时隔6年凭顶流为自己正名（等了7年的顶流阵容）
时隔6年凭顶流为自己正名（等了7年的顶流阵容）全都来自它——这一切的困惑、愤怒、挣扎、彷徨，以及争议。杀，还是不杀？什么样的仇恨？竟需要夺走一个孩子的生命。
夜幕，森林。
帽檐压低的中年男人拿枪，瞄准一个奔逃的少年。
屏息凝神。
轻抚扳机。
杀，还是不杀？
什么样的仇恨？
竟需要夺走一个孩子的生命。
这一切的困惑、愤怒、挣扎、彷徨，以及争议。
全都来自它——
彷徨之刃
さまよう刃
剧组也知道，海报上最显眼的四字就是金漆招牌：
“东野圭吾”。
不过这次不是一贯的悬疑神作。
而是东野圭吾最具争议性的同名作品。
争议在哪？
一边，它永远榨不干的影响力——
小说自04年出版至今，销量达170万册，在中、日、韩都被改编成电影（上一次改编还是在7年前）。
另一边，是它永远探不见底的道德黑洞——
题材，未成年人恶性犯罪。
这次剧版由日本电视台WOWOW制作，不仅请来曾担任奉俊昊副手的片山慎三执导，更拉来影版竹野内丰出演主角，以及让老戏骨国村隼保驾护航。
六集，近300分钟的长度，更细致，更生猛。
无意外，开播就拿到所有翻拍中的最高分。
为什么？
曾经的翻拍，是“少年屠龙终成恶龙”。
这次剧版，凝视更加彻底——
它要把屠龙之刃。
亲手递到你手里。
01
第一把刀
一个单亲家庭，父与女。
母亲因病去世，父亲阿树（竹野内丰 饰）和女儿小摩相依为命。
除了缺个人，这个家普通得不能再普通：
父亲是公司职员，收入尚可，对女儿疼爱有加。
女儿小摩刚16岁，每天任务就是读书 打工。
可悲剧，从不会特意挑选受害人。
事情发生在一个普通的晚班后。
和同事们聚餐后，小摩回家正赶上晚高峰，车要等太久，父亲也错过了她的电话。
咬咬牙，走回家吧。
走着走着，一辆银色的轿车开始尾随她，车上有男人冲她说着不怀好意的话。
小摩有些慌乱。
越走越快，越走越偏。
阴差阳错，拐入一座无人路过的桥下。
正中下怀。
黑暗中，车上冲出一恶少年，直接把小摩掳走。
扔进车中，跑。
小摩挣扎，奈何力气太小，很快，小摩被少年们拿出的迷药迷倒。
看到猎物消停，笑。
另一边，家里。
看到女儿的未接来电，父亲打了过去，却未能打通。
于是他冲出家门，到处寻找女儿踪迹。
当然，一无所获。
他又报了警，警察上门做笔录，可失踪时间太短。
当然，警察暂时爱莫能助。
最后，他只能用最笨的办法，去地铁站，拿着小摩的照片，一个个询问路人：
你好，你昨晚有没有见过我的女儿？
嗯，当然，没线索。
可至此，阿树已经做了作为父亲所有能做的事情。
反应迅速，处理冷静，尽己所能。
幸好，老天爷没有让老父亲久等。
警方通知，女儿找到了——
在警局停尸间。
能做的都做了。
还能怎样？
阿树无能，只能对着女儿尸体手足无措地攥紧拳头。
接下来只有无休止，发泄式的追问——
我女儿究竟是怎么死的？
警察不肯说，不断推脱。
父亲只能从媒体的小道消息上了解真实死因。
究竟在掩盖什么？
既然警察指望不上，他决定自己追凶。
可一个普通得不能再普通的父亲，又怎么会预料到……
追凶，才是恶龙露出獠牙的开始。
调查刚启动，他就收到匿名情报，找到女儿生前的最后所在地，知道了凶手的名字，长相，年龄……
以及，女儿真正经历了什么。
那天晚上，女儿小摩遭到了非人般的凌辱。
他终于知道警察为什么要对他隐瞒。
一个父亲，绝对无法轻易接受女儿被如此对待：
被关在了一间暗室里。
注射兴奋剂。
扒光衣服。
轮番施暴。
……
最后，死于心脏骤停。
更残酷的是，这一切，还被那两名恶少全程拍成录像，刻成光盘。
光盘上还留下了集邮式的标签：“短发、连衣裙、兴奋剂”。
得知真相的父亲，终于爆发了。
拿起刀，守在房里，直到一名凶手若无其事地返回。
等的就是你——
刀，扎了上去。
大腿、腹背、胸膛，一刀、一刀、又一刀，一共三十多刀。
变本加厉，以暴制暴。
现场的惨状，连见惯了凶杀案的警察也不忍直视。
这一幕，是本剧递给你的第一把刀：
少年与父亲。
谁的恶，更恶？
以清算为理由操起的刀刃。
刺还是不刺，刺几刀才算合理？
02
第二把刀
如果只是以猎奇为目的。
到这里，这出悲剧，已经完结大半。
但，《彷徨之刃》真正有争议的地方也在这：
复仇，不是悲剧的结束，而是另一处悲剧的开始。
“杀人”的不只是罪犯。
还有警察：
阿树复仇的行迹暴露，警察立刻做出反应，开始全国通缉。
没有原则的媒体：
阿树把自己的经历、复仇的计划和复仇后自首的打算写成信，寄给媒体。
媒体固然兴奋，兴奋什么？
如何榨取这对父女的悲剧，以换取更高的流量和点击。
还有一位隐藏幕后的“主使”——
法律。
