充满艺术感的现代杂技（化蝶导赏杂技如何演绎一只蝴蝶的美）
充满艺术感的现代杂技（化蝶导赏杂技如何演绎一只蝴蝶的美）如祝英台向往书院求学，书童和书生们便以“毛笔手技”的绝活表现书院的青春活泼氛围，英台喜不自胜，更是对读书的生活充满了向往；又如梁山伯出场时的“集体扇舞”，既表现了书生们的交游，又刻画了梁山伯翩翩书生的形象；在讲述祝家见钱眼开，答应马家的求亲时，则用了“滑稽钻箱”，一个个代表金钱的小人，像变魔术似的一个接一个地从小箱子中钻出，逗得祝家老爷夫人眉开眼笑……在《化·蝶》中，广州市杂技艺术剧院花费了两年的心血，打造了许多创意项目，包括空竹、蹬伞、抖杠等三十二个杂技绝活，在令观众眼花缭乱、赞叹不已的同时，每个杂技绝活都贴合情境的发展，或抒发祝英台的女儿心思，或表达两人相知的欣喜之情，或作祝家、马家、书院等的情景氛围等等，绝非游离于故事的情境之外。本剧的创作团队阵容强大，该剧邀请了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、作曲祁岩峰、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁、灯光设计秦念锋及刘凤恕、执行导
中国上海国际艺术节
2021-11-10 15:28
大型当代杂技舞剧《化·蝶》是广州市杂技艺术剧院继《西游记》（“文华奖”作品）、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型杂技剧。
《化·蝶》的故事来源于中国民间故事《梁山伯与祝英台》，梁山伯与祝英台的爱情故事在民间流传了1700多年，可谓是家喻户晓，传说祝英台女扮男装，乔装打扮，外出求学，与梁山伯同窗三载，暗生情愫，奈何父亲将她许配给了马文才，急召英台回家完婚，当梁山伯明白前后原委赶赴祝家提亲时方才得知自己已经晚了一步，从此一病不起，很快便病逝，英台闻知噩耗，假意应允马家婚事，在喜轿路过梁山伯的墓时下轿拜墓，此时墓突然从中裂开，英台纵身跳下，不久，从墓中飞出两只形影不离的蝴蝶。这一经典传说经由广州市杂技艺术剧院创排，将以杂技舞剧的形式为观众带来全新的审美体验。
本剧的创作团队阵容强大，该剧邀请了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、作曲祁岩峰、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁、灯光设计秦念锋及刘凤恕、执行导演王圳冰及刘迎宏、视频设计杨骞等国内顶尖艺术家共同参与精心制作。
传统故事在当代舞台的创新，用现代手法重塑经典爱情故事。也许观众们对“梁祝”的爱情传说耳熟能详，也许更有观众早已观看过戏曲、话剧、影视剧等诸多不同版本的“梁祝化蝶”，但是当听到凄美的“梁祝化蝶”以杂技的形式来演绎时，不免还是会起了大大的好奇。“化蝶”美哉，美在一个“情”字，又美在一个“憾”字，美在那些我们长久咏叹又无法把握与琢磨的东西，而杂技，观众则看一个“技”字，叫好在一个“巧”字，演员依靠完成高难度的表演来博得阵阵喝彩，这“满堂彩”一起，岂非让这缠绵悱恻的意境破碎的一塌糊涂？
非也，非也。这也正是广州市杂技艺术剧院的“绝活”，真正以杂技烘托出了一片情绪，一方意境，以杂技、舞蹈及戏剧等多种艺术语言重新讲述故事。
