对我自己来说是很兴奋的，印度尼西亚有很多非常有才华的、独特的艺术家，我认为我们印度尼西亚的艺术家创作的音乐有很多不同的特点和个性，这是它有趣的地方，我觉得如果我们不断成长，不断学习就好，K-POP 产业生产出的音乐实际上有质量的，但我们不能一味地模仿，我们得坚持下去，与我们的音乐保持一条线，我认为未来我们是可以获得全世界的认可的，我们可以发展出一个更先进的产业，这就是我的看法。

∆ Afgan和印尼音乐人Isyana Sarasvati

你将如何书写自己音乐生涯的下一篇章？

我对未来的计划当然是继续做音乐。我想改变过去几年的工作方式，我每两年出一张专辑，然后休息一下，我想改变这一点。我想继续创作，推出新的音乐。我想和世界其他地方的艺术家合作。我希望能够打开所有的可能性，我要给我的专辑开巡演。

不过因为现在的环境，这可能只是一个梦了哈哈哈，我想去其他地方演出，因为我已经在马来西亚、新加坡和印度尼西亚演出过了，除了这些国家，我还是比较想去其他地方的。因为这样能够看到来自世界各地的新粉丝，这就是我对未来的计划，总的来说就是继续创作音乐，继续创造艺术。

在和 Afgan 聊了许久之后，我发现在很多次回答时总是带着笑意，而且在谈论关于自己未来的话题，他总是感到兴奋和激动。《Wallflower》里更多是展现了 Afgan 涓流般细腻的情感，这很好地可以让听众在他同样细腻的R&B里找到属于自己的慰藉，去追寻自己的感情寄托。

相信 Afgan 在敞开心扉做自己后，未来能给我们带来更多心灵上的共鸣，总之 Afgan 绝对是你值得关注的亚洲新力量。