现有的法律，绝对给不了阿树他渴望的公正。
涉案者都是未成年人。
法律“保护”未成年人。
不是警察不作为，而是面对未成年罪犯，警察即使掌握足够证据，也无法通缉罪犯，甚至连他们的名字、长相都不能公开。
就算抓到，四五年之后就能出狱。
出狱还能改名换姓，获得新生。
绝望？
还有更绝望的——
凶手自己，比所有人都清楚这一规则。
没事的，就算咱们被抓了也不会判死刑
回看这个细思极恐的细节：
他们作案的房间里，有一面墙，上门贴满照片。
上面标记着所有受害女孩。
照片里少年对着镜头志得意满，摆着各种造型。
女孩们衣不蔽体，满面泪痕。
一旁的衣架上，晾着各种样式的女性内衣，像是在炫耀他们的“战绩”。
对，他们是惯犯。
——被法律“惯出来”的惯犯。
这就是这起案件里，最吊诡的地方：
施暴者，高高在上。
受害者，畏首畏尾。
但父亲还是决心复仇，不惜一切代价复仇，搭上自己的命也在所不惜。
故事来到文章开头的那一幕。
夜幕低垂，森林幽暗。
中年男人在狂奔，手中猎枪紧握，喘息声穿透夜色。
他突然停了下来，抬起枪口，瞄准前方，发现了那个正在奔逃的少年。
它递给你的第二把刀——
这一枪，开，还是不开？
开，是所有愤怒的瞬间宣泄。
开，也是把自己下半辈子永恒埋葬于仇恨之中。
03
刀刃悬空
以暴力回应暴力的复仇，对吗？
在一个崇尚法治的社会，当然不对。
只是当施害者不会反思自己的任何过错，还会因其未成年人身份被法律偏袒。
受害者要怎么办？
别以为剧中的少年都是世界观未形成的中二病。
他们很多人，直到死也不曾对自己的罪行有过任何反思和忏悔。
电影中的父亲正是意识到了这一点，才踏上的复仇之路。
借着小摩一案，《彷徨之刃》反讽了当下这个漏洞百出的未成年人保护体制。
而之所以被誉为东野圭吾最受争议的作品，更重要的，还是故事的结局。
在书中：
阿树在开枪击杀凶手之前，犹豫了，“彷徨”了。
导致他先被警察击杀。
大量读者无法接受。
没有理想中的正义伸张，好人反而就地伏法。
为什么东野圭吾这样做？
不是倡导一种善恶有报的社会理想，而是披露这个社会的症结脓疮。
罪犯不是手法高明，让警察抓不到，而是你明明知道他们有罪，却拿他毫无没办法。
可别以为这只是小说。
在真正残酷现实面前，法律的笨拙、缓慢、愚笨，早已令人不堪。
1999年，日本山口县光市，一个名为福田孝行的少年，潜入一户人家里。
他强奸女主人，女主人反抗，他将人杀死后，又奸淫了她的尸体。
屋内还有一个不到一岁的婴儿，因为哭泣不止，也被他勒死。
在《彷徨之刃》出版的2004年，福田孝行仍然只是被判终身监禁，然而实际上很可能在被关几年后，因为“表现良好”就被释放。
最可怕的是，他对自己的罪行没有丝毫忏悔之意。
他在给友人的信件中写道：
不过是一只公狗某天走在路上，碰巧遇到一只可爱的母狗，然后就自然而然的‘骑上去了’，这样也有罪吗？
几乎确定是无期徒刑了，短短七年时光，我又能重返人间啦。
咬牙切齿吧？
恨之入骨吧？
然而，这绝不只是日本自己的问题，它正在我们身边蔓延。
《彷徨之刃》之所以能被各国翻拍的原因也在此。
未成年人犯罪问题背后的法律问题，早已经是一个现代社会的痼疾，而非恶徒们不小心泄露出的恶意。
现实中，2002年。
福田孝行案受害者的家属本村洋先生，得知福田孝行只是被判终身监禁时，说过一段话。
文字有点长，但每一个字都理智且克制。
Sir希望大家都认真读读：
死刑的意义在于，让一个犯了杀人罪的犯人，诚实的面对自己犯下的错误 ，打从心里反省自己的误行，决心将自己剩余的人生用来赎罪并对社会做有意义的奉献。一个本来十恶不赦的坏蛋，最后可能会脱胎换骨变成真诚努力的善人。
可是，国家社会却要夺去这位，已经重生的"善人"的性命。很残忍 ，很冷酷，是不是？是的！无情的夺取他人宝贵的生命的确是很残忍的一件事。相对的，这个时候犯人才会真切的体会到，被自己残忍杀害的人，他们的生命也是这样的无价。死刑存在的意义不是报复手段，而是让犯人可以诚实面对自己所犯的恶行的方式。
Sir尤其对最后一句话动容。
这也是东野圭吾的老辣——
那管因“彷徨”而悬空、停顿的猎枪。
便是他递给我们每个人的第三把刀：
犯罪少年不懂是非吗？不懂法律吗？
不，他们懂的。
因为懂法，才敢犯法——法律？能奈我何？
那么，他们究竟不懂得是什么？
或者，我们真正应该问的是。
如果一味轻易地拥抱那界限清晰的善与恶。
而不去直面、凝视那条狡猾的恶龙。
那还会有多少懵懂少年。
期待着，夺回那枚屠龙的勋章。
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编辑助理：哆啦春梦