在《化·蝶》中，广州市杂技艺术剧院花费了两年的心血，打造了许多创意项目，包括空竹、蹬伞、抖杠等三十二个杂技绝活，在令观众眼花缭乱、赞叹不已的同时，每个杂技绝活都贴合情境的发展，或抒发祝英台的女儿心思，或表达两人相知的欣喜之情，或作祝家、马家、书院等的情景氛围等等，绝非游离于故事的情境之外。
如祝英台向往书院求学，书童和书生们便以“毛笔手技”的绝活表现书院的青春活泼氛围，英台喜不自胜，更是对读书的生活充满了向往；又如梁山伯出场时的“集体扇舞”，既表现了书生们的交游，又刻画了梁山伯翩翩书生的形象；在讲述祝家见钱眼开，答应马家的求亲时，则用了“滑稽钻箱”，一个个代表金钱的小人，像变魔术似的一个接一个地从小箱子中钻出，逗得祝家老爷夫人眉开眼笑……
而最值得一提的，也是广州市杂技艺术剧院最独一无二的“绝活”——肩上芭蕾，你可能想象？小小的足尖立在一方窄窄的肩头，“祝英台”犹如一只翩跹欲飞的蝶，轻盈地在“梁山伯”的肩头跳起芭蕾，这是杂技，但更是美，美在故事内外之人的默契，美在这脆弱又稳固的和谐，从而烘托出了“生死相随，皆缘和你永远徘徊缠绵”“旷世蝶恋，只为在你肩头片刻停留”的独特艺术效果。
在剧外，作为一颗小小的彩蛋——两位主演吴正丹和魏葆华不仅在剧中饰演“梁祝”，在剧外他们更是一对佳偶天成的伉俪，“肩上芭蕾”正是他们首创，在尝试让芭蕾与杂技结合的路上，夫妇俩经过无数次的尝试，终于在肩上找到了一个合适的落脚点，而在无数次的练习中，芭蕾舞旋转的动作使得魏葆华的肩膀被鞋头反复磨破又重新结痂。
由此，观众们才得以在《化·蝶》中，看到这珍贵的果实，闪闪发光的珍珠，振翅欲飞的蝴蝶。
在《化·蝶》创排的过程中，总导演赵明谈到作品所面临的种种难题。
首先便是杂技艺术如何与真正的戏剧艺术、舞蹈艺术相融合？现代杂技在艺术上的特色可以概括为“新、奇、难、美”，万般看家本领总免不了要夺人眼球，赚点吆喝，而舞蹈则长于抒情、拙于叙事，最后，这两者结合起来竟要讲述一个跌宕起伏、荡气回肠的爱情故事！
这自然难不倒广州市杂技艺术剧院的各位主创们。《化·蝶》发挥各位演员的身体和舞蹈的长处，以写意代替写实，以抒情带动叙事，以情感的变化带动情境的流转。从多媒体与灯光、舞美设计上，《化·蝶》以虚景营造意境，既达到了美术效果，又方便杂技演员利用道具进行表演，如舞台上以钢丝包裹的圆盘，有时它既象征着一个“茧子”，有时它又是一轮明月照耀着一对有情人，有时它又成为了演员们表演技巧的道具……而杂技演员们将舞蹈融入在杂技的表演中，使得杂技艺术脱离了纯粹的技术和炫技层面，赋予肢体更多的美及戏剧意义。
因为，正如前文所说，杂技演员们的表演，不仅令人惊叹于其“新、奇、难、美”，更是将“毛笔手技”“滑稽钻箱”等绝活赋予了戏剧意义，令其承载了叙事内容，推动杂技表演艺术走上新的高度。
当然，《化·蝶》对于演员们来说也是一个巨大的挑战，在这个舞台上，他们不仅仅是杂技演员，同时还是舞剧演员、戏剧演员，在专注于脚下细细的钢丝的时候、专注于自己手中的舞盘的时候、也许演员自己作为飞人正飞到半空中的时候、耍坛子正飞到头顶的时候，他还得牢记自己另外一个角色身份，他正在扮演的是谁？此刻应当是什么情绪？也许摆弄身体的灵活度对他们来说并不难，可要运用自己的肢体进行抒情和表达，却给演员们增加了大大的难题，为此，广州市杂技艺术剧院的演员们费了很大的功夫去研究剧本，研究舞剧。
杂技舞剧《化·蝶》就此诞生了，11月12日至13日，广州市杂技艺术剧院将携《化·蝶》登陆上汽·上海文化广场，这一场别开生面的演出，一定不容错过！